El viernes próximo el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Zuviría 90) inaugurará la última muestra del año: “Andrés Paredes y el jardín interior”. La curandería estará a cargo de Sandra Juárez. Habrá una visita guiada desde las 19. El acto principal será a partir de las 20.
Se trata del artista visual y diseñador gráfico Andrés Paredes que llegará a la capital salteña para ofrecer su fino trabajo, y será precisamente en el MAC, una gran muestra que ocupará todo el edificio.
Esta muestra propone un recorrido por diferentes trabajos del artista: pinturas, calados, esculturas, grandes insectos como las cigarras y las mariposas, características de su obra.
“En la obra visual de Paredes se despliega la trama del impacto causado por la imponente naturaleza de la selva natal misionera y su reciente viaje al desierto de Atacama. El artista evidencia una insaciable curiosidad por los procesos y transformaciones que atraviesan los seres vivos. Bajo el lente del microscopio examinó desde pequeño: insectos, plantas y fluidos”, dijo Sandra Juárez.
Para la exposición Andrés y el jardín interior se plantean tres situaciones inédias, obras site specific para el MAC: en las vidrieras sobre calle España se representarán las podas del jardín y una naturaleza urbana; una instalación de materia vibrante que recrea rocas con cristales creados por el artista en las salas de planta baja, y en una de las salas principales del primer piso se montará un laboratorio experimental donde se verán muchos procesos y métodos que se usaron en la muestra.
Asimismo, en una de las salas de la planta alta se verán 5 chicharras, las chicharras cantoras, en homenaje al padrino salteño del artista, Abel Mónico Saravia compositor de la letra de la famosa chacarera.
La producción de Paredes revela una considerable diversidad de recursos y operaciones artísticas que giran en torno a la naturaleza y a sus transformaciones como eje centrales. Su obra establece relecturas del paisaje de la Selva Atlántica donde el artista nació y creció, investigando las posibilidades de uso que ofrecen los materiales obtenidos del paisaje y el retrato de sus universos, los que se definen por un abordaje particular hacia las relaciones que se establecen entre el entorno natural y los saberes propios de los habitantes de una tierra marcada por las fronteras y la historia de la cultura guaraní de la provincia de Misiones.
Insectos que atraviesan grandes mutaciones como mariposas, cigarras y libélulas, son dibujados, citados o directamente aplicados en sus obras en distintas instancias alusivas a la gran metáfora de la transformación en sus distintas interpretaciones. Entre ellas, propone un acercamiento poético a la experiencia colectiva migrante característica de la zona. Propia de los seres vivos, la condición implica desplazamientos, toma de decisiones, adaptación, elección y asimilación o transformación para la continuidad de la vida.
Como marco teórico de sus investigaciones, utiliza los elementos de la tierra los que devien en diferentes procesos y materialidades; desde acuarelas con espumas tomadas de una cascada, pinturas de gran formato realizadas con la tierra de su lugar de origen, hasta esculturas monumentales instaladas en la selva misionera.
El artista forma parte de la colección del MAC con su obra “Poty Mini” (díptico).
El recorrido
Andrés Paredes es artista visual y diseñador gráfico argentino nacido en Apóstoles, Misiones, en 1979. Su obra se centra en la conexión entre la naturaleza y la transformación, inspirada en el paisaje de la Selva y sus habitantes. Paredes ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el extranjero, como Casa de América en Madrid, el Museo Provincial de Bellas Artes Ramón Vidal de Corrientes, La fundación Banco Macro en Buenos Aires y el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas.
Constante y reflexivo, su trabajo explora de forma rigurosa las técnicas artesanales oriundas de su procedencia y en su búsqueda, formal y persistente ha ido perfilando el oficio de crear objetos visuales que son el resultado de poner en acto los recuerdos que lo han ido formando, emociones, insinuaciones, sugerencias, restos.
Entre sus reconocimientos, recibió el tercer premio en la categoría escultura en el 109 Salón Nacional de Artes Visuales en 2021 y el Primer premio del concurso Eternity en ArtBasel Cities, 2018.
Algunas de sus obras más destacadas incluyen: La Revolución de las Mariposas, exposición individual en la Sala Torres García, Casa de América, Madrid; Pulsión de Sombra y Luz, exposición individual en la Galería Cott, Buenos Aires; Barro Memorioso, exposición individual en el Centro Cultural Recoleta.
Paredes vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires, y su obra forma parte de importantes colecciones en Argentina y en el extranjero.
Curadora y abogada
Sandra Juárez (Buenos Aires, 1959). Es curadora y gestora cultural independiente. Abogada y mediadora familiar, egresada de la Universidad Nacional de Buenos Aires y Especialista en Curaduría en Arte Contemporáneo por la Universidad del Salvador, donde también cursó la maestría. Dirigió el Centro Cultural Plaza Castelli y curó exposiciones en museos y en espacios públicos y privados, en el Museo Quinquela Martín de la Boca, el Espacio Lezama, el Centro Cultural Borges, el Museo Marco y el Museo MARQ, entre otros.
Asesora a galerías y artistas con el fin de potenciar sus trabajos y actualmente es curadora del proyecto DAM cuyo fin es destacar el trabajo de los artistas latinoamericanos y expandir el circuito del arte.
Programa Educamac
Visitas participativas para colegios e instituciones educativas. Turnos para visitas: 0387 4373036 / [email protected]. Sin dudas, el Museo de Arte Contemporáneo cerrará un año con sobrada actividad y ya está programando lo que vendrá en el 2025, siempre bajo la dirección de la licenciada Valeria Cabrera. Programación y producción general de muestras: Daniel Conti. Educación: Silvina Troyano. Diseño y comunicación: Paula Ferrer. Prensa y difusión: Paula Cadena Couceiro. Montaje: Omar Chauque, Luis Barro, Sergio Díaz y Matías Marquestó. [email protected], www.culturasalta.gov.ar. martes a domingo, de 10 a 20 horas. El lunes el museo no abre sus puertas.