Agenda federal de junio: conmemoraciones y actividades culturales en los museos nacionales
Este mes se conmemoran el Paso a la Inmortalidad del General Martín Miguel de Güemes y del General Manuel Belgrano. Hay actividades de homenaje en el Museo Histórico del Norte y en la Casa Histórica de la Independencia junto a otras propuestas para disfrutar en familia en distintos lugares del país.
MUSEO HISTÓRICO NACIONAL
Banderas para una Nación
La visita Banderas para una Nación, en homenaje al general Manuel Belgrano, recorrerá el origen y la evolución de la bandera a partir de tres piezas claves de la colección del museo: la bandera de Macha, usada por los ejércitos revolucionarios comandados por Belgrano; una bandera utilizada por fuerzas correntinas opositoras al gobierno de Juan Manuel de Rosas; y una bandera de la Confederación Argentina que fue capturada por Francia durante los combates de Vuelta de Obligado en 1845 y devuelta al país en 1990.
Domingo 30 de junio a las 15.
* Museo Histórico Nacional, en Defensa 1600, C.A.B.A.
MUSEO HISTÓRICO DEL NORTE
Compartiendo lecturas en el Cabildo
Actividad didáctica destinada a adultos mayores para compartir la lectura del libro El diablito del Cabildo, de Ernesto Aráoz, en coordinación con la Universidad de la Tercera Edad, de la provincia de Salta.
El sábado 29 de junio, de 10:30 a 12:30 (y el último miércoles de cada mes hasta noviembre) en el Museo Histórico del Norte.
* Museo Histórico del Norte, Caseros 549, ciudad y provincia de Salta.
MUSEO Y BIBLIOTECA CASA NATAL DE DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO
Aberastain, el mejor amigo de Sarmiento
Exposición temporaria en la que se exhibirán documentos históricos que pertenecieron al sanjuanino Antonino Aberastain (1810-1861). La investigadora Inés Rueda brindará una charla sobre Aberastain desde la perspectiva de Domingo Faustino Sarmiento.
Inauguración viernes 14 de junio a las 17. Permanecerá abierta hasta el 21 de agosto. En el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento.
Una noche colonial en el museo (experiencia nocturna)
Invitación a recorrer el museo de noche a la luz de las velas y a conocer más sobre anécdotas familiares y poco conocidas de Domingo Faustino Sarmiento y su familia. El relato se centra en la casa histórica y los modos de vivir a fines del siglo XIX.
Viernes 28 de junio, de 20 a 21, en el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento.
* Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento, Sarmiento 21 Sur, ciudad y provincia de San Juan).
——————–——
El aprendizaje infinito: Arte y educación en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
El jueves 13 de junio, a las 18, el Moderno inaugura esta exposición colectiva que otorga reconocimiento a tantos artistas maestros de Argentina. Indaga sobre la posibilidad de mejorar las formas tradicionales del sistema educativo desde las prácticas artísticas, y sobre el rol de las instituciones cuando el arte es tanto el medio como el fin. De esta manera, pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales que han tenido lugar en las últimas décadas, con el propósito de poner en el centro el aprendizaje y su capacidad infinita de generar saber.
Con curaduría de Jimena Ferreiro, en colaboración con Alfredo Aracil y la participación de artistas como Andrés Aizicovich, Diana Aisenberg, Aída Carballo, Olga y Leticia Cossettini, Marina De Caro, Mirtha Dermisache y las Jornadas del Color y la Forma, Lucas Di Pascuale, Tomás Espina, Leonel Fernández Pinola, Graciela Gutiérrez Marx, Federio Klemm, Nicolás Martella & Manuel A. Fernández, Frente de Artistas del Borda, Diego Melero, Emilio Pettoruti, Amalia Pica, Emilio Renart, Eduardo Stupía, Marta Traba y Edgardo Antonio Vigo, entre otros.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
————
ARTES VISUALES en el CENTRO CULTURAL RECOLETA
Antología Flotante, nueva muestra integrada por 80 obras del artista visual Carlos Bissolino
Inaugura el 13 de junio en las salas 7, 8 y 9. Óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela, tinta sobre papel -entre otros formatos- son algunas de las piezas que reflejan el universo del artista en el que coexisten paisajes oníricos y atmosféricos de una intensa exploración técnica.
Centinelas, muestra individual de Victoria Liguori, con curaduría de Carla Barbero (sala 4)
Hasta el 23 de junio. Se trata de una serie de dibujos, entre ellos dos de gran formato, que exploran la interacción entre el cuerpo y la tecnología a través de la ciencia ficción. Paisajes plagados de escenas que imaginan otras formas de vida y mundos posibles.
Oradaia, muestra individual de Jazmín Berakha (sala 6) con curaduría de Javier Villa
Hasta el 27 de octubre. Artista pionera de su generación en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz y/o el patchwork. Sus composiciones entremezclan la abstracción geométrica, la antropología y la moda para reimaginar al cuerpo y la femineidad.
Función privada del artista Bruno Grupalli (sala 5)
Hasta el 23 de junio. Pinturas de gran formato que presenta a personajes generalmente solitarios, sentados en una mesa de café-concert o club nocturno.
La multitud agazapada, muestra individual de El Pelele (sala 10) con curaduría de Carla Barbero
Hasta el 23 de junio. Exposición que reúne las pinturas recientes de un artista multifacético. Nueva puesta escena en la que el espacio es abordado por seres fantasmagóricos que protagonizan una narrativa que oscila entre lo mounstruoso y lo romántico.
* Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), CABA.
———
Batir a punto nieve
Exposición de objetos apetitosos en Barrakesh, de Sofia Torres Kosiba, Gisella Mailén Scotta y Sara Fernández
El sábado 18 de mayo a las 15, Barrakesh presenta Batir a punto nieve, de las artistas Sofia Torres Kosiba (Córdoba), Gisella Mailén Scotta (Córdoba) y Sara Fernández (Catamarca). Esta propuesta cuenta con la curaduría de Mercedes López Moreyra y hace hincapié en el apetito y el deseo como impulsos vitales para resistir ante las complejidades del entorno.
El espacio Barrakesh, fiel a su propósito de crear un ambiente propicio para la difusión de proyectos independientes, impulsa como plataforma propuestas itinerantes y federales con el fin de enriquecer el entorno cultural del histórico barrio de Barracas. La invitación de este grupo oriundo de Córdoba al espacio visibiliza contenidos, prácticas y trabajos que se están realizando en diferentes puntos del país con el objetivo de brindar una instancia más de conexión e integración.
Batir a punto nieve nace como un merengue que reúne el trabajo de tres artistas que viven en Córdoba y comparten una visión por el deseo, el humor y la ironía como forma de resistir y habitar la crisis. Mercedes López Moreyra, su curadora, toma esté concepto en común como ingrediente principal.
Inauguración: sábado 18 de mayo a las 15. Cierre: 27 de junio.
* Barrakesh, California 1672, CABA.
————
Los museos porteños celebran la diversidad artística de Buenos Aires en mayo
-Buenos Aires Museo (Defensa 223): “Del carro al cuadro. La historia del fileteado porteño”
El Museo presenta esta muestra que homenajea al fileteado porteño y propone una revisión de su historia y realidad contemporánea. Habrá material inédito perteneciente a la colección del Museo, junto a una investigación profunda que aborda la perspectiva de género dentro de este campo. La muestra destaca la presencia de las mujeres en la práctica del fileteado contemporáneo, quienes aportan una aproximación renovadora a esta práctica artística local. Se exhibirán obras de trece artistas mujeres fileteadoras, entre las que se encuentran Cecilia Calvet, Silvia Dotta y Cynthia Laura Bravo. Además, en la sala se expondrán tablas fileteadas que fueron realizadas por artistas referentes de este género original de arte local, como León Untroib, Carlos Carboni, Andrés Vogliotti, Enrique y Alfredo Brunetti, Luis Zorz, Enrique y Martiniano Arce, entre otros. Hasta noviembre.
-Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555): “Explorando lo invisible”
Inaugura: viernes 10 de mayo a las 18 h
Curada por Florencia Gallo, esta muestra será un recorrido por el universo sensible de la artista argentina Alejandra Stier. Para Stier, el arte es un territorio de invención y vida, donde encuentra la libertad para expresarse de manera total y auténtica. A través de sus colores y formas, saca a la luz situaciones dolorosas y de amor, invitando al público a contemplar la belleza y la complejidad de la existencia humana.
-Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373): “Hermandad”
Inaugura: jueves 16 de mayo a las 18 h
Las hermanas Dolores y Mercedes Claver plantean una intervención conjunta en la que elaborarán un site-specific para el jardín del Museo de Arte Popular. El arte y la naturaleza se fusionan cuando las formas de las obras se contraponen a los colores de la tierra y rodeadas de árboles toman diferentes significados. El texto curatorial es realizado por Laura Batkis.
-Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291): “Adolf Methfessel. El pintor científico”
Inaugura: jueves 30 de mayo a las 18 h
A lo largo de su vida, Adolf Methfessel desempeñó un papel crucial como ilustrador científico. Recorrió la Argentina y, particularmente, la provincia de Misiones, donde retrató la vida de las poblaciones cainguá y los paisajes de la selva misionera. Esta exposición evidenciará la destacada labor que el artista suizo realizó en el continente sudamericano, con una selección de obras que denotan el imprescindible preciosismo y la rigurosidad en su estudio. Curada por Leontina Etchelecu, la muestra contará con acuarelas y óleos que funcionan como verdaderas “radiografías” de la selva misionera y la vida cotidiana de sus ocupantes.
– “Intervenciones Mínimas II”
Inaugura: jueves 30 de mayo a las 18 h
El Museo Larreta realizará la segunda edición de este programa que exhibe obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente del museo. El visitante podrá hallar piezas que le remitan a temas, técnicas, materialidades y planteos visuales en relación a una colección histórica, sin interferir con el recorrido habitual de las salas. Se presentarán obras de las artistas Alita Olivari (cerámica), Luciana Rondolini (dibujo) y Andrea Alkalay (fotografía intervenida).
————
“Mahuida: Pintura de los Andes” de Guido Franco Ferrari
El Banco Ciudad presenta esta muestra en el espacio de arte “Caja de Cristal” de la casa matriz, Florida 302, C.A.B.A.
Esta cautivadora exposición de pinturas y esculturas ofrece una ventana a la belleza y serenidad de la naturaleza, plasmada en una selección de 46 obras que expresan la mirada única y talentosa del artista, nacido en Bariloche en 1994 y residente en Villa La Angostura. Los óleos de Ferrari captan la magnificencia de los paisajes andinos, y se entrelazan con las esculturas de Martina Sosa y Emanuel Céliz, y con las tejedoras de Bordellita, a cargo de Valentina Sordelli, en una puesta que transporta a los espectadores a un viaje mágico por el sur de Argentina.
Inauguración: viernes 10 de mayo a partir de las 18 hs., con la presencia de los artistas e invitados. La muestra permanecerá abierta al público durante los meses de mayo y junio, de lunes a viernes de 10 a 15, con entrada libre y gratuita.
————
“Patrimonio consentido”
Inaugura: jueves 13 de junio a las 18.
A la luz de una mirada actual, se presentarán más de 40 piezas de la colección del Museo, para advertir diferentes discursos, problemáticas y debates contemporáneos. La colección, integrada por artesanías tradicionales y contemporáneas, se vincula en esta muestra con construcciones simbólicas, sentidos y emociones. Evocaciones de la memoria, historias de vida, aromas, sonidos, texturas, colores, constituirán una experiencia sensorial para los visitantes. La propuesta es percibir estas piezas con todos los sentidos. Las obras patrimoniales mostrarán diversos niveles de lectura: el del contenido y el de la materialidad.
En la Sala Anexo.
* Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)
______________
“XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato”
Inaugura: jueves 13 de junio a las 18.
El Salón es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros, organizada por la Asociación de Amigos y el Museo. Instalado en el panorama cultural argentino, crece año a año con una alta participación de artistas y propuestas que renuevan y amplían el campo artístico y textil. El visitante encontrará en las obras seleccionadas y premiadas un universo diverso de técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental y materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos y que son, en su conjunto, un muestrario de texturas, volumen y color. El jurado estuvo conformado por Stella Carone, Berta Teglio y Ana Zlatkes.
* Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)
————
“Señales de América. El legado contemporáneo de nuestros ancestros”
Inaugura: jueves 27 de junio a las 18.
La exposición surge de una extensa investigación del artista argentino Pablo Madrid, quien ha realizado un estudio sobre el arte latinoamericano, profundizando en Argentina, Chile,
Bolivia y Perú. Y se materializa en un proceso creativo con obras que combinan materiales y técnicas tradicionales, recuperadas como novedosas, síntesis de la cosmovisión de los pueblos americanos. En este repertorio artístico contemporáneo prevalece el valor de la transmisión oral de saberes ancestrales, ritos y ceremonias presentes en el mundo andino. En esta línea reflexionan también, y con un lenguaje propio, las artistas invitadas Elsa Mareque y M. Viviana Paz, en pintura y técnica mixta. Sus obras se amalgaman en el itinerario visual y sensorial que propone Pablo Madrid. Además, la muestra homenajea a Alfredo Yacussi (1941-1996), gran referente plástico comprometido con el legado ancestral, cuya colección forma parte del patrimonio del Museo Perlotti.
* Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644)
____________________
Miseria planificada, una muestra colectiva para pensar en clave histórica un presente marcado por la desigualdad
Detalle de la instalación “Vidas de litio”, de Azul Blaseotto
En su Museo de Arte y Memoria, la Comisión Provincial por la Memoria inaugura la muestra “Miseria planificada. Relieves de la desigualdad”, integrada por obras de 12 artistas que, desde distintos lenguajes y disciplinas, componen un relato visual para pensar el presente y las consecuencias de un modelo económico profundamente desigual.
A través de dibujos, objetos, instalaciones, escultura, grabados, xilopintura y video, las y los artistas de esta muestra representan y denuncian el hambre, la deuda externa, el saqueo de recursos naturales y la violencia estatal como consecuencias de un modelo liberal de acumulación del poder y la riqueza.
El colectivo de artistas está integrado por Luis Scafati, Martín Di Girolamo, Azul Blaseotto, Pablo Páez Riva, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Javier Del Olmo, Agustín Sirai, Diego Fontanet y los colectivos de artistas Cromoactivismo y Grupo Escombros.
Las obras que se presentan fueron producidas en distintas épocas; sin embargo, en su conjunto dialogan e interpelan el presente que vivimos. La historicidad de esta muestra está puesta desde el nombre, que retoma la denuncia del plan económico de la dictadura militar que firmó Rodolfo Walsh en su Carta Abierta a la Junta Militar.
La muestra quedará abierta al público hasta agosto para visitarla de lunes a viernes de 10 a 18 horas, además organizaciones e instituciones educativas pueden hacer las recorridas participativas solicitando una reserva al teléfono (0221) 426-2983 o al correo [email protected]
*Museo de la CPM, calle 9 N° 984, La Plata.
_________________
Premio Trabucco 2024
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE tiene el agrado de anunciar la inauguración del Premio Alberto J. Trabucco 2024. Dibujo, el jueves 6 de junio a las 19.
La Fundación Alberto J. Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes, organiza este Premio anual, y alterna entre las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y Otros Soportes. En cada edición se invita a diez artistas de todo el país. El jurado, compuesto por Académicos, otorga un único premio adquisición, y la obra premiada es donada a un museo nacional, provincial o municipal de nuestro país.
Este año la disciplina es Dibujo, y la sede es el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Además de poner a disposición la sala de Arroyo y Esmeralda, del trabajo conjunto entre ambas instituciones, se despren derá una agenda de actividades complementarias con presencia de algunos de los artistas invitados.
Los artistas seleccionados para esta edición son: Amadeo Azar, Lucas Bragagnini, Cristina Coll, Alicia Esquivel, Ana Gallardo, Cynthia Kampelmacher, Martín Kovensky, Heunú Peña, Daniel Santoro y Sandra Sarraúa . En palabras de Matilde Marín, Presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes, “los artistas elegidos dan cuenta del desarrollo y la diversidad del dibujo como forma de expresión artística, tanto de artistas emergentes como establecidos.”
El día de la inauguración se dará a conocer la obra ganadora.
La exposición se podrá visitar hasta el 16 de agosto, de lunes a sábados de 12 a 20h, en el Espacio de la Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA.
______________
ESTE ES MI LUGAR. VIDEOARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO
El CCK presenta la exhibición Este es mi lugar. Videoarte contemporáneo argentino, un recorrido por las diversas manifestaciones e investigaciones de la escena actual del videoarte, en las que se problematiza el territorio, el origen, y el lugar.
Con curaduría de Rodrigo Alonso, la exposición reúne artistas que indagan en los incomparables paisajes de la vasta geografía argentina con el fin de activar poéticamente aquello que los hace lugares significativos. En sus trabajos palpitan las bellezas y tensiones, actualidades y potencialidades de terrenos cargados de elocuencia y sensibilidad.
Las obras se proponen como una puerta abierta a la exploración de algunas de las infinitas facetas de lo que es un lugar, reconociendo en la construcción de la identidad el cruce entre la tradición y las nuevas tecnologías, la materia, el tiempo y el espacio, el afuera y el adentro, la historia, las distancias, los ámbitos desconocidos o cotidianos y las experiencias de vida.
Desde el cuerpo como hábitat hasta el territorio como metáfora, la exhibición profundiza en las formas de existencia y resistencia que se sitúan en cada geografía, atravesadas por las consecuencias de la tecnología en nuestros modos de habitar el territorio, tanto en los vertiginosos paisajes de la ciudad como en la inmensidad de los escenarios desérticos.
Este es mi lugar. Videoarte contemporáneo argentino invita al público a detenerse, observar, recordar. A vislumbrar no sólo los futuros que imaginamos, sino también los orígenes desde los cuales proyectamos nuestro presente y nuestra realidad.
Curador: Rodrigo Alonso
Inaugura: Viernes 31 de mayo – 18 h. Salas 203, 204, 205 y 206 – 2do piso. Sarmiento 151
_______________
Guido Boggiani y el Chaco: Una aventura del siglo XIX
Inaugura: viernes 28 de junio a las 12.
Guido Boggiani fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar una mirada exótica del interior del continente, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso —principalmente en las tribus caduveo y chamacoco— , se diferencia de esa visión. La particularidad de Boggiani es que conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, y resulta así un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exposición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.
* Museo Fernández Blanco – Sede Palacio Noel, Suipacha 1422, C. A. B. A.
_____________
Planeta Gasalla
Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella. El desafío fue perderse en la parábola del artista de sótano que alcanzó el mayor éxito en el Maipo y luego en la televisión, recogiendo su lenguaje repleto de texturas, de maquillaje y de estereotipos propios y extravagantes de nuestra cultura argentina.
El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados, daremos cuenta del legado que Antonio Gasalla dejó en las nuevas generaciones de artistas.
Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.
Hasta el 22 de diciembre en el sexto piso.
De miércoles a domingos de 14 a 20.
*Palacio Libertad. Sarmiento 151
______________________________
Muestra homenaje a Cortázar en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso inaugura una muestra homenaje a Julio Cortázar, a 40 años de su fallecimiento.
La exposición tiene lugar en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires, presenta una selección de ilustraciones y cuenta con la participación de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) e invitados especiales como Istvansch, Juan Lima, Isol, María Verónica Ramírez y la editorial Libros del Zorro Rojo.
También se pueden ver y recorrer instalaciones lúdicas y participativas en base a relatos del autor, como Historias de Cronopios y de Famas y Manual de Instrucciones, desde una impronta surrealista y poética.
La propuesta integral incluye las ilustraciones, exposición de objetos y una instalación sonora donde se pueden escuchar letras de Cortázar musicalizadas por el Cuarteto Cedrón. Además, la BCN propone durante los martes de abril el ciclo “Cortázar. Películas para un cuento” y el taller de lectura “Cortázar. Aspectos íntimos de un cronopio”, a cargo de la profesora Ariana Santa.
El autor siempre parte de la literatura, pero con la literatura hace montajes. Siguiendo las recetas del surrealismo y a través de su experiencia personal del mundo, mezcla, corta, pega, sueña, suelta y abre mundos nuevos.
La muestra puede visitarse hasta el 2 de agosto, de lunes a viernes de 8 a 20 h, en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA). También se proyectan visitas guiadas especialmente dirigidas a escolares.
Más información en www.bcn.gob.ar.
______________________
Giacoya. Pintor del pueblo
La Secretaria de Cultura de la Nación, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, en conjunto con la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional y la Embajada de la República Oriental del Uruguay, inauguró en la Casa Nacional del Bicentenario, Giacoya. Pintor del Pueblo, primera muestra individual del artista uruguayo Mario Giacoya en Argentina.
Se trata de treinta y dos pinturas de mediano y gran formato que Giacoya realizó entre 2007 y el presente año, con énfasis en su última producción. Una serie de paisajes rurales, bodegones, naturalezas muertas, marinas y pinturas constructivas en las que el autor despliega su estilo marcado por los colores vibrantes y un especial interés en la composición.
Giacoya ha sido definido como “un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia, recreando la pérdida de gracia preternatural en cuadros de frescura y candor edénico”. Los temas de su obra son la nostalgia y los recuerdos. La base de su temática la constituyen la iconografía y la mitología, donde la vida y las labores campestres tienen especial relevancia.
La muestra, curada por Enrique Aguerre, Director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, se podrá visitar hasta el 12 de agosto en Riobamba 985, de 15 a 20, con entrada gratuita. De miércoles a domingos de 15 a 20hs. _________________
Parque de la Memoria
El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta: Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la Memoria 1979-2020, con curaduría de Nelly Richard e investigación de Mariaris Flores (Chile) y Lo que puede un cuerpo, de Tamara Grinberg y con curaduría de Cecilia Nisembaum.
___________________
Fundación Cazadores presenta la segunda edición del ciclo Materia Efímera
Fundación Cazadores presenta, por segundo año consecutivo, Materia Efímera, el ciclo de artes vivas que presenta piezas escénicas que trabajan con la música, la danza, la performance y el teatro para explorar los límites entre las disciplinas y entrelazarlas en materiales escénicos polifacéticos.
El director y dramaturgo Emilio García Wehbi, curador de esta edición, convocó a las artistas Nora Lezano, Carla Crespo y los colectivos integrados por Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar; Laura Kalauz y Mariana Eva Perez; y Nicolás Licera Vidal y Sofia Kauer -quienes produjeron su trabajo dentro del programa Impulso Cazadores 2023- a ser parte de esta segunda edición del ciclo.
Materia Efímera es una invitación a adentrarse en los universos efímeros de la escena, donde la materia concreta de los cuerpos provoca y experimenta transformaciones, movimientos, imágenes, sensaciones que, poderosas y transitorias, se desvanecen, mientras su impacto perdura.
Entre el 19 de junio y el 14 de julio se presentarán las obras desINVENTARIO, unipersonal performático de Nora Lezano e instalación de objetos; Antivisita. Formas de entrar y salir de la ESMA, de Mariana Eva Perez y Laura Kalauz, una performance que cruza el relato histórico con la representación escénica, y propone una visita guiada experimental fuera del espacio al que remite; Todos los comienzos son falsos, de Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar, una propuesta transdisciplinaria que integra arte sonoro, dramaturgia y archivo personal de tres amigas y actrices; Concierto sobre Cadáveres, de Carla Crespo, una performance sonora que revisita un poema de 1981; y Desierto, de Nicolas Licera y Sofia Kauer, proyecto ganador del Premio Impulso Cazadores 2023, que reúne en escena a un performer y una materia con un peso exactamente igual al suyo: 70 kilos.
Materia Efímera tendrá lugar en Fundación Cazadores (Villarroel 1440, CABA) del 19 de junio al 14 de julio, y habrá funciones de miércoles a domingos, a las 20 hs. Además, al finalizar algunas de las funciones, las y los artistas conversarán con el público y, el domingo 14 de julio, a las 21:15 hs., será el cierre del ciclo con una mesa de conversación con integrantes de los elencos de todas las obras.
Las entradas se obtienen por Alternativa Teatral, tienen un valor de $10.000 (incluyen una consumición), y hay descuentos para estudiantes, jubilados o comprando en combo para varias funciones.
__________________
Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte
La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.
La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.
A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.
Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.
Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron “pegando” para componer –y reparar– una nueva vida.
*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).
________________
¿Cuánto pesa el amor?
La muestra colectiva “¿Cuánto pesa el amor?”, con la curaduría de Daniel Fischer, podrá visitarse en la sala Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Luego de “Breve historia de la eternidad”, realizada en estas mismas salas en 2023, Fischer presenta “¿Cuánto pesa el amor?”, una exhibición que ocupa 1500 metros cuadrados donde se podrá disfrutar de las obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, de todos los tiempos y en todos los formatos: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y fragmentos textuales provenientes de la ciencia ficción o que surgen de conceptos filosóficos y comparten tópicos, mitos y relatos sobre el amor.
Podrá visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita. http:/www.centroculturalrecoleta.org. Hasta el 1 de septiembre.
____________________________
SuaveMente, de Juliana Iriart
Estamos felices de anunciar la apertura de nuestra nueva locación en San Telmo (Buenos Aires). La nueva sede de Moria Galería alberga también el depósito de coleccióndm, en alianza constante y trabajo colaboravo.
Inauguramos el espacio con “SuaveMente”, exhibición individual de Juliana Iriart. La exhibición estará en la sala A, la sala B y en la Sala DM, espacio pensando en conjunto entre Moria y Coleccióndm, como un apoyo curatorial a las exhibiciones de la galería, estableciendo vínculos entre obras de la colección y lxs arstas exhibidxs.
Inauguración: Sábado 8 de junio, 14-20hs
Junio/Julio 2024
Jueves a Sábados de 16 a 20hs
Otros horarios con cita previa a: [email protected]
–
Moria Galería
Bolívar 430, 2do piso, CABA
+ 54911 35591530
hps://maximurad.ar/
_____________
Visiones de Sudamérica por dos artistas viajeros del siglo XIX en los museos Larreta y Fernández Blanco
El Museo Larreta inaugurará “Adolf Methfessel: El pintor científico”, el jueves 30 de mayo a las 18 h en su sede de Av. Juramento 2291, y el Museo Fernández Blanco abrirá el viernes 28 de junio a las 12 h “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”, en su sede del Palacio Noel, en Suipacha 1422.
“Adolf Methfessel: El pintor científico”
En las primeras décadas del siglo XIX, la producción artística en Argentina experimentó un impulso significativo con la llegada de artistas viajeros, vinculados a expediciones científicas de otras naciones. A partir de la segunda mitad de dicho siglo, estos artistas eligieron representar el paisaje argentino; el suizo Adolf Methfessel (1836-1909) fue uno de ellos. Al comienzo de su estancia en Buenos Aires, en 1864 se asoció con científicos europeos convocados por Sarmiento, para luego abocarse a la tarea de ilustrador científico. Contribuyó con el naturista Hermann Burmeister en el Atlas de la Description Physique de la République Argentine, y en otros trabajos como mapas, croquis, dibujos y acuarelas, contratado por el Perito Francisco Moreno. También acompañó al ejército argentino durante la guerra con Paraguay (1865-1870), registrando en dibujos y bocetos los lugares por donde avanzaban los aliados. Estos bosquejos se materializaron más tarde en una serie de acuarelas que documentan momentos claves de la guerra.
Inauguración: jueves 30 de mayo a las 18 h. en las salas temporarias del Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291).
“Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”
Guido Boggiani (1861-1902) fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar una mirada del interior del continente desde el exotismo, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso, principalmente en las tribus caduveo y chamacoco, se diferencia de esa visión. La particularidad que caracteriza a Boggiani es conjugar el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, resultando en un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exhibición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.
Inauguración: viernes 28 de junio a las 12 h en el Palacio Noel (Suipacha 1422).
Horarios de las dos muestras: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Entrada: público general $500. Extranjeros no residentes $3000. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.
____________________
Latinoargentina
“Latinoargentina” es una invitación a descubrir el universo plástico de veinticinco artistas latinoamericanos que viven y producen obra en la Argentina. Curada por Rodrigo Alonso, la exhibición que se presenta en las salas de PROA21 hasta el mes de junio próximo reúne pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos realizados por autores nacidos en distintos rincones del continente.
En consonancia con el debate contemporáneo sobre el impacto de las fusiones culturales impulsadas por el circuito de residencias, encuentros, intercambios y talleres a nivel global, donde los artistas se nutren de nuevas prácticas y saberes que contribuyen al crecimiento y la diversidad de las sociedades receptoras, la selección propuesta por el curador da cuenta de sus creatividades, así como de la conexión y fraternidad que comparten con sus colegas locales, al tiempo que visibiliza sus observaciones críticas e imaginarios, conformando una guía hacia la expresión de una posible “latinoargentinidad”.
Los artistas invitados son Bernabé Arévalo, Virginia Bello, Karen Bendek, Emilio Bianchic, Sebastián Camacho, Julián Camargo, Macidiano Céspedes, Alejandro González, Kenny Lemes, Azucena Losana, Tirco Matute, Juliano Mazzuchini, Carelyn Mejías, Yhomara Muñoz, Mecha MIO, Guzmán Paz, Paula Proaño Mesias, Rodrigo Quintanilha, Saúl Rivas, Germán Sandoval Silva, Michelle Junop, Dani Umpi, Juan Carlos Urrutia, Pablo Vera Solari y Piero Vicente.
Latinoargentina se puede visitar hasta el mes de junio, de jueves a domingos de 12 a 19.
*PROA21 – Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 2073, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
________________
Quién soy después del miedo
De Antonella Agesta, en Ungallery, la gran galería de La Boca que ocupa un antiguo depósito naval. En esta ocasión, la muestra es un proyecto colaborativo con la galería Grasa: ambas se unieron para exhibir las imperdibles obras de Agesta, quien reside en París.
Con sus óleos, la artista representa aspectos de nuestra Argentina desde un mundo fabuloso, onírico y ligado a su propia vida de migrante. Con sutileza, toma elementos del realismo mágico latinoamericano y alude a temas sociales ríspidos y a otros más personales.
Desde el punto de vista formal, se inscribe en la tradición pictórica latinoamericana y retoma el realismo mágico proveniente de la literatura. A primera vista, en sus lienzos es posible encontrar cierta aparente inocencia. Sin embargo, al acercarse es posible descubrir diferentes capas simbólicas que ponen en cuestión esa premisa. Detrás de esa ternura, hay un mundo inquietante, poblado de elementos sobrenaturales: espejos que reflejan dobles personalidades, zooms de distintas partes del cuerpo, imágenes de nuestro río de la Plata color león, el propio cuerpo que deviene pura extrañeza.
Además, en la Sala 2 se presenta el pop up La espuma y la nata del ciudadano, de Damián Santa Cruz. Se trata de una instalación lumínica y sonora con una bandera argentina tejida en un telar hecho con materiales encontrados. La bandera –un elemento sobre el que el artista reflexiona— integró la muestra por los 40 años de democracia “Ecos de persistencia”, en la estancia Jesuítica de Jesús María, en la provincia de Córdoba.
__________________
A través del espejo
Germán Romani
El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.
Desde el martes 4
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada gratuita
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
_____________________
El canon Billiken
Una importante exhibición cuyo recurso expositivo radica en convertir en un pequeño museo histórico la galería Quimera. La muestra de Franco Fasoli, con curaduría de Joaquín Barrera, incluye obras de reconocidos artistas invitados: Adriana Bustos, Alberto Passolini, Ariel Cusnir, Constanza Chiappini, Diego Figueroa, Damián Santa Cruz, Daniel Santoro, Fátima Pecci Carou, Jesu Antuña, Luis Pazos, Martín Kazanietz, Laura Códega, Laura Ojeda Bar, Ricardo Carpani y Tobías Dirty. Las piezas iluminan los últimos 200 años de historia argentina.
La muestra incluye pinturas nunca antes exhibidas de Fasoli y Trampa, una escultura efímera hecha con maderas y poliestireno expandido, que ponen el foco en las guerras civiles y en los caudillos. Los artistas invitados presentan, en algunos casos, piezas ya exhibidas en museos o galerías, y, además, obras nunca antes vistas, producidas especialmente para esta muestra.
Martes a viernes de 15 a 20, sábados con cita previa.
La muestra se puede visitar hasta fin de junio
Galería quimera, Güemes 4474, C. A. B. A.
____________
Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.
Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.
A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.
Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.
Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.
Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.
__________________
Llega “Humanidad” el certamen mundial de arte que busca imaginar un mundo mejor
El jueves 16 de mayo en el Espacio Cultural Bitcoin (Marcelo Torcuato de Alvear 405, CABA) se inaugura “Humanidad”, una muestra de arte contemporáneo físico digital donde artistas del mundo entero imaginan un mundo mejor a través del arte.
Con un jurado mundial de primer nivel, se seleccionaron 80 de las 765 obras recibidas provenientes de todo el mundo: Letonia, Italia, Indonesia, India, Hungría, Francia, Egipto, Chipre, Croacia, Camerún y Brasil, España, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Argentina, Bolivia, Cuba, Nigeria, Bélgica, Perú, Panamá, México, Ecuador, Sudáfrica, Ucrania, Suiza, Rusia, Rumania entre otros países.
Se invita a la comunidad a un diálogo global reflexionando, por medio del arte, sobre las perspectivas de un mundo mejor.
En el marco de la exposición se entregarán los premios, habrá una disertación con presentación de diversos artistas y elaboración de obras de arte en vivo.
Más información: en https://espacioculturalbitcoin.com.
____________________
The Buenos Aires Affair: 50 años
El Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) presenta la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.
En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.
A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.
En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.
Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
_____________________
Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman
Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.
Entrada: Gratuita
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur, Zabala 2034, C.A.B.A.
__________________
Exposición L’influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires
Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.
Entrada libre y gratuita en el IIC. Hasta el 21 junio.
Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00.
* M. T. de Alvear 1119, C.A.B.A.
_______________
Los pliegues del pasado. Crónica fotográfica de un adolescente en los 70
Fotografías de José Broide. Curador: Eduardo Gil.
Hasta el 28 de julio de 2024.
“Estas fotos fueron tomadas entre 1973 y 1978 por mí , siendo un adolescente que llevaba la cámara casi como una parte indivisa de su ser. Un adolescente fotografiando a otros adolescentes, cuando la selfie solo era un recuerdo de un futuro invisible. Una adolescencia compartida, enamorada, politizada, dolorida. Una adolescencia En ese momento solo se trataba de compartir y llevar un registro no metódico, desprolijo, descontracturado de las vivencias adolescentes.
Hoy es una memoria recreada, trastocada por un registro fotográfico. Registros que a algunos familiares les permitieron recuperar aunque sea fotos de sus seres queridos, ya que los cuerpos muchas veces no aparecieron. Registros que a muchos nos permitieron conectarnos con historias que habían sido olvidadas. Un adolescente fotografiando a los mismos adolescentes que luego la realidad política , la represión llevaría a una adultez adelantada”.
* El Conti. Av. Libertador 8151, C. A. B. A.
___________________
Patricio y Julieta (No es Romeo y Julieta), de Toto Castiñeiras
Patricio y Julieta es una obra de teatro, como un ensayo, como también es una creación performática en diálogo con Romeo y Julieta de William Shakespeare. La obra observa al clásico, se reaviva en él, lo cuestiona, lo descompone, lo olvida y lo vuelve un instante. Un instante más cómico, por lo brillante. Más deportivo por la cantidad de cuerpo que acumula en su desarrollo. Más circense porque se apoya en el virtuosismo y la sorpresa, por sobre la literatura. Más lisérgico por su atemporalidad, quiebre lingüístico y disociación entre imagen y sentido.
Patricio y Julieta se trata, entonces, de una cartografía tridimensional y accional, automática, en presente, donde los cuerpos viajan a partir de partituras de movimiento prefijadas. En este trabajo, un dúo de intérpretes se vincula corporalmente con un objeto silla. El resultado visual es el de un paisaje escénico. La obra es coreográfica de texto poético.
Viernes 31 de mayo y viernes 7, 14 y 28 de junio | 20.30 h
*Sala Cancha . Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.
_________________
Nosotrxs con otrxs
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
* Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985, C. A. B. A.
_____________________
Desafío al silencio. MUJERES, TRABAJO Y MEMORIA
Fotografías de Graciela Calabrese Curadora: Verónica Mastrosimone
Hasta el 24 de julio de 2024.
La aparente pulsión de olvido se contrapone con la fuerza de la memoria. Es necesario abrir los archivos y que nos lleven a recuperar la huella hacia lo urgente. La fotógrafa Graciela Calabrese expone aquí parte de lo que vio durante cinco años, cuando los devastadores acontecimientos políticos, sociales y económicos asolaron al país durante la década de los 90 y de donde surgen las luchas de las trabajadoras y los trabajadores de las fábricas recuperadas. La muestra se completa con cada elemento gráfico, objeto y palabras de las protagonistas que la autora ha resguardado como gesto que garantiza lo que fue, para reflexionar sobre la relación entre pasado y presente.
* El Conti. Av. Libertador 8151, C. A. B. A.
__________________________________
En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
___________________
Exposición colectiva “De aquí y de allá”, de la galería de arte Casa Equis
Casa Equis es una fusión entre espacio independiente y galería tradicional, con sedes desde 2018 en la Ciudad de México y desde 2023 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja principalmente con artistas jóvenes y con un lenguaje visual cálido y descontracturado, busca acercar a nuevos públicos y compradores, así como a coleccionistas que quieran apostar por artistas emergentes.
* Embajada de México: Arcos 1650, C. A. B. A.
::::::::::::::::::::
DANZA
El ballet La bella durmiente del bosque se presenta en el Teatro Colón
Con la participación especial de Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres.
A partir del 11 de junio a las 20:00 horas, subirá al escenario del teatro La bella durmiente del bosque interpretada por el Ballet Estable del Teatro Colón. Contará con coreografía de Mario Galizzi basada en la de Marius Petipa, música de Piotr I. Tchaikovsky y la participación especial de Marianela Nuñez en las funciones del 23 y 25 junio.
El maestro Eduardo Díaz estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Las diez funciones programadas tendrán lugar los días martes 11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14, sábado 15, martes 18, miércoles 19 y martes 25 a las 20:00 horas; domingo 16 y domingo 23 de junio a las 17:00 horas.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
En el rol de la Princesa Aurora se lucirán Ayelén Sánchez (las funciones del 11, 14, 16, 19), Camila Bocca (12, 18), Beatriz Boos (13, 15) y Marianela Núñez (23, 25). Y en el papel del Príncipe Desirée: Juan Pablo Ledo (11, 14, 16, 19), Federico Fernández (12, 18, 23, 25) y Gerardo Wyss (13, 15).
La bella durmiente del bosque es considerado uno de los ballets más espectaculares y representativos del ballet clásico. Su música es apreciada como una de las más magníficas composiciones de Piotr Ilich Tchaikovski. Basado en el famoso cuento original del francés Charles Perrault escrito en el año 1697, La bella Durmiente del Bosque narra la historia de Aurora, una doncella condenada a un letargo de cien años a quien el Príncipe Desirée finalmente rescata. En el tercer acto del ballet aparecen personajes de otros cuentos de autores franceses de la época, como El Gato con Botas, La Cenicienta y Caperucita Roja y el Lobo Feroz entre otros.
___
PaCata
PaCata es un solo de danza-teatro con música en vivo. Son cinco escenas-dedicatorias: a su hija, a la danza, al río, a la desobediencia, a sus padres y hermanas. Es una danza que nace desde lo profundo de las entrañas de quien las baila, las enuncia y las escribe. PaCata es intimista y sensible.
Sin pretensión, una primera persona que se entrega a danzar la poesía de amar. Se invita al público a sentir y formar parte de esta vivencia, siendo lectores y espectadores. Una invitación a un domingo íntimo, en un teatro que abre sus puertas para compartir, para conversar, leer, observar, beber y comer. Hacer de ir al teatro un ritual que sea gozoso y sobre todo colectivo.
Escrita, dirigida e interpretada por Catalina Briski, PaCata se presenta en ÚNICAS 4 FUNCIONES, los domingos 9, 16, 23 y 30 de junio a las 18hs en Teatro Cooperativa Perra (Bonpland 800, CABA), con entrada general a $5000 por Alternativa
________________
Máquina Drama
La obra despliega una maquinaria escénica. Crea un acto para sentir. Los momentos se van montando y desmontando para establecer diferentes capas de sentido. Evocan el universo del animé, lo melancólico, historias de amor y derrota, la ausencia, el derrumbe. Existe una tensión entre la emoción y un sistema que fabrica ilusiones. Estas ilusiones no intentan engañar al espectador sino al mismo que la construye. Son una forma de protegerse de lo desconocido. Una respuesta, la única posible, para intentar dar un equilibrio al desorden.
Cortez-Fontán-Ciochi
Lunes 3, 10 y 24 de junio y lunes de julio | 20.30 h
Entrada $7500 Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.
*Sala Cancha. CC Rojas
______________
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
La escuela de danza contemporánea vuelve a presentarse en el Hall del San Martín para dar conocer el proceso creativo que transitaron durante la primera parte de 2024 y ofrecerán un programa integrado por las coreografías Fielding Sixes de Merce Cunningham, Inspiraciones de Federico Fontán, Desde lejos de Mauricio Wainrot y Cantares de Oscar Araiz.
Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 18 horas
Duración: 60 minutos
Entrada gratuita y hasta agotar la capacidad de lugar
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
::::::::::
TEATRO
PELOMUERTA
Pelomuerta es la historia de dos mujeres, Cloto y Laque, y de su lucha feroz contra la decadencia, la muerte y la soledad. Todo sucede en una peluquería, santuario de belleza y confesionario femenino. Peinados, pelucas y tinturas serán las armas en una pelea contra el tiempo en la que solo cabe perder. Madres, padres, amantes, momias y hasta la virgen Maria desfilarán en esta comedia musical delirante con mucho humor. La obra musical cuenta con dramaturgia y dirección de Paula Ransenberg, música original y dirección musical de Facundo Borgia y con un elenco de artistas muy talentosos: Dolores Ocampo, Iride Mockert, Laura Silva, Andrés Passeri y Federico Llambí.
Martes de junio y julio a las 20. Entrada general: $10.000, a la venta a través de Alternativa Teatral.
* Galpón de Guevara, Guevara 326, C. A. B. A.
————
TODOS LOS COMIENZOS SON FALSOS, de Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar
Veinte años después decidimos revisar el archivo de esa obra, con la intuición de que lo que se inscribía en aquellos cuerpos ya estaba invocando un cuerpo futuro: ¿el comienzo de un viaje artístico? ¿la invención de un mito de origen? ¿Por qué retornar a la caverna de las imágenes? Sacrificar un archivo: desarmarlo, reordenarlo, descuartizarlo, someterlo al presente, a una interpelación con otras miradas y nuevas intertextualidades. Crear un dispositivo sonoro, audiovisual y performático que le aporte nuevos sentidos a aquello que fue un vector de intuición y convicción.
TODOS LOS COMIENZOS SON FALSOS quiere ser un artefacto vivo de la memoria, una conversación telepática sobre la amistad y la escena, la posibilidad de una existencia coral, una certeza provisoria de que los comienzos no existen, o quizás, nunca dejan de suceder.
Esta obra cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural para la financiación parcial de su desarrollo e investigación.
$10.000 Entrada general con consumición. $8.000 Estudiantes y jubilados. Combo 3 obras: $25.000. Combo 5 obras: $35.000. Creación y performance: Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland. Diseño de sonido y músico en escena: Ezequiel Abregú. Asistencia en montaje de archivo y performer invitada: Nina Ascar. Colaboración coreográfica: Celia Arguello Rena. Dibujos: Tomás Espina. Concepto de puesta en escena: Julieta Ascar. Dirección: Julieta Ascar, Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland. Duración: 50 minutos. 4 ÚNICAS FUNCIONES: JUEVES 20 y 27 de JUNIO y SÁBADOS 6 y 13 de JULIO, a las 20. Entradas en venta por Alternativa Teatral.
* Fundación Cazadores. Sala _imán. Villaroel 1440, C. A. B. A.
————
VIGILIAS
Con idea, dirección general e interpretación de German Cabanas. Dirección técnica de Santiago Castello.
Luego de su estreno en México en la apertura del Festival Internacional de Teatro de Nuevo León, en Monterrey, de una primera temporada porteña en el Galpón de Guevara en 2014 y 2015 y tras haberse presentado en el Teatro del Bicentenario de San Juan y de haber participado como espectáculo de apertura del Festival Internacional de Teatro del Mercosur, de Córdoba, en 2017; vuelve a Buenos Aires, en una nueva versión, Vigilias de Germán Cabanas.
Vigilias es un viaje en un tiempo y espacio incapturables, donde se ponen en diálogo interrogantes sobre la existencia, los sueños y la soledad. La obra propone un dispositivo escénico que invita a romper los límites del cuerpo y del pensamiento, en un mundo onírico que desafía los bordes entre la realidad y la ficción.
Una propuesta multidisciplinar para públicos de 10 a 100 años. Vigilias se presenta en 8 únicas funciones, a partir del domingo 9 de junio a las 20, en El Galpón de Guevara del barrio porteño de Chacarita.
Una reflexión lúdica sobre el insomnio, el sueño y el aislamiento. Un personaje no puede salir de su hábitat. Su percepción muta. El tiempo cronológico se vuelve difuso. Sueño y realidad se confunden.
Funciones: domingos de junio y julio a las 20.
* Galpón de Guevara, Guevara 326, C.A.B.A.
————
TE VES MÁS LIBRE ASÍ
Los sábados a las 20, dentro del ciclo de obras breves se presenta Te ves máslibre así, de Meli Figueiras. La obra es interpretada por Meli Figueiras, y dirigida por Vanesa Ryk. Las funciones se llevarán a cabo los sábados 8, 15, 22 y 29 de junio y sábados 6, 13, 20 y 27 de julio.
SOBRE LA OBRA: Daniela no tiene muchos recuerdos (o eso cree), después del 28 de octubre de 1976. Viajaremos con ella en la lucha por reencontrar sus memorias y recuerdos de su historia, familia, pero, sobre todo, de sus compañeros, su compañero y la militancia.
El espectáculo es a la gorra. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral.
* TEATRO EL ESPIÓN, en Sarandí 766, C. A. B. A.
————
¿QUERES SER FELIZ O TENER PODER?, DE CECILIA PROPATO
Un espectáculo inmersivo con momentos performáticos en dónde se recrea un panoptico tomando la noción e interpretación del dispositivo de Michel Foulcault a partir de la teoría de Jeremy Betham sobre la omnisciencia invisible: ser vigilad@os sin saber que se lo es, en dónde hay veinte micromundos (boxes), con 20 personajes que tienen profesiones peculiares y construyen micromonólogos.
Cecilia Propato, autora y directora y especialista en Real Self, en lo cual investiga y profundiza en algunas de sus obras.
Función: Viernes a las 22:30.
* Espacio Aguirre, Aguirre 1270, Villa Crespo, CABA.
————
VANZETTI…HISTORIA DE INMIGRANTES
Un inmigrante italiano devenido con los años en un viejo zapatero de barrio, conocerá siendo apenas un muchacho, a Bartolomeo Vanzetti; esto ocurrirá al momento que en Massachusetts se celebraba el juicio al famoso anarquista. “VANZETTI…HISTORIA…” busca generar una reflexión sobre el tema de la “dignidad” de las personas a la hora de sufrir el avasallasamiento de sus derechos, y el cercenamiento de sus libertades. La historia da cuenta de la enorme influencia que tuvieron, para el protagonista de esta historia, el ácrata italiano y la vida de aquellos inmigrantes.
Escrita, dirigida e interpretada por Jorge González
Funciones: desde el domingo 2 de junio a las 17h
Sala: La Máscara (Piedras 736)
Entradas: por Alternativa Teatral
____________
Lo que dura la lluvia
Una historia de amor desencontrado escrita por Laura Otermin, dirigida por Patricio Azor y con un elenco integrado por Emanuel Moreno Defalco, la misma Otermin, David Paez y Luli Zunino. La obra se pregunta sobre el amor en tiempos de tragedia, con cuatro personajes atravesados por la urgencia de atender aquello que siguen sintiendo.
Estreno: viernes 7 de junio a las 20:30 h.
Funciones: viernes a las 20:30 h.
Itaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027
Teléfono: 4863-2848
Entradas por Alternativa Teatral
________________
Museo beresford
de MARTÍN ORTIZ
Una comedia sobre la maldición de vivir en un país donde los muertos siempre siguen hablando.
Daniela Catz, Luciana Dulitzky, Maria Forni, Mario Petrosini y Cristian Sabaz interpretan a un puñado de personajes estilizados y caricaturescos, que cuentan su (¿nuestra?) historia desde una perspectiva repleta de humor y cinismo.
Estreno: sábado 15 de Junio 22.30h
Funciones: sábados a las 22.30h
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN -Sala Tuñon- Av Corrientes 1543
Valor de la Entrada $8.000 / venta por Alternativa Teatral
_____________
Qué hermoso era todo antes
Lisandro Fiks se inspiró en “La Gaviota” para darle vida a seis personajes situados en nuestra geografía. Con humor y perspicacia reflexiona sobre el arte y la vida cotidiana. La obra retoma el tono del famoso dramaturgo, para poder dar cuenta de la complejidad de sus criaturas (interpretadas por Romina Fernandes, Francisco Lumerman, Catherine Biquard, Guillermo Aragonés, Martina Zalazar y el mismo Lisandro Fiks) desde una perspectiva propia de la comedia.
Estreno: domingos 16 y 23 de junio. a las 17h
Funciones: domingos, a las 17h
Moscu Teatro: Ramirez de Velazco 535
Entradas: por Alternativa/ Teléfonos: 2074-3718
________________
La vaca atada
Bajo la dirección de Helena Tritek un elenco integrado por Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi y Miguel Ale Granado retrata parte de la historia del país que es parte de la matriz de nuestra cultura.
Re estreno: Domingos 16 y 23 de junio a las 18h
Funciones: Domingos 18h
Entrada: $ 7.000
Sala: El Portón de Sanchez: Sanchez de Bustamante 1034
__________________________
ADORNO. Un experimento sobre la indignación
La obra de Sergio Lobo tiene como protagonistas a Ariana Caruso y Emiliano Mazzeo. Busca evidenciar que, hoy, la escucha y la reflexión son una proeza de la que muy pocos pueden jactarse.
Funciones: Domingos a las 20h.
Teatro del Pueblo: Lavalle 3636
Valor de la entrada: $ 7000/ Se consiguen en Alternativa Teatral
_______________
El mundo en mis zapatos 2
Después del éxito de la primera puesta, llega la nueva comedia unipersonal.
Brenda cumple cuarentipico y evoca a los distintos personajes de su vida que la han marcado. Rebobina y vuelve como en un loop temporal: “¿cuántos de los deseos que pedí para mis cumpleaños se hicieron realidad?” Las preguntas la atraviesan mientras vive los amores por Tinder, el mandato de la responsabilidad afectiva, “el ghosteo” y las charlas con su tía paraguaya Hermelinda Encarnación de Tereré. Brenda camina con sus zapatos gastados, tropieza y vuelve a levantarse. El sonido del “tic-tac”, ese inevitable paso del tiempo, la acompaña con sus fantasmas a cuestas.
Funciones: sábados a las 21h
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543. CABA.
Entradas: por Alternativa Teatral
________________
Al bárbaro le doy paz, de Pablo Gorlero, sobre textos y canciones de María Elena Walsh
Poeta, compositora, cantautora, narradora, dramaturga, María Elena Walsh fue una artista integral, renovadora de la literatura infantil y artífice de un cancionero que perdurará por siempre. A trece años de su partida, Al bárbaro le doy paz es un espectáculo que lleva a escena para un público adulto el universo de una creadora que ha marcado la vida de varias generaciones.
En formato de varieté, la obra se despliega a través de cuatro figuras representativas de la dialéctica de María Elena. Diferentes facetas de su personalidad son interpretadas por La enamorada, La que protesta y El hombre niño. Los tres personajes, que en cierto sentido son uno solo, intentan “avivar” a Magoya, aquel que se lo cree todo.
Con dramaturgia y dirección de Pablo Gorlero, y un grupo de artistas del teatro musical integrado por Mariano Magnífico, Flavia Pereda, Julián Pucheta y Déborah Turza, Al bárbaro le doy paz plantea activar la memoria, abrir los ojos y proponer un espejo para una sociedad que necesita mejoras.
Obra para adultos, recomendada para mayores de 13 años.
31 mayo 2024 19:00/ sábado 1 junio 19:00 /domingo 2 junio 19:00 –
*Sala Argentina- CCK. Sarmiento 151
__________________
EVITA, La más amada, La más odiada
Una función teatral privada estilo tertulia, en el marco de un espacio singular: el Taller Museo Juan Carlos Pallarols, guardián de un histórico legado familiar y cultural.
De la mano de Esther Goris, destacada actriz argentina, protagonista de la película Eva Perón, quien presentará a este personaje icónico, de reconocimiento internacional. Su infancia, sus sueños, su pasión y su dolor, aquellos aspectos que la convirtieron en una personaje inolvidable.
Este espectáculo teatral se distingue por el talento de la actriz para entrelazar su relato como protagonista de la película, acompañado con material de archivo de Eva Perón y destacados fragmentos cinematográficos.
La obra se representará todos los lunes a las 19:00 horas, con disponibilidad de audio en español e inglés. Disfruta de la representación mientras compartes una copa de vinos selectos y una típica picada argentina.
¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia teatral única en este espacio increíble!
Para reservas y más información al: [email protected] – 1156511002 / IG
Cupos limitados en el Museo Atelier Juan Carlos Pallarols en Defensa 1094, San Telmo – C. A. B. A.
————
Estoy acá sin fin
Estoy acá sin fin, la nueva creación escénica escrita y dirigida por Leticia Coronel se presenta hasta el domingo 30 de junio.
La obra resultó ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia y el texto fue publicado en 2023 por la Editorial Eudeba. Estoy acá sin fin es un homenaje a su hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra su amor como madre para el resto de su vida.
Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel. Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone.
Funciones: domingo a las 19.
* Estudio Los Vidrios: Donado 2348, C. A. B. A.
—————
Proyecto Garland
(Diego Murciego)
Una obra de teatro musical off inspirada en la vida de Judy Garland.
Protagonizada por Marina Munilla (ganadora Premio ACE Revelación Femenina 2017 / nominada Premio ACE Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/21) y dirigida por Gerardo Grillea reestrena Proyecto Garland, una pieza teatral y musical que indaga en las infancias y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Funciones: domingos a las 20. Las entradas se adquieren por ALTERNATIVA TEATRAL.
* No Avestruz, Humboldt 1857, C.A.B.A.
————
Los ojos de Alejandro
BASADO EN EL LIBRO “VAGONES TRANSPORTAN HUMO” DE ALEJANDRO URDAPILLETA
Dir.: Gabriel Wolf
Sábados 22 y 29 de junio; sábados de julio y sábados 3, 10, 24 y 31 de agosto | 15.30 h
Entradas $7500. Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.
Importante: el espectáculo está dirigido a mayores de 13 años.
*Sala Batato Barea. CC Rojas
____________
Suavecita
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
“Algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que puede causar incomodidad para los espectadores fotosensibles.”
CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Entrada: $ 9.000,00 – Viernes y Sábado – 20:00 hs – Hasta el 22/06/2024
Entrada: $ 11.000,00 – Jueves – 20:00 hs – Del 27/06/2024 al 04/07/2024
______________
Hermanas de sangre
Una conmovedora comedia dramática escrita por Jessica Schultz y dirigida por Carlo Argento, integrantes del proyecto Berlín en Buenos Aires, espectáculo que realizó cuatro temporadas con un éxito rotundo de crítica y espectadores.
El estreno internacional será el 19 de mayo en la Ciudad de Buenos Aires en la sala Hasta Trilce, y se presentarán los domingos a las 19.
Sobre la obra:
Hermanas de sangre es una comedia dramática ambientada en los emblemáticos años 60. Dos hermanas se encuentran en medio del duelo por la reciente muerte de su madre. Mientras intentan repartir la herencia familiar, surgen interpretaciones diametralmente opuestas de la historia familiar y de las decisiones tomadas por sus padres. Secretos largamente guardados salen a la luz, y desencadenan reproches y conflictos que buscan sanar. En un contexto de vientos de libertad y cambio social, las hermanas se enfrentan ya sea para abrirse a nuevas experiencias o tal vez solo para reconocerse en una misma historia familiar como hermanas de sangre.
* Hasta Trilce, Maza 177, C. A. B. A.
———
La Madonnita
LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Dirección de Malena Miramontes Boim.
Funciones los domingos a las 19:30.
* Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, C. A. B. A.
_____________________
Un beso en el vidrio dejó marcado el rouge
Fernando, un muchacho de barrio, consiguió ¡finalmente! un trabajo en el centro porteño como chofer de un diplomático. Todas las mañanas sale de su casa en el conurbano vestido de impecable traje y conduciendo el poderoso auto de alta gama de su jefe. Desde el más allá, su madre se enorgullece pensando en las vecinas que, chismosas, admiran la pinta de su hijo. Pero alguien se cruza en el camino de “Ferchu”, recordándole que existe algo más que las apariencias, el mandato social y un porvenir asegurado.
De Sonia Novello. Dirección: Claudia Mac Auliffe.
Jueves a las 20.
* Teatro Área 623, en Pasco 623, C. A. B. A.
______________
Janequeo
Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.
Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot.
De Juan Isola.
Funciones: Viernes a las 23.
* Teatro El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.
______________
COMPAÑÍA T DE TEATRE (ESPAÑA) + COMPAÑÍA TEATRO FUTURO (ARGENTINA)
La mujer fantasma
Mariano Tenconi Blanco
Finales de los años 70: cuatro maestras llevan una vida melancólica signada por el cuidado de sus padres y sus hijos, los desengaños amorosos y una cotidianidad aplastante cuando irrumpe lo extraordinario: una mujer fantasma. La aparición es un portal a otro mundo, el del pasado y la memoria. La ficción para contar lo imposible. El teatro como sesión de espiritismo. La compañía catalana T de Teatre y la argentina Compañía Teatro Futuro se unen para llevar a escena esta comedia desmesurada y delirante, un drama personal y profundo que va de lo íntimo a lo político.
Desde el jueves 13, 10 únicas funciones:
Jueves 13 y viernes 14 a las 20.30 horas. Sábado 15 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 16 a las 20.30 horas. Martes 18 y miércoles 19 a las 20.30 horas. Sábado 22 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 23 a las 20.30 horas
Duración: 100 minutos
Platea $12.500
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
___________________
Las mujeres de Lorca
Marisé Monteiro
Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.
Elenco
Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Músicos en escena
Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Voz en off
Nahuel Cuadrelli
Desde el sábado 15
Sábados y domingos, 17 horas
Última función: domingo 1 de septiembre
Duración: 80 minutos
Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
__________________
Clase póstuma (Parodia amorosa)
Alejandro Robino
Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.
Elenco
Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini
Desde el jueves 13
Miércoles a domingos, 19.30 horas.
Última función: domingo 18 de agosto
Duración: 110 minutos
Platea $ 8.000 Miércoles $ 4.600
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
________________
Benito de La Boca
Lizzie Waisse
Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.
Elenco
Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez, Evelyn Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías Prieto Peccia
Músicos:
Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)
Desde el sábado 14
Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas
Última función: domingo 13 de octubre
Duración: 100 minutos
Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000 Viernes $ 4.000
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)
_____________________
Los días afuera
Lola Arias
Una obra documental musical protagonizada por mujeres cis y personas trans que pasaron años en la cárcel de mujeres y ahora están en libertad. A través de canciones tocadas en vivo por sus protagonistas, la vida real se va transformando en ficción. El tiempo de la obra es el tiempo de la vida, que avanza y vuelve hacia atrás. Los días afuera muestra cómo bailan y cantan su pasado en la cárcel, cómo reviven su vida como una ficción y cómo inventan un futuro posible.
Elenco (por orden alfabético)
Yoseli Arias, Paulita Asturayme, Carla Canteros, Estefanía Hardcastle, Noelia Pérez e Ignacio Rodríguez. Música en escena: Inés Copertino
Miércoles a domingos a las 20 horas
Duración: 90 minutos
Platea $ 8.000 Pullman $ 5.700 Miércoles $ 4.700
Teatro Presidente Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
_________________
El entenado
Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer
Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.
Elenco
Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 11 de agosto
Duración aproximada: 85 minutos
Platea $ 7.000 Jueves $ 4.000
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
_______________
Personas, lugares & cosas Duncan Macmillan
Traducción: Nicolás Piccardo
Adaptación y dirección: Julio Panno
Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.
Elenco
Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos 19 horas.
Última función: domingo 25 de agosto
Duración: 120 minutos
Platea $ 7.000 jueves $ 4.000
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715
__________________
Potestad
Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños” a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas. Es, dentro de la dramaturgia de Pavlovsky, una clave para comprender su estilo y el diseño de su multiplicidad autoral. Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.
4 únicas funciones los viernes de mayo a las 22, a partir del 10.
Dirección: Norman Briski. Elenco: Eduardo Misch y Damián Bolado.
Música original: Martín Pavlovsky.
* Teatro Payró, San Martín 766 – C. A. B. A.
________________
Para anormales
Esta comedia ágil, cruda, sin filtro y sin respiro, retrata a un grupo de padres y madres de colegio que se sienten superados, especiales, buena onda y unidos por una gran amistad, a los que les incomoda la presencia de un compañerito de sus hijos y están dispuestos a hacerlo echar de la Institución a la que asisten los niños. Para ello, se reúnen en la casa de la directora de la institución, un personaje no menos horrible que ellos, arman un plan con su complicidad y citan a la madre del niño en cuestión.
Desde allí, el encuentro transcurre en un ida y vuelta imparable y terriblemente delirante hasta que un giro inesperado y sorprendente provoca, hasta el desenlace, situaciones increíblemente graciosas, pero duramente reales y posibles.
Una obra de Matías Del Federico y Daniel Veronese con dirección de Federico Jiménez.
Funciones: domingos de mayo y junio a las 20.
* Teatro Buenos Aires, Av. Corrientes 1699, C. A. B. A.
______________
Lorena
Lorena llega a su cuarto del hotel Gondolín, todavía en shock, después de haber vivido una situación extrema. Huir parece ser su única salida. Mientras trama su escape, nos adentramos en su mundo, sus relaciones, sus promesas de amor y su forma de sobrevivir en una sociedad de la cual sólo recibe rechazo y expulsión por el simple hecho de ser quien es.
Unipersonal de ficción que narra en primera persona, con crudeza poética, humor y un lenguaje descarnado el paso por El Hotel Gondolín, entrañable lugar de abrazo y refugio para muchas personas travestis/ trans.
* El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una.
Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Actúan: Payuca
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
_______
La última sesión de Freud
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE.
De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronese. Con Luis Machín y Javier Lorenzo.
Febrero: Viernes y sábados 21:45.
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857.
____________________
Rojos Globos Rojos
De Eduardo “Tato” Pavlovsky. DOMINGOS A LAS 19:00 HORAS
Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñon. Av. Corrientes 1543
________________
Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias
+ info en www.paseolaplaza.com.ar
________________
Escorpio
“Escorpio” es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse”
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería
JUEVES 20:30H –
*Espacio Callejón
_______________
Macedonio
El viernes 12 de abril se estrena en el teatro Payró Macedonio, de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, el espectáculo ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. “La búsqueda de ese gesto oral – cuenta Enrique Dacal- nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero. Allí la acción nace y se desarrolla dentro y fuera de los límites espaciales, sin proponer literatura -dice el director- sino palabra en plena faena con la música que invade la escena sin previo aviso”.
De Enrique Papatino. Dirección y puesta en escena Enrique Dacal. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez, Beatriz Dos Santos
Funciones viernes a las 20 hs
* Teatro Payró. San Martín 766 CABA
_________
Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17 HORAS
*El Método Kairós – El Salvador 4530
_____________
Gayola en París
Serafín tiene un sueño recurrente, en el que la gloria lo rodea y le devuelve sus mejores conquistas. Pero cuando despierta se encuentra solo, entre cuatro paredes herméticas que guardan con él un pasado de colores intensos, que se vuelven opacos cuando asoma el recuerdo de la victoria perdida, dominada y vencida por el engaño. Él ansía que esos tiempos de gloria regresen con la libertad, empapados de tango, nostalgia y guantes de box.
Dramaturgia: Pamela Jordan. Intérpretes: Patricio Coutoune
Viernes a las 20.30hs hasta el 28 de junio. Sábado 6 de julio a las 22 h
*Patio de Actores. Lerma 5568
_______________
Simplemente, me acuerdo
Mientras la vida se le escapa entre suspiros, Rose revive los pasajes de su vida grabados en un pequeño cuaderno que llevó consigo siempre. Allí encontrará momentos inolvidables y otros que había encerrado en lo profundo de su ser. Simplemente, me acuerdo es una obra que intenta ahondar sobre la necesidad de encontrarse a uno mismo, y la dulce calma que sucede cuando se lucha hasta el final por lo que uno más ama y cree.
Simplemente, me acuerdo cuenta con la dirección de Roberto Cappella, y Emiliano Marino, y con las actuaciones de de Greta Guthauser y Alejandra Oteiza. La música original fue compuesta por la prestigiosa pianista y cantante Laura Vázquez.
Domingos a las 18hs
Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo-CABA)
Entrada general: $7000 Por Alternativa
______________
Alcira Gijena: Todos estamos rotos
Alcira Gijena es un pueblo perdido en el dudoso límite entre Bs. As. y La Pampa. Esa tarde, el paso del Paris Dakar Latinoamérica, sacará a la luz los pactos invisibles que descargan su furia sobre una mujer, la mujer del intendente.
Dirigida por Paula Sánchez, y escrita y actuada por la compañía Muchitas Munay, la obra se presenta el primer sábado de cada mes, a las 21.30hs. en Café Artigas (Gral. José Gervasio Artigas 1850,CABA), con entrada a la gorra. Reservas por IG @alciragijenaobra y @cafe.artigas
Próximas funciones:
Sábado 06 de Julio – Sábado 03 de Agosto – Sábado 07 de Septiembre -Sábado 05 de Octubre – Sábado 02 de Noviembre – Sábado 07 de Diciembre
_________________
Brutus
Brutus es una obra dramática de cámara basada en el protagonista de la famosa conjura que terminó con la vida de Julio César, poco antes del fin de la República y la instauración del Imperio Romano. Si bien la obra tiene como fondo tal hecho histórico no se propone ser una crónica de la historia sino, sobre todo, un examen introspectivo del personaje protagónico, Marco Junio Bruto: sus dudas, sus temores, la incertidumbre con respecto a su filiación, las relaciones interfamiliares, las violentas fuerzas encontradas en esas relaciones que tanto influyeron en la decisión final de encabezar el complot, y su posterior arrepentimiento.
Dirigida por Oscar Barney Finn. Con un destacado elenco integrado por Paulo Brunetti, Carla Pantanali, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa, Mariano Madrazo y Joaquín Cejas.
“Brutus” ganó el Premio a la Mejor dirección teatro alternativo y Mejor actriz teatro alternativo, y el ACE de Oro 2023 para Oscar Barney Finn. Además de las nominaciones a Mejor Autor / obra teatro alternativo, y de Actuación masculina teatro alternativo para Paulo Brunetti y Nelson Rueda.
Funciones: Lunes a las 20 hs.
*Teatro Payró – San Martín 766 – CABA
_________________
Consagrada
Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.
“Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.
VIERNES A LAS 21 HORAS.
*El Galpón de Guevara – Guevara 326
________________
Palabras encadenadas
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos.
La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.
SÁBADOS A LAS 21 HORAS
*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027
__________________
LA VIS CÓMICA
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi
Sábados a las 19.30h
* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543
_______________________
La papa
Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA
*Timbre 4 – Boedo 640
__________________
La vida animal
Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.
Dramaturgia y dirección: Julián Rodriguez Rona
SÁBADOS A LAS 22 HORAS
*El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034
_________________
Cuando el chajá canta las horas
Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.
Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi.
Sábados a las 20.
*Teatro del Pueblo, Lavalle 3636.
_________________________
Ballet Acuático
En un pueblo cercano a una ruta merodea La desgracia. Se acerca la XXIava Fiesta Nacional de la Rana, y el equipo de ballet acuático prepara su performance para el Acto inaugural a orillas de una laguna olvidada. Ballet Acuático es la confluencia ridícula de un escenario festivo y bello, y el horror acechando a pocos metros. Es el encuentro de diversos seres a orillas de una laguna, invitados a bailar el mismo baile.
Escrita y dirigida por María Emilia Ladogana
Todos los viernes a las 20hs desde el 3 de mayo
* El Grito Teatro (Costa Rica 5459 – CABA)
_________________
El Che y yo
En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.
Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia
LUNES A LAS 20.30 HORAS
*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027
________________
Othelo
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Dirección: Gabriel Chamé Buendia
MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!
*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet
___________________
De profesión maternal
La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.
Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.
Funciones: domingos a las 17.30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
__________________
Pundonor
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. PUNDONOR es una obra hilarante y emotiva que, a través de la risa reflexiona sobre temas muy actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre otros.
Escrito e interpretado por ANDREA GARROTE. Dirección RAFAEL SPREGELBURD & ANDREA GARROTE
domingos de mayo y junio, 18h.
*Teatro PICADERO. Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.
____________
“Despeinada” El Musical
De los creadores de “Chicas de New York” llega el esperado estreno de “Despeinada” El Musical, el próximo jueves 2 de mayo a las 20.30 hs. en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) y las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet o en la misma boleteria del teatro.
Viajamos a los años ´60 para despeinarnos de risa en una comedia musical desopilante. Dos jóvenes enamorados, una madre, muchas maletas y un asistente muy especial, serán los protagonistas de una alocada aventura, junto a las canciones de Palito Ortega, Violeta Rivas, Juan y Juan, Donald, Sandro y muchos más.
No vas a parar de bailar, cantar, reír y disfrutar de este alocado musical. Con un importante despliegue, 25 artistas en escena y las inolvidables canciones que quedaron en tu corazón, “Despeinada” El Musical te hará vivir una noche única.
________________
Proyecto Patria
Mosqui atraviesa el exilio junto a su perro Lambetta. Juntos le escriben cartas a su querida maestra, donde le cuentan sus días en la Argentina, un país que se vuelve cada vez más extraño. Solo le piden una condición: Que saque del bolsillo su estilográfica y tache a medida que vaya leyendo todo lo que han de escribirle.
Obra musical (Seis canciones). Obra Queer. Teatro experimental. Teatro político.
¡ÚNICAS 8 FUNCIONES! DESDE EL 18 DE MAYO SÁBADOS A LAS 22.30 HORAS
*Teatro El Grito – Costa Rica 5459
___________
Estocolmos
Roberto Altamirano tenía un matrimonio que ya no era lo que era, en la redacción del diario le pedían que escribiera cosas que ya no estaba dispuesto a escribir. Por todo esto se queda sin mujer, sin trabajo y sin un peso.
Actuación: Cecilia Layus (Cintia), Esteban Piñeyro (Treno), Solana Pozzi (Elvira), Horacio Pucheta (Roberto). Dramaturgia y Dirección Marina Filoc
Funciones: Domingos 20 hs.
*Teatro Tadron – Niceto Vega 4802 –
______________________
Una muerte compartida
“Una muerte compartida” narra la historia de la familia Benavídez. Nora llora la muerte de su hija Laura, cuya supuesta causa fue una enfermedad. Sin embargo, la llegada de Marcos, su otro hijo desconocido para el pueblo, sacude la versión oficial de la muerte de Laura. Una serie de eventos inesperados obligan a Nora y a los habitantes del pueblo a cuestionar sus prejuicios sobre la identidad y la verdad. “Una muerte compartida” invita al público a reflexionar sobre la aceptación, la diversidad y los secretos familiares.
Dirección: Pablo Giuliano
Viernes 10 de mayo a las 22.15 horas. En junio las funciones serán desde el sábado 8 de junio, todos los sábados a las 22.30 horas.
*EL TINGLADO (Mario Bravo 948)
___________________
Coto de caza, de dos cazadores
Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful.
Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, hay más de lo que creen. Un pasado compartido y años de mentiras. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia.
Dramaturgia y dirección Víctor Chacón
El texto que ganó la primera mención de la Feria de Dramaturgias 2020 (FeDras) en Buenos Aires y de Teatro Virtual (Te.Vi.) en Lima. Además de contar con la publicación en papel de la editorial Polic
Fuente: https://www.infobae.com/america/