Chief Adjuah en Bebop Club. Martes 14 y miércoles 15 de mayo a las 20 hs. (puntual) y 22.45 hs. en Uriarte 1658 (C.A.B.A.). Entradas en venta en la web de Bebop o por boletería, de martes a domingos de 17 a 20 hs.
Luego del gran éxito de su primera visita en 2023, regresa el trompetista, multiinstrumentista, compositor, productor y diseñador de instrumentos musicales Chief Xian aTunde Adjuah (conocido anteriormente como Christian Scott). Nominado a seis Grammys y ganador de dos premios Edison, este es uno de los músicos más importantes del Jazz mundial actual. Se presentará en formato de quinteto junto Cecil Alexander en guitarra, Ryoma Takenaga en contrabajo, Ele Howell en batería y Morgan Guerin en varios instrumentos.
Desde 2001, Adjuah ha lanzado trece grabaciones de estudio aclamadas por la crítica, cuatro álbumes en vivo y una colección de grandes éxitos. Es ampliamente reconocido como el progenitor del estilo “Stretch Music”, un enfoque del siglo XXI que afirma la ceguera de género y un enfoque etnomusicológico hacia una fusión ilimitada que llevó a la radio pública estadounidense NPR a aclamarlo como quien “inaugura una nueva era del jazz” y a la revista JazzTimes a considerarlo como “El joven dios del estilo del jazz” y “el arquitecto de una fusión comercialmente viable”.
MUESTRAS
Los museos porteños celebran la diversidad artística de Buenos Aires en mayo
-Buenos Aires Museo (Defensa 223): “Del carro al cuadro. La historia del fileteado porteño”
El Museo presenta esta muestra que homenajea al fileteado porteño y propone una revisión de su historia y realidad contemporánea. Habrá material inédito perteneciente a la colección del Museo, junto a una investigación profunda que aborda la perspectiva de género dentro de este campo. La muestra destaca la presencia de las mujeres en la práctica del fileteado contemporáneo, quienes aportan una aproximación renovadora a esta práctica artística local. Se exhibirán obras de trece artistas mujeres fileteadoras, entre las que se encuentran Cecilia Calvet, Silvia Dotta y Cynthia Laura Bravo. Además, en la sala se expondrán tablas fileteadas que fueron realizadas por artistas referentes de este género original de arte local, como León Untroib, Carlos Carboni, Andrés Vogliotti, Enrique y Alfredo Brunetti, Luis Zorz, Enrique y Martiniano Arce, entre otros.
-Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555): “Explorando lo invisible”
Inaugura: viernes 10 de mayo a las 18 h
Curada por Florencia Gallo, esta muestra será un recorrido por el universo sensible de la artista argentina Alejandra Stier. Para Stier, el arte es un territorio de invención y vida, donde encuentra la libertad para expresarse de manera total y auténtica. A través de sus colores y formas, saca a la luz situaciones dolorosas y de amor, invitando al público a contemplar la belleza y la complejidad de la existencia humana.
-Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373): “Hermandad”
Inaugura: jueves 16 de mayo a las 18 h
Las hermanas Dolores y Mercedes Claver plantean una intervención conjunta en la que elaborarán un site-specific para el jardín del Museo de Arte Popular. El arte y la naturaleza se fusionan cuando las formas de las obras se contraponen a los colores de la tierra y rodeadas de árboles toman diferentes significados. El texto curatorial es realizado por Laura Batkis.
-Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291): “Adolf Methfessel. El pintor científico”
Inaugura: jueves 30 de mayo a las 18 h
A lo largo de su vida, Adolf Methfessel desempeñó un papel crucial como ilustrador científico. Recorrió la Argentina y, particularmente, la provincia de Misiones, donde retrató la vida de las poblaciones cainguá y los paisajes de la selva misionera. Esta exposición evidenciará la destacada labor que el artista suizo realizó en el continente sudamericano, con una selección de obras que denotan el imprescindible preciosismo y la rigurosidad en su estudio. Curada por Leontina Etchelecu, la muestra contará con acuarelas y óleos que funcionan como verdaderas “radiografías” de la selva misionera y la vida cotidiana de sus ocupantes.
– “Intervenciones Mínimas II”
Inaugura: jueves 30 de mayo a las 18 h
El Museo Larreta realizará la segunda edición de este programa que exhibe obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente del museo. El visitante podrá hallar piezas que le remitan a temas, técnicas, materialidades y planteos visuales en relación a una colección histórica, sin interferir con el recorrido habitual de las salas. Se presentarán obras de las artistas Alita Olivari (cerámica), Luciana Rondolini (dibujo) y Andrea Alkalay (fotografía intervenida).
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“Mahuida: Pintura de los Andes” de Guido Franco Ferrari
El Banco Ciudad presenta esta muestra en el espacio de arte “Caja de Cristal” de la casa matriz, Florida 302, C.A.B.A.
Esta cautivadora exposición de pinturas y esculturas ofrece una ventana a la belleza y serenidad de la naturaleza, plasmada en una selección de 46 obras que expresan la mirada única y talentosa del artista, nacido en Bariloche en 1994 y residente en Villa La Angostura. Los óleos de Ferrari captan la magnificencia de los paisajes andinos, y se entrelazan con las esculturas de Martina Sosa y Emanuel Céliz, y con las tejedoras de Bordellita, a cargo de Valentina Sordelli, en una puesta que transporta a los espectadores a un viaje mágico por el sur de Argentina.
Inauguración: viernes 10 de mayo a partir de las 18 hs., con la presencia de los artistas e invitados. La muestra permanecerá abierta al público durante los meses de mayo y junio, de lunes a viernes de 10 a 15, con entrada libre y gratuita.
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“La Constitución: Pilar de la República sobre las Bases de Alberdi”
Gino Mantovani / Comunicacin Senado.
En conmemoración del Día de la Constitución Nacional, un 1º de mayo de 1853, la Dirección General de Cultura del Senado de la Nación presenta la muestra La Constitución: Pilar de la República sobre las Bases de Alberdi” en el Atrio del Palacio del Congreso Nacional. La muestra incluye la Constitución de 1853 en edición facsimilar y una versión en braille, al igual que la obra monumental de Juan Bautista Alberdi, Bases y Puntos de Partida para la Organización Política de la República Argentina –que dotó los fundamentos teóricos para la Constitución y delineó los principios de libertad, igualdad y progreso.
El público podrá presenciar ejemplares de la Constitución de la República Argentina de 1826, la Constitución del Estado de Buenos Aires de 1854, una reprografía del texto de la Reforma de 1994, ediciones originales de Alberdi, entre otros documentos históricos. Hasta el 18 de mayo, con entrada libre y gratuita.
El recorrido contempla, además, una recreación de objetos de trabajo del escritor e historiador Ricardo Rojas –que compuso un prólogo de las Bases, y el retrato de Juan Bautista Alberdi que creó la gran artista Sultana Neder–.
La muestra dispone de un QR por medio del cual el público podrá también protagonizar una experiencia reflexiva sobre estos hitos en la historia de Argentina como Nación independiente.
* Senado de la Nación – Salón Güemes (Atrio) Hipólito Yrigoyen 1849, C. A. B. A.
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Multi/medium, de Ramuntcho Matta
Fundación Cazadores presenta, por primera vez en Argentina, al artista francés Ramuntcho Matta, con su exposición Multi/medium. La muestra se puede visitar hasta el 8 de junio en con entrada gratuita.
Bajo la curaduría de Eduardo Stupía y Virginia Fabri, la obra de Matta dialoga con piezas de cinco artistas locales: María Marta Fasoli, Florencia Walfisch, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Alec Franco –estos últimos dos artistas transitaron el programa Clínica Cazadores en la Fundación–, para establecer cruces dinámicos y experimentales, y una amalgama de lenguajes visuales.
Multi/medium se puede visitar hasta el 8 de junio, de miércoles a domingos, de 16 a 20.
* Fundación Cazadores, en Villarroel 1440, C.A.B.A.
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Miseria planificada, una muestra colectiva para pensar en clave histórica un presente marcado por la desigualdad
Detalle de la instalación “Vidas de litio”, de Azul Blaseotto
En su Museo de Arte y Memoria, la Comisión Provincial por la Memoria inaugura la muestra “Miseria planificada. Relieves de la desigualdad”, integrada por obras de 12 artistas que, desde distintos lenguajes y disciplinas, componen un relato visual para pensar el presente y las consecuencias de un modelo económico profundamente desigual.
A través de dibujos, objetos, instalaciones, escultura, grabados, xilopintura y video, las y los artistas de esta muestra representan y denuncian el hambre, la deuda externa, el saqueo de recursos naturales y la violencia estatal como consecuencias de un modelo liberal de acumulación del poder y la riqueza.
El colectivo de artistas está integrado por Luis Scafati, Martín Di Girolamo, Azul Blaseotto, Pablo Páez Riva, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Javier Del Olmo, Agustín Sirai, Diego Fontanet y los colectivos de artistas Cromoactivismo y Grupo Escombros.
Las obras que se presentan fueron producidas en distintas épocas; sin embargo, en su conjunto dialogan e interpelan el presente que vivimos. La historicidad de esta muestra está puesta desde el nombre, que retoma la denuncia del plan económico de la dictadura militar que firmó Rodolfo Walsh en su Carta Abierta a la Junta Militar.
La muestra quedará abierta al público hasta agosto para visitarla de lunes a viernes de 10 a 18 horas, además organizaciones e instituciones educativas pueden hacer las recorridas participativas solicitando una reserva al teléfono (0221) 426-2983 o al correo [email protected]
*Museo de la CPM, calle 9 N° 984, La Plata
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Planeta Gasalla
Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella. El desafío fue perderse en la parábola del artista de sótano que alcanzó el mayor éxito en el Maipo y luego en la televisión, recogiendo su lenguaje repleto de texturas, de maquillaje y de estereotipos propios y extravagantes de nuestra cultura argentina.
El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados, daremos cuenta del legado que Antonio Gasalla dejó en las nuevas generaciones de artistas.
Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.
Hasta el 22 de diciembre en el sexto piso
De miércoles a domingos de 14 a 20h
*Palacio Libertad. Sarmiento 151
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Dibugramas / Dessigrammes
La artista franco-argentina Soledad Stagnaro, tras su emigrar a Francia y criarse en un ambiente multicultural se ve convocada por los juegos lingüísticos y las artes visuales. Inspirada en los Caligramas de Apollinaire, Soledad organiza un universo simbiótico donde la sonoridad desnaturaliza las palabras y da forma a las imágenes que componen la obra.
Bajo la guía del Semiólogo y crítico de arte Prof. Oscar Steimberg, Soledad crea una estructura entorno a tres reglas fonéticas que denomina Dibugrama. Esta exhibición, en colaboración con la Alianza Francesa de Buenos Aires, celebra la extraordinaria experiencia del plurilingüismo y la francofonía. Los Dibugramas/Dessigrammes de Stagnaro invitan al espectador a descifrar nuevas narrativas en el pliegue del lenguaje.
La muestra se puede visitar hasta el 1 de junio, de lunes a viernes de 10 a 19 horas. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
*Alianza Francesa. Av. Córdoba 946, 1° piso
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Muestra homenaje a Cortázar en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso inaugura una muestra homenaje a Julio Cortázar, a 40 años de su fallecimiento.
La exposición tiene lugar en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires, presenta una selección de ilustraciones y cuenta con la participación de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) e invitados especiales como Istvansch, Juan Lima, Isol, María Verónica Ramírez y la editorial Libros del Zorro Rojo.
También se pueden ver y recorrer instalaciones lúdicas y participativas en base a relatos del autor, como Historias de Cronopios y de Famas y Manual de Instrucciones, desde una impronta surrealista y poética.
La propuesta integral incluye las ilustraciones, exposición de objetos y una instalación sonora donde se pueden escuchar letras de Cortázar musicalizadas por el Cuarteto Cedrón. Además, la BCN propone durante los martes de abril el ciclo “Cortázar. Películas para un cuento” y el taller de lectura “Cortázar. Aspectos íntimos de un cronopio”, a cargo de la profesora Ariana Santa.
El autor siempre parte de la literatura, pero con la literatura hace montajes. Siguiendo las recetas del surrealismo y a través de su experiencia personal del mundo, mezcla, corta, pega, sueña, suelta y abre mundos nuevos.
La muestra puede visitarse hasta el 2 de agosto, de lunes a viernes de 8 a 20 h, en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA). También se proyectan visitas guiadas especialmente dirigidas a escolares.
Más información en www.bcn.gob.ar
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Artesanas originarias. Retratos de tres comunidades: pilagá, mocoví y selk’nam
El fotógrafo Diego Chiari da a conocer en esta muestra, y a través de sus retratos, a las artesanas de las comunidades originarias pilagá en Formosa, moqoit en Chaco y selk’nam en Tierra del Fuego, junto a su gente, los entornos, las realidades y los paisajes naturales.
La exhibición está acompañada por piezas de la colección del Museo y podcast documentales acerca de estos pueblos originarios. Las piezas sonoras se realizaron en 2023 como parte de un proyecto institucional de dicho espacio, puerta abierta a las artesanías y artesanos del país.
Chiari ha recorrido Argentina desde la Patagonia hasta la puna, desde los Andes hasta el litoral. En la actualidad lleva adelante el Proyecto Colores Originarios junto a la artista plástica Carolina Ortiz Maldonado, brindando talleres de arte para niños de comunidades autóctonas, y el colectivo de fotógrafos Diez en Foco .
“Entre palabras y artesanías, en las voces de las comunidades indígenas” es un ciclo de podcast documentales, disponible gratis en Spotify, en el que los propios integrantes de las comunidades indígenas narran sus historias. Los podcast se elaboraron durante 2023 a partir de viajes que realizó el Museo de Arte Popular a tres comunidades ligadas a la artesanía: pilagá (Formosa), que trabajan en fibra de carandillo, mocoví (Chaco), que se dedican a la alfarería, y selk’nam (Tierra del Fuego), idóneos en cestería de juncos.
La exposición será acompañada por una programación de actividades públicas y gratuitas especiales. Habrá visitas guiadas todos los miércoles a las 12:30 h.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el lunes 13 de mayo, cuenta con el apoyo de Mecenazgo BA y del Taller Animal.
*Museo de Arte Popular José Hernández. Av. del Libertador 2373. De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado. Entrada al Museo: Público General, $500. Extranjeros no residentes, $2.000. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.
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El Secreto de los Seres Pájaro – Arte plumario del Gran Chaco
Hasta el 27 de mayo, el Museo de Arte Popular José Hernández se convertirá en el escenario de un diálogo cultural entre cuatro naciones unidas por el Gran Chaco. “El secreto de los seres pájaro – Arte plumario del Gran Chaco” ofrecerá más de 25 obras del siglo XX provenientes de la colección Ortiz Aramburu, Luisa Valenzuela, Jessica Trosman, Fundación Nicolás García Uriburu, Confines de Paraguay y la propia del Museo de Arte Popular.
En la curaduría de Javier Ortiz Aramburu se podrán observar distintos objetos, confeccionados con plumas de aves autóctonas, de relevante contenido espiritual y simbólico en las culturas originarias. Las piezas corresponden a los actuales territorios de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil. Son el medio a través del cual chiriguanos, ayoreo, ishir, guaraníes y otras culturas del Gran Chaco manifiestan su sentido espiritual.
La muestra concentrará diversos objetos relacionados con el arte plumario como tocados, brazaletes, fotografías y dibujos. Asimismo, habrá una sala de proyección de videos de distintos realizadores de Argentina y Paraguay.
*Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado
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Parque de la Memoria
El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta: Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la Memoria 1979-2020, con curaduría de Nelly Richard e investigación de Mariaris Flores (Chile) y Lo que puede un cuerpo, de Tamara Grinberg y con curaduría de Cecilia Nisembaum.
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ALCÓN Y EL SAN MARTÍN
Muestra fotográfica sobre Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín. Con entrada libre hasta el 26 de mayo
Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín
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Cartografías emocionales
Tramo se complace en presentar CARTOGRAFÍAS EMOCIONALES, exposición individual del artista Ignacio de Lucca, en la que presentará sus trabajos más recientes.
La curadora Laura Batkis fue testigo y acompañó el proceso de cambio y transformación en la nueva pincelada del artista. A continuación, un extracto de su texto de sala, en el cual adelanta algo de esta nueva versión de De Lucca y que vamos a poder disfrutar en Tramo hasta fines de mayo en Av. Alvear 1580, PB.
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Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte
La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.
La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.
A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.
Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.
Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron “pegando” para componer –y reparar– una nueva vida.
*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).
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Recartografiar el mundo
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura Recartografiar el mundo, una exposición de obras de Fernanda Rege. Más de veinte trabajos realizados a partir de costuras de filtros de té, pigmentos, pinturas y bordado a mano alzada.
Un recorrido por una producción artística que se apoya en motivos como el mapa, lo cotidiano, lo natural, lo desechable, el artificio, lo duradero, la mirada, la fragilidad, el movimiento, el horizonte. Una idea espacial del tiempo como una piel que recubre, que envejece, que recoge momentos, que acumula huellas. Que provoca mareas. De la naturaleza como un paño. Y de los colores como un reflejo y un potencial.
Hasta el 2 Junio (De miércoles a domingos de 15 a 20 hs)
*CNB. Riobamba 985. Gratis
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A 40 años de la presentación del informe de la CONADEP, AMIA presenta “Evidencias”, la muestra del fotógrafo Enrique Shore
AMIA inauguró “Evidencias. Fotografías de Enrique Shore”, la impactante muestra con la que la institución decidió conmemorar los 40 años de la entrega, al presidente Raúl Alfonsín, del informe final de la Comisión Nacional Sobre Desaparición de Personas (CONADEP), “Nunca Más”, que tuvo lugar el 20 de septiembre de 1984.
Con curadoría de Elio Kapszuk, director de Arte y Producción de AMIA, la exhibición está conformada por una selección de fotografías que Shore tomó, cuando fue convocado, por la Comisión para registrar, con su cámara, las imágenes que acompañarían las denuncias y pruebas relevadas que serían remitidas a la Justicia, para averiguar el destino de las personas desaparecidas, a manos de la última dictadura militar.
A través de 176 fotografías, “Evidencias” abarca tres grandes temas en los que Shore se destacó a lo largo de su notable carrera. Por un lado, la exhibición presenta 83 imágenes sobre el trabajo que realizó para la CONADEP, para acompañar el informe sobre las desapariciones forzadas, los secuestros y asesinatos cometidos entre 1976 y 1983.
“Evidencias” podrá visitarse, hasta el viernes 31 de mayo, en el Espacio de Arte AMIA, con entrada gratuita, en la calle Pasteur 633, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar, solo es necesario concurrir con DNI.
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¿Cuánto pesa el amor?
La muestra colectiva “¿Cuánto pesa el amor?”, con la curaduría de Daniel Fischer, podrá visitarse en la sala Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Luego de “Breve historia de la eternidad”, realizada en estas mismas salas en 2023, Fischer presenta “¿Cuánto pesa el amor?”, una exhibición que ocupa 1500 metros cuadrados donde se podrá disfrutar de las obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, de todos los tiempos y en todos los formatos: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y fragmentos textuales provenientes de la ciencia ficción o que surgen de conceptos filosóficos y comparten tópicos, mitos y relatos sobre el amor.
Podrá visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita. http:/www.centroculturalrecoleta.org.
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El mar que nos une
La exhibición está integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia: Amerigo Vespucci. La nave più bella del mondo, que presenta cuarenta obras de los fotógrafos Maki Galimberti y Massimo Sestini; y la experiencia inmersiva Mis raíces están aquí, centrada en uno de los aspectos más significativos de la migración italiana en Argentina: el deporte. Hasta el 26 de mayo
*Palacio Libertad, salas 606 y 607.Sarmiento 151
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Ciudades de Lucía Pacenza
Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta, sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.
Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Colaboradora artística: Claudia Nayar
Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo). Entrada: gratuita
*Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
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Pinturas paralelas
Galería Rubbers Internacional presenta Pinturas Paralelas, de Alejandra Césaro y Eduardo Cetner. Con veinte obras deslumbrantes, la exposición conjuga el mundo pictórico de dos artistas unidos por una profunda afinidad y convicción. Ambos acercan al espectador un universo silencioso, sutil, con guiños que es preciso descubrir paso a paso. Si bien comparten un mismo criterio pictórico, Césaro y Cetner nos brindan dos estilos expresivos bien diferentes.
Cierre: viernes 31 de mayo. Horarios: lunes a viernes 12 a 18 h
*Galería Rubbers Internacional. Av. Alvear 1640 PB, CABA. Entrada: gratis
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Visita guiada Fundación Larivière – Fundación Santander
El sábado 11 de mayo a las 15h, Fundación Larivière (Caboto 564) te invita a sumarte a la visita guiada por “La vida es la calle”, exhibición del reconocido fotógrafo colombiano Fernell Franco. Luego, a las 17h, nos dirigiremos en grupo por las calles del barrio de La Boca para realizar una visita guiada por “Guyra ka’aguy / Pájaro Salvaje”, exhibición de Mónica Millán, en Fundación Santander.
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Latinoargentina
“Latinoargentina” es una invitación a descubrir el universo plástico de veinticinco artistas latinoamericanos que viven y producen obra en la Argentina. Curada por Rodrigo Alonso, la exhibición que se presenta en las salas de PROA21 hasta el mes de junio próximo reúne pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos realizados por autores nacidos en distintos rincones del continente.
En consonancia con el debate contemporáneo sobre el impacto de las fusiones culturales impulsadas por el circuito de residencias, encuentros, intercambios y talleres a nivel global, donde los artistas se nutren de nuevas prácticas y saberes que contribuyen al crecimiento y la diversidad de las sociedades receptoras, la selección propuesta por el curador da cuenta de sus creatividades, así como de la conexión y fraternidad que comparten con sus colegas locales, al tiempo que visibiliza sus observaciones críticas e imaginarios, conformando una guía hacia la expresión de una posible “latinoargentinidad”.
Los artistas invitados son Bernabé Arévalo, Virginia Bello, Karen Bendek, Emilio Bianchic, Sebastián Camacho, Julián Camargo, Macidiano Céspedes, Alejandro González, Kenny Lemes, Azucena Losana, Tirco Matute, Juliano Mazzuchini, Carelyn Mejías, Yhomara Muñoz, Mecha MIO, Guzmán Paz, Paula Proaño Mesias, Rodrigo Quintanilha, Saúl Rivas, Germán Sandoval Silva, Michelle Junop, Dani Umpi, Juan Carlos Urrutia, Pablo Vera Solari y Piero Vicente.
Latinoargentina se puede visitar hasta el mes de junio, de jueves a domingos de 12 a 19h.
*PROA21 – Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 2073, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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El canon Billiken
Una importante exhibición cuyo recurso expositivo radica en convertir en un pequeño museo histórico la galería Quimera. La muestra de Franco Fasoli, con curaduría de Joaquín Barrera, incluye obras de reconocidos artistas invitados: Adriana Bustos, Alberto Passolini, Ariel Cusnir, Constanza Chiappini, Diego Figueroa, Damián Santa Cruz, Daniel Santoro, Fátima Pecci Carou, Jesu Antuña, Luis Pazos, Martín Kazanietz, Laura Códega, Laura Ojeda Bar, Ricardo Carpani y Tobías Dirty. Las piezas iluminan los últimos 200 años de historia argentina.
La muestra incluye pinturas nunca antes exhibidas de Fasoli y Trampa, una escultura efímera hecha con maderas y poliestireno expandido, que ponen el foco en las guerras civiles y en los caudillos. Los artistas invitados presentan, en algunos casos, piezas ya exhibidas en museos o galerías, y, además, obras nunca antes vistas, producidas especialmente para esta muestra.
Galería quimera
Güemes 4474
Martes a Viernes de 15 a 20 h.
Sábados con cita previa
La muestra se puede visitar hasta fin de junio
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Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.
Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.
A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.
Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.
Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.
Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.
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Llega “Humanidad” el certamen mundial de arte que busca imaginar un mundo mejor
El jueves 16 de mayo en el Espacio Cultural Bitcoin (Marcelo Torcuato de Alvear 405, CABA) se inaugura “Humanidad”, una muestra de arte contemporáneo físico digital donde artistas del mundo entero imaginan un mundo mejor a través del arte.
Con un jurado mundial de primer nivel, se seleccionaron 80 de las 765 obras recibidas provenientes de todo el mundo: Letonia, Italia, Indonesia, India, Hungría, Francia, Egipto, Chipre, Croacia, Camerún y Brasil, España, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Argentina, Bolivia, Cuba, Nigeria, Bélgica, Perú, Panamá, México, Ecuador, Sudáfrica, Ucrania, Suiza, Rusia, Rumania entre otros países.
Se invita a la comunidad a un diálogo global reflexionando, por medio del arte, sobre las perspectivas de un mundo mejor.
En el marco de la exposición se entregarán los premios, habrá una disertación con presentación de diversos artistas y elaboración de obras de arte en vivo.
Más información en https://espacioculturalbitcoin.com/
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The Buenos Aires Affair: 50 años
El Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) presenta la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.
En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.
A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.
En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.
Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
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Circuito Textil Nono
Un espacio amoroso donde nos sumergimos en el vibrante universo del arte textil contemporáneo de nuestro país. Ubicado en el corazón de Nono y con el apoyo de la Municipalidad de Nono este proyecto nace como un tejido de sueños que anhela convertirse en una nueva tradición en el hermoso Valle.
56 Artistas Textiles + 63 Obras de Arte Textil Contemporáneo Federal 3 Performances en ámbito natural + Un recorrido de 12 Estaciones
Únete a nosotros en este viaje único, donde el arte y la tradición se entrelazan para crear un tejido que conecta el pasado, el presente y el futuro.
Proyecto y curaduría: Sarana Juárez Estrada
Blog del Circuito: nonocircuitotextil.blogspot.com / Instagram del Circuito: instagram.com/nonocircuitotextil
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Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman
Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.
Entrada: Gratuita
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA
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Exposición L’influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires
Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.
Entrada libre y gratuita en el IIC – M.T. de Alvear 1119
Hasta el 21 junio
Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00 h.
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Conversación sin fecha, exposición fotográfica
ArtexArte, los invita a la inauguración de la exposición Conversación sin fecha, que pone en diálogo fotografías de Bernard Plossu (Francia) y Marcos Adandía (Argentina).
Este proyecto además se ha materializado en un maravilloso libro, coeditado por Ediciones ArtexArte y Dulce Equis Negra.
Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público
Hasta el 24 de mayo
*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA. Entrada libre y gratuita.
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Los pliegues del pasado. Crónica fotográfica de un adolescente en los 70
Fotografías de José Broide. Curador: Eduardo Gil
Hasta el 28 de julio de 2024
“Estas fotos fueron tomadas entre 1973 y 1978 por mí , siendo un adolescente que llevaba la cámara casi como una parte indivisa de su ser. Un adolescente fotografiando a otros adolescentes, cuando la selfie solo era un recuerdo de un futuro invisible. Una adolescencia compartida, enamorada, politizada, dolorida. Una adolescencia En ese momento solo se trataba de compartir y llevar un registro no metódico, desprolijo, descontracturado de las vivencias adolescentes.
Hoy es una memoria recreada, trastocada por un registro fotográfico. Registros que a algunos familiares les permitieron recuperar aunque sea fotos de sus seres queridos, ya que los cuerpos muchas veces no aparecieron. Registros que a muchos nos permitieron conectarnos con historias que habían sido olvidadas. Un adolescente fotografiando a los mismos adolescentes que luego la realidad política , la represión llevaría a una adultez adelantada”.
*El Conti. Av. Libertador 8151
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Fredy Heer presenta retratos de destacados fotógrafos argentinos tomados con una cámara Holga
La exposición “Fotógrafos contemporáneos”, de Fredy Heer, se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 horas hasta el domingo 26 de mayo. El curador de la muestra es Andy Godstein.
“En el 97 compré una cámara Holga en Nueva York”, cuenta Fredy Heer. “Pensé que quedaría muy bien como decoración, pero al año siguiente una amiga me entusiasmó para que sacara fotos con ella. La Holga es una cámara analógica que se caracteriza por la simpleza de un juguete de plástico a la vez que ofrece una gran posibilidad de intervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la contingencia y el juego. Es una maravilla esperar el resultado, que nunca es igual”.
Con la muestra “Fotógrafos contemporáneos” de Fredy Heer se inicia una nueva etapa de la FotoGalería del Teatro San Martín, que estará dirigida por el fotógrafo Claudio Larrea.
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Nosotrxs con otrxs
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Desafío al silencio. MUJERES, TRABAJO Y MEMORIA
Fotografías de Graciela Calabrese Curadora: Verónica Mastrosimone
Hasta el 24 de julio de 2024
La aparente pulsión de olvido se contrapone con la fuerza de la memoria. Es necesario abrir los archivos y que nos lleven a recuperar la huella hacia lo urgente. La fotógrafa Graciela Calabrese expone aquí parte de lo que vio durante cinco años, cuando los devastadores acontecimientos políticos, sociales y económicos asolaron al país durante la década de los 90 y de donde surgen las luchas de las trabajadoras y los trabajadores de las fábricas recuperadas. La muestra se completa con cada elemento gráfico, objeto y palabras de las protagonistas que la autora ha resguardado como gesto que garantiza lo que fue, para reflexionar sobre la relación entre pasado y presente.
*El Conti. Av. Libertador 8151
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El Museo de Esculturas Luis Perlotti celebra el rol de la mujer en el arte
El Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644) inaugura “De musa a creadora. El rol de la mujer en el arte”, una selección de obras provenientes del acervo patrimonial del museo que se centran en la evolución del papel de la mujer en el mundo del arte. La muestra se presentará hasta el 25 de mayo.
Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Público general: $500
Extranjeros no residentes: $2.000
Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo
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En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
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Exposición colectiva “De aquí y de allá”, de la galería de arte Casa Equis
Casa Equis es una fusión entre espacio independiente y galería tradicional, con sedes desde 2018 en la Ciudad de México y desde 2023 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja principalmente con artistas jóvenes y con un lenguaje visual cálido y descontracturado, busca acercar a nuevos públicos y compradores, así como a coleccionistas que quieran apostar por artistas emergentes.
*Embajada de México: Arcos 1650, Belgrano, CABA
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Formas de lo femenino
Curaduría Sylvie Nante
Horario de visitas: Lunes a Miércoles de 12:30 a 17:00 hasta el 31 de Mayo (por otros horarios consultar en Secretaría)
Arancel: Entrada libre y gratuita
* Fundación Vocación Humana, Aráoz 1942, Palermo, CABA.
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional – Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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DANZA
Copia original
Copia Original, la muerte del autor o el éxtasis de las influencias, obra de danza del colectivo Dominio Público en coautoría con Trisha Brown, Ursula Le Guin, Borges, Vivaldi y Pina Bausch. Intérpretes y coreografía: Inés Armas, Gabriel Urbani y Laura Peña Nuñez Dirección Fagner Paván. ¿De quién es este movimiento? ¿De quién son tus ideas? ¿Qué es copiar en la era infotecnológica? Exploraciones de Copia Original, la muerte del autor o el éxtasis de las influencias sobre los gestos que construyen nuestras bases de datos corporales.
SÁBADOS 11, 18 y 25 de Mayo 21hs
DOMINGOS 12, 19 y 26 de Mayo 20hs
* Galpón Face (Dean Funes 2142 Parque Patricios)
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Cabaret Neo Bar Otra
“Cabaret Neo Bar Otra”es una obra de Loréne Belloni compuesta por un ciclo de performances “en torno a un dispositivo que permite el diálogo de la performer con una máquina de coser -entre intertextos, ruidos y errores de oficio-, que va comiendo la tela de su vestido, deshaciéndolo por el espacio escénico”. Se trata de “un intento de tejer (coser) la herencia de las locas, maricas, travestis, tortones latinoamericanas”.
Son tres únicas funciones con un performer diferente en cada fecha, y una máquina de coser. El regreso tan esperado a escena de “Cabaret Neo Bar Otra” tendrá en esta oportunidad a los performers Gemma Ríos, Denn Semperena, Mel Randev, y la recepción bufonesca de Antí Matus en todas las funciones.
LA OBRA CREADA POR LORÉNE BELLONI SE PRESENTA EN TRES FECHAS Y DISTINTOS PERFORMERS. Entrada a la gorra
Sábado 11 a las 20 hs
La obra fue presentada en el marco de la cuarta edición de Bienalsur en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, en 2021, con curaduría de Diana Wechsler y Leandro Martínez Depietri.
* Centro Cultural Universitario Paco Urondo. 25 de mayo 201, CABA.
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TEATRO
Estoy acá sin fin
Estoy acá sin fin, la nueva creación escénica escrita y dirigida por Leticia Coronel se presenta hasta el domingo 30 de junio.
La obra resultó ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia y el texto fue publicado en 2023 por la Editorial Eudeba. Estoy acá sin fin es un homenaje a su hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra su amor como madre para el resto de su vida.
Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel. Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone
Funciones: domingo a las 19.
* Estudio Los Vidrios: Donado 2348, C. A. B. A.
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Proyecto Garland
(Diego Murciego)
Una obra de teatro musical off inspirada en la vida de Judy Garland
Protagonizada por Marina Munilla (ganadora Premio ACE Revelación Femenina 2017 / nominada Premio ACE Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/21) y dirigida por Gerardo Grillea reestrena Proyecto Garland, una pieza teatral y musical que indaga en las infancias y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo..
Funciones: domingos a las 20. Las entradas se adquieren por ALTERNATIVA TEATRAL
* No Avestruz, Humboldt 1857, C.A.B.A.
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Dos intérpretes bajo la luna de Eros
Dos actrices del teatro independiente porteño incursionan en el armado de una nueva obra para postularse en un festival europeo de dudosas condiciones. Como sus bisabuelos pero escapando de otras guerras, buscarán su pasaje hacia “la tierra dorada”, intentando quedar seleccionadas entre miles. Inspiradas en las pautas del festival escribirán una historia acerca de la construcción del erotismo y sus estereotipos. Sobreviviendo y mostrándonos la locura de su vida cotidiana, sus desamores y la multiplicidad de trabajos que tienen para poder vivir su carrera artística y además pagar el alquiler, se transformarán en dos intérpretes en busca de Eros, o en su defecto, en búsqueda de una oportunidad que les dé un poco de sentido.
Esta obra cuenta con apoyo de Proteatro y de las Becas Creación 2023 del Fondo nacional de las Artes.
Se presentan hasta el sábado 25 de mayo a las 20:30.
Actúan: Vera Rotman y Rocío Maruenda; audiovisuales: Emanuel Heredia Vouillat; música: Tomás Buccella; diseño de luces: Martin Antuña; vestuario: Ángeles Fernández; producción: Compañía Intérpretes de Eros, La Maza Teatro; asistencia de dirección: Flor Cosentino; dramaturgia: Rocío Maruenda y Dalma Portero; dirección: Rocío Maruenda.
* La Maza Teatro, en Maza 908, C.A.B.A.
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Habitación Macbeth
(Bernabé Rivarola)
La obra de Pompeyo Audivert, tras tres temporadas a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, comienza una nueva etapa en el Teatro Metropolitan.
La obra, que ya fue vista por más de 100 mil espectadores, se presentará los martes y miércoles a las 20.
Habitación Macbeth (Versión para un actor)
De Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña.
* Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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La Madonnita
LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones los domingos a las 19.30h
*Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
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Avenida Libertad. Una historia, infinitos colores
Un viaje inmersivo al universo de la diversidad y disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires.
Un recorrido a pie por la Avenida Santa Fe que cuenta, mediante una narración en off transmitida por auriculares, la historia de vida de José María Di Bello: un referente por el reconocimiento de derechos que se crió y creció en esa zona, transitando sus descubrimientos identitarios y sexuales y sus primeros amoríos.
Su voz y una ambientación sonora inmersiva, nos guiarán a través de estas calles y su historia, sus personajes, sus códigos y su música; rindiendo un homenaje a la zona que fue, durante las décadas de los 80 y 90, emblema, hogar y refugio de una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires.
Días y horario: Sábados 19 h
Lugar de Encuentro: Av Santa Fe 1350
Lugar de Finalización: Beruti y Coronel Díaz
Las entradas en https://www.alternativateatral.com/obra85757-avenida-libertad-una-historia-infinitos-colores
Precios: General: $6.000 Jubilados y estudiantes: $5.000
No se suspende por lluvia. Concurrir con paraguas. Se recomienda concurrir con calzado cómodo. El recorrido incluye subidas y bajadas de escaleras
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Un beso en el vidrio dejó marcado el rouge*
Fernando, un muchacho de barrio, consiguió ¡finalmente! un trabajo en el centro porteño como chofer de un diplomático. Todas las mañanas sale de su casa en el conurbano vestido de impecable traje y conduciendo el poderoso auto de alta gama de su jefe. Desde el más allá, su madre se enorgullece pensando en las vecinas que, chismosas, admiran la pinta de su hijo. Pero alguien se cruza en el camino de “Ferchu”, recordándole que existe algo más que las apariencias, el mandato social y un porvenir asegurado.
De Sonia Novello. Dirección: Claudia Mac Auliffe
Jueves a las 20 h
*Teatro “Área 623″. Pasco 623. CABA
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Janequeo
Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.
Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot.
De Juan Isola
Funciones: Sábados 23 hs.
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459 – CABA)
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Potestad
Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños” a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas. Es, dentro de la dramaturgia de Pavlovsky, una clave para comprender su estilo y el diseño de su multiplicidad autoral. Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.
4 únicas funciones los viernes de Mayo a las 22 h a partir del 10
Dirección: Norman Briski. Elenco: Eduardo Misch y Damián Bolado
Música original: Martín Pavlovsky
* Teatro Payró, San Martín 766 – CABA
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Para anormales
Esta comedia ágil, cruda, sin filtro y sin respiro, retrata a un grupo de padres y madres de colegio que se sienten superados, especiales, buena onda y unidos por una gran amistad, a los que les incomoda la presencia de un compañerito de sus hijos y están dispuestos a hacerlo echar de la Institución a la que asisten los niños. Para ello, se reúnen en la casa de la directora de la institución, un personaje no menos horrible que ellos, arman un plan con su complicidad y citan a la madre del niño en cuestión.
Desde allí, el encuentro transcurre en un ida y vuelta imparable y terriblemente delirante hasta que un giro inesperado y sorprendente provoca, hasta el desenlace, situaciones increíblemente graciosas, pero duramente reales y posibles.
Una obra de Matías Del Federico y Daniel Veronese con dirección de Federico Jiménez
Funciones: domingos de mayo y junio a las 20 h
* Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes 1699).
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La última sesión de Freud
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE
De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronesse. Con Luis Machín y Javier Lorenzo
Febrero: Viernes y sábados 21:45hs
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias
+ info en www.paseolaplaza.com.ar
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Escorpio
“Escorpio” es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse”
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería
JUEVES 20:30H –
*Espacio Callejón
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Macedonio
El viernes 12 de abril se estrena en el teatro Payró Macedonio, de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, el espectáculo ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. “La búsqueda de ese gesto oral – cuenta Enrique Dacal- nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero. Allí la acción nace y se desarrolla dentro y fuera de los límites espaciales, sin proponer literatura -dice el director- sino palabra en plena faena con la música que invade la escena sin previo aviso”.
De Enrique Papatino. Dirección y puesta en escena Enrique Dacal. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez, Beatriz Dos Santos
Funciones viernes a las 20 hs
* Teatro Payró. San Martín 766 CABA
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17 HORAS
*El Método Kairós – El Salvador 4530
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Brutus
Brutus es una obra dramática de cámara basada en el protagonista de la famosa conjura que terminó con la vida de Julio César, poco antes del fin de la República y la instauración del Imperio Romano. Si bien la obra tiene como fondo tal hecho histórico no se propone ser una crónica de la historia sino, sobre todo, un examen introspectivo del personaje protagónico, Marco Junio Bruto: sus dudas, sus temores, la incertidumbre con respecto a su filiación, las relaciones interfamiliares, las violentas fuerzas encontradas en esas relaciones que tanto influyeron en la decisión final de encabezar el complot, y su posterior arrepentimiento.
Dirigida por Oscar Barney Finn. Con un destacado elenco integrado por Paulo Brunetti, Carla Pantanali, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa, Mariano Madrazo y Joaquín Cejas.
“Brutus” ganó el Premio a la Mejor dirección teatro alternativo y Mejor actriz teatro alternativo, y el ACE de Oro 2023 para Oscar Barney Finn. Además de las nominaciones a Mejor Autor / obra teatro alternativo, y de Actuación masculina teatro alternativo para Paulo Brunetti y Nelson Rueda.
Funciones: Lunes a las 20 hs.
*Teatro Payró – San Martín 766 – CABA
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Consagrada
Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.
“Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.
VIERNES A LAS 21 HORAS.
*El Galpón de Guevara – Guevara 326
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Palabras encadenadas
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos.
La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.
SÁBADOS A LAS 21 HORAS
*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027
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Galería
La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos “débiles” estamos diciendo, en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos. Ocho personas contando quiénes son, dejando entrever todo lo que no son, todo lo que no se han atrevido a ser.
Una creación de Carlos Mathus. SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS. Del 3 al 17 de mayo, viernes a las 20:30 h
*Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934
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LA VIS CÓMICA
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi
Sábados a las 19.30h
* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543
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La papa
Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA
*Timbre 4 – Boedo 640
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La vida animal
Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.
Dramaturgia y dirección: Julián Rodriguez Rona
SÁBADOS A LAS 22 HORAS
*El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034
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Cuando el chajá canta las horas
Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.
Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi
Sábados 20 hs.
*Teatro del Pueblo -Lavalle 3636
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Ballet Acuático
En un pueblo cercano a una ruta merodea La desgracia. Se acerca la XXIava Fiesta Nacional de la Rana, y el equipo de ballet acuático prepara su performance para el Acto inaugural a orillas de una laguna olvidada. Ballet Acuático es la confluencia ridícula de un escenario festivo y bello, y el horror acechando a pocos metros. Es el encuentro de diversos seres a orillas de una laguna, invitados a bailar el mismo baile.
Escrita y dirigida por María Emilia Ladogana
Todos los viernes a las 20hs desde el 3 de mayo
* El Grito Teatro (Costa Rica 5459 – CABA)
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El Che y yo
En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.
Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia
LUNES A LAS 20.30 HORAS
*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027
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Un domingo. Surrealismo teatral multidisciplinario
En un domingo en familia, todos se congregan alrededor de una gran mesa, inmersos en un mundo donde la aristocracia ha perdido su brillo y la tensión reina. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados proyectan emociones potentes, creando un escenario surrealista donde las reglas sociales y psíquicas oscilan entre lo inquietante y lo ridículo. Desde la mentalidad medieval hasta los impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales, te sumergirás en una familia Felliniana donde el amor y el odio desbordan. Un homenaje a la teatralidad que celebra el telón rojo, con entradas, salidas, apariciones, desapariciones, pasajes y fugas. Los cuerpos comprometidos al extremo, los sentimientos crudos y las refinadas atenciones se entrelazan en una experiencia única. La danza, danza acrobática y el humor te invitan a una catarsis constante, donde la fantasía se vuelve accesible, y un invitado inicia o se ve atrapado en esta vida de familia deplorable. Los domingos, a veces, son un día de fiesta, ¡y qué fiesta!.
Funciones: sábados a las 22.30 y domingos a las 19 hs. en Galpón de Guevara – Guevara 326, Chacarita.
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Othelo
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Dirección: Gabriel Chamé Buendia
MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!
*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet
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De profesión maternal
La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.
Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.
Funciones: domingos a las 17.30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
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Pundonor
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. PUNDONOR es una obra hilarante y emotiva que, a través de la risa reflexiona sobre temas muy actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre otros.
Escrito e interpretado por ANDREA GARROTE. Dirección RAFAEL SPREGELBURD & ANDREA GARROTE
domingos de mayo y junio, 18h.
*Teatro PICADERO. Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.
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“Despeinada” El Musical
De los creadores de “Chicas de New York” llega el esperado estreno de “Despeinada” El Musical, el próximo jueves 2 de mayo a las 20.30 hs. en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) y las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet o en la misma boleteria del teatro.
Viajamos a los años ´60 para despeinarnos de risa en una comedia musical desopilante. Dos jóvenes enamorados, una madre, muchas maletas y un asistente muy especial, serán los protagonistas de una alocada aventura, junto a las canciones de Palito Ortega, Violeta Rivas, Juan y Juan, Donald, Sandro y muchos más.
No vas a parar de bailar, cantar, reír y disfrutar de este alocado musical. Con un importante despliegue, 25 artistas en escena y las inolvidables canciones que quedaron en tu corazón, “Despeinada” El Musical te hará vivir una noche única.
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich, nominada al Premio Trinidad Guevara como autora – 2023
Viernes 20.30 hrs
Entradas: $7000. Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro y para sub 28
*MOSCÚ TEATRO. Ramírez de Velasco 535
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Padre Carlos “El rey pescador”. Una visión sobre la vida del Padre Carlos Mugica
El Padre Carlos, en un regreso… comienza a contar su historia: desde la narración de su última misa, donde fue ametrallado. Como en instantes de su memoria, mientras revive esa última escena, la de su muerte, irá recorriendo momentos. Su infancia de chico acomodado, su pasión por el fútbol, su elección de ser cura, los días del primer peronismo, su opción por Perón, sus convicciones dentro del Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo, su Ser cura, su Ser hombre, los diálogos con el líder, sus contradicciones, el amor por Lucía, sus contradicciones, su temor a ser expulsado de la iglesia, su clara opción por la misión social, su polémica con la lucha armada y finalmente, hacia el final de la reconstrucción de la escena donde es ametrallado, y encarnado en la figura del mítico rey pescador herido confiesa que no ha muerto, sino que está entre nosotros y que su herida no sanará hasta que no alcance a comprender por quién resucitó el Cristo.
Pablo Razuk protagoniza la obra de Cristina Escofet, bajo la dirección de José María Paolantonio
Viernes a las 19h
*Espacio Experimental Leónidas Barletta- Sala inda Ledesma. Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943
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¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama
Una mujer decide, intempestivamente, no salir de su cama. ¿Un modo de resistencia ante las urgencias del presente? ¿O apenas un gesto performático para atraer curiosos? Ningún diagnóstico acierta con el veredicto. La performer y artista Zoe Di Rienzo desarrolla en vivo una teoría sobre la vida en posición horizontal mientras rescata del anonimato la historia de Zoe Rencini, antepasada suya que, en el siglo XVII y en plena peste bubónica, logró una verdadera revolución sin salir del lecho.
¿Se puede repetir la historia? En una cama gigantesca, dos referentes del teatro contemporáneo, Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista.
Por orden de aparición, el elenco de ¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama está integrado por Zoe Di Rienzo y las mencionadas Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, con Ismael Pinkler como músico en escena.
Las funciones serán de miércoles a domingos a las 19.30 horas. Última función: 24 de mayo. Duración aproximada: 80 minutos
* Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Proyecto Patria
Mosqui atraviesa el exilio junto a su perro Lambetta. Juntos le escriben cartas a su querida maestra, donde le cuentan sus días en la Argentina, un país que se vuelve cada vez más extraño. Solo le piden una condición: Que saque del bolsillo su estilográfica y tache a medida que vaya leyendo todo lo que han de escribirle.
Obra musical (Seis canciones). Obra Queer. Teatro experimental. Teatro político.
¡ÚNICAS 8 FUNCIONES! DESDE EL 18 DE MAYO SÁBADOS A LAS 22.30 HORAS
*Teatro El Grito – Costa Rica 5459
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Estocolmos
Roberto Altamirano tenía un matrimonio que ya no era lo que era, en la redacción del diario le pedían que escribiera cosas que ya no estaba dispuesto a escribir. Por todo esto se queda sin mujer, sin trabajo y sin un peso.
Actuación: Cecilia Layus (Cintia), Esteban Piñeyro (Treno), Solana Pozzi (Elvira), Horacio Pucheta (Roberto). Dramaturgia y Dirección Marina Filoc
Funciones: Domingos 20 hs.
*Teatro Tadron – Niceto Vega 4802 –
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Una muerte compartida
“Una muerte compartida” narra la historia de la familia Benavídez. Nora llora la muerte de su hija Laura, cuya supuesta causa fue una enfermedad. Sin embargo, la llegada de Marcos, su otro hijo desconocido para el pueblo, sacude la versión oficial de la muerte de Laura. Una serie de eventos inesperados obligan a Nora y a los habitantes del pueblo a cuestionar sus prejuicios sobre la identidad y la verdad. “Una muerte compartida” invita al público a reflexionar sobre la aceptación, la diversidad y los secretos familiares.
Dirección: Pablo Giuliano
Viernes 10 de mayo a las 22.15 horas. En junio las funciones serán desde el sábado 8 de junio, todos los sábados a las 22.30 horas.
*EL TINGLADO (Mario Bravo 948)
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Coto de caza, de dos cazadores
Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful.
Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, hay más de lo que creen. Un pasado compartido y años de mentiras. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia.
Dramaturgia y dirección Víctor Chacón
El texto que ganó la primera mención de la Feria de Dramaturgias 2020 (FeDras) en Buenos Aires y de Teatro Virtual (Te.Vi.) en Lima. Además de contar con la publicación en papel de la editorial Policarpo Q.
Funciones Domingos 20 :15hs
*Espacio Polonia: Fitz Roy 1477 – Palermo
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Fragmentos Mansfield
Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.
Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.
Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida – Dirección Miguel Wahren
Domingos a las 17 h
*Espacio Callejón – Humahuaca 3759
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Burguesa
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que a partir del sábado 6 de abril volverá Burguesa, pieza escrita por Alfredo Allende y dirigida por Sebastián Bauzá, al Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765), luego de su exitoso paso por el Teatro Sarmiento y por la sala del barrio de Mataderos durante la temporada 2023.
Burguesa cuenta con la actuación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco. El asesoramiento actoral es de Facundo Altonaga, el diseño de pinturas es de Gonzalo Palavecino, la supervisión en clown es de Julieta Carrera, el diseño coreográfico es de Carolina Borca, el diseño de iluminación de Claudio Del Bianco, el diseño de vestuario de Alejandra Robotti, y el diseño de escenografía de Magalí Acha (con Florencia Tutusaus como diseñadora asociada).
Funciones: sábados y domingos a las 17 horas
Duración: 85 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 5.900 Pullman $ 4.300 Estudiantes y jubilados $ 1.300
Última función: domingo 12 de mayo
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En Teatro Índigo de Berazategui
-FANTOCHE VIOLETA PRESENTA “TAMAR DE LAS TINIEBLAS” (títeres). Domingo 12 de mayo – 17hs
En uno de sus viajes, Azufre y Potasio, llegan a un pequeño pueblo. Allí, en una vieja casona, vive Tamar, a la cual todos le temen porque se ha construido la fama de ser “Tamar de las tinieblas”. Todos tienen miedo, menos Azufre y Potasio, que descubrirán el motivo por el cual Tamar se comporta de esa manera. A su modo y estilo absurdo y payasezco, Azufre y Potasio ayudarán a Tamar a descubrir y encontrar su verdadera esencia.
-MACBETH (espectáculo en total oscuridad). Domingo 12 de mayo – 20hs
“Teatro en Total Oscuridad” es una experiencia teatral innovadora que busca sumergir al público en una experiencia sensorial única. Después del éxito de producciones anteriores como “La Tempestad” y “El Escarabajo de Oro”, el equipo creativo vuelve con la adaptación de la tragedia clásica de William Shakespeare, Macbeth. Dirección: Leonardo del Castillo @teatroydiscapacidad
-Sabor a Freud (de José Pablo Feinmann). Sábado 18 de Mayo – 21hs
¿Qué puede surgir del encuentro entre una mujer esquizofrénica cantante de boleros y un psicoanalista argentino que no sabe bailarlos? Juntos pueden convertir una sesión en una cita, si lo que buscan son las razones del corazón. No faltarán referencias a Cuéntame tu vida y Casablanca para dos que están dispuestos a enamorarse en el Rick’s Cafe mientras el mundo se derrumba. Así, entre Prozac y melodías, el fervor se bate a duelo con el intelecto. José Pablo Feinmann ha escrito una obra de teatro intensamente humorística e ingeniosa, un juego que invita a la sorpresa ante el cambio de roles de los personajes.
-¡AL CUMPLE DE CHINA! (teatro para bebés). Domingo 19 de Mayo – 17hs. Edad sugerida: hasta 3 años
Tres amigas te invitan a festejar un cumple muy especial lleno de COLOR, MUSICA Y MOVIMIENTO. Un espectáculo especialmente diseñado para que los más pequeños disfruten de su primera experiencia teatral. ¿Sabías que…? El principal objetivo del grupo es que puedan compartir su primera salida al teatro con sus seres queridos, contribuyendo a través del arte a estimular, desarrollar y fortalecer su potencial de habilidades sensoriales, sociales y expresivas.
*Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Tel: 15 5763 5385
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Y a otra cosa mariposa
Esta comedia es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Ellas interpretan a cuatro amigos en distintas etapas de sus vidas: la niñez, la adolescencia, la adultez y la tercera edad. Las costumbres, modismos y prácticas vinculares entre ellos y con el entorno se van afianzando y modificando con el paso del tiempo y sobre todo, se van volviendo cada vez más recalcitrantes. Y en el camino, la exageración, el tratamiento corporal y el devenir de los personajes nos sitúan en una atmósfera que, paradójicamente, permite la risa liberadora.
De Susana Torres Molina, dirigida por Federico Tombetti.
Sábados – 22 h
*Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624 – CABA
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo
Sábados a las 18h
*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)
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Pájaros que anidan en cualquier parte
Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.
Viernes 20h
*ITACA COMPLEJO TEATRAL – Humahuaca 4027 – CABA
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Bela vamp
Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.
En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.
Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes
Funciones: Domingos 20h
*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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GABY GAVILA presenta IMPRO PARA TODO EL MUNDO
Un ciclo en el que cada domingo se presentará un formato distinto de impro teatral con la participación de profesionales del arte de lo efímero, pasando por periodistas, músicos, actores y también artistas de diversas disciplinas
Todos los domingos a las 20 hs
*ESPACIO ARTÍSTICO LA SODERÍA. Vidal 2549 CABA
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Gaslight. La manipulación sutil
Estrenada en 1938, esta obra del novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton instala la acción en una mansión habitada por un matrimonio y sus dos mucamas. Allí, desde hace algún tiempo, suceden acontecimientos extraños y confusos. Esto será hasta la intromisión de un policía retirado que llega con intenciones de aclarar la situación, pero no sospecha que la luz será su mejor testigo.
Dirección: Carolina Perrotta
Funciones: lunes 20.30 hs
*Sala: Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
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Viñeta de un mundo roto
Un escritor y un dibujante trabajan en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en sus páginas hasta confundirlas por completo con su vida real.
De Pablo Quiroga
Domingos a las 19 hs
*Beckett Teatro. Guardia vieja 3556, CABA
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Mandinga (La capilla del Diablo…)
La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.
La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.
Sábados a las 22h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.
*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.
DOMINGOS A LAS 17 HORAS
*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343
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El regreso de Saturno
La historia de una familia a lo largo de 30 años. Conformada por Valentina, Sergio, y el hijo de ambos: Rafael. La obra inicia en la década de los 90, retratará los altibajos de la familia, mostrando todas sus luces y sombras. En esta trama habrá risas, mateadas, fiestas, emociones y secretos. ¿En qué momento se deja de amar y se empieza a padecer? ¿En qué momento se deja de construir un hogar para pasar a construir una cárcel?
Por la compañía Instinto Raiz, con dramaturgia y dirección de Guido Inaui Vega y 9 artistas en escena
Sábados a las 14:00 horas
* Inboccalupo Teatro (Virrey Arredondo 2495, CABA).
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REVERSO ¿Qué es real y qué no?
Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Escrita y dirigida por Matías Feldman
Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660
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Exit
En su primer día de trabajo como directora de Recursos Humanos, Lidia (Nancy Dupláa) enfrenta un enorme desafío, del que depende su futuro profesional. Manu (Juan Pablo Geretto) y Maite (Fernanda Metilli) son dos empleados de la compañía que llegan dispuestos a ayudarla… o a complicarle las cosas. Bajo la dirección de Corina Fiorillo, Exit es una comedia disparatada para reír durante 80 minutos sin parar.
FUNCIONES: Miércoles a viernes 20.30 hs / Sábado 20 hs y 22 hs / Domingos 20 hs
*Multiteatro
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Autor: Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones sábados 20:30 hs. Entradas: $5000 – Jubilados y estudiantes $3000 – Pase vecino $2500
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
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Babel cocina
Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.
Sábados a las 22:30 h
* El Tinglado, Mario Bravo 948
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Cantata para una rumia mental
El amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia.
¡ÚNICAS 6 FUNCIONES! DESDE EL 17 DE MAYO
VIERNES A LAS 22.30 HORAS
*El Excéntrico de la 18° – Lerma 420
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El amateur, segunda vuelta
Es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur.
Desde el 11 de mayo, Teatro UNLaM. Más información en la web del teatro!
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Entradas por Ticketek y en la boletería.
La intensidad de la luz
A través de los destellos de luz y las sombras de la oscuridad, la historia nos enfrenta con los vínculos humanos y sus consecuencias impredecibles. En un relato que oscila entre la melancolía y la esperanza, recordándonos que el amor, a veces, puede llevarnos por caminos inesperados.
Dramaturgia y dirección: Brenda Peluffo. Actúa: Claudio Veliz. Voz en Off: Graciela Tenenbaum
Sábados 21hs
*Teatro Varieté: Jorge Newbery 3549, CABA.
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Proyecto conejos
“Proyecto Conejos” es una performance multidisciplinaria de artes escénicas que explora desde la actuación, elementos del biodrama, ilusionismo, danza teatro, música y del arte audiovisual. Un proyecto interpretado por Francisco Cerbino, Sol Ricci y Jonas Volman que propone indagar ¿por qué los magos no quieren que se sepan los secretos?, ¿hay forma de inhabilitar una ilusión develando su mecanismo secreto?, ¿qué es lo que se mueve detrás del secreto?
FUNCIONES SÁBADOS 20HS – Segunda temporada
Dirigida por Julieta De Simone y Andrés Molina
* Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)
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Vincent, el loco rojo
Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold
SÁBADOS 20:30 HORAS
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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La vida no viene sola
Comedia tipo café concert. Es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estúpida)?
Con dramaturgia e interpretación de Alex Pandev, bajo la mirada de Lía Jelín
Jueves a las 20:30
*Tinglado Teatro. Mario Bravo 948
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En el Teatro del Pueblo
– TODXS SALTAN / ESTÁN BIEN / NADIE MEJORA
Funciones: sábados 20h
Autoría, dramaturgia y dirección: Andrés Binetti
– OLVIDATE DEL MATADERO –
Funciones: lunes 18h.
Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel
Dirección: Claudio Martinez Bel
– UNA VIDA EN OTRA PARTE –
Funciones: viernes 22:30h
Autoría: Sebastián Suñé
Dirección: Rodrigo Rivero
– CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS
Funciones: sábados 20h
Autoría: Merceditas Elordi
Dirección: Merceditas Elordi
– GÁNDARA –
Funciones: sábados 22h
Dramaturgia y dirección: Marcela Arza
– MANDINGA (LA CAPILLA DEL DIABLO)
Funciones: sábados 22h
Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi
– MARÍA, ES CALLAS –
Funciones: domingos 16:30h
Texto: Adriana Tursi
Dirección general: Tatiana Santana
– GALEGO
Funciones: sábados 18h
Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina
Dirección: Julio Molina
Intérpretes: Gabriel Martín Fernandez
– MONGO Y EL ÁNGEL
Funciones: viernes 20h
Dramaturgia: Héctor Oliboni
Dirección: Marcelo Velázquez
Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja
– 600 GRAMOS DE OLVIDO
Funciones: domingos 16:30h
Autoría: Daniel Dalmaroni
Dirección: Marcelo Moncarz
Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda
– NO ME LLAMES
Funciones: viernes 22h
Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio
Actúan: Vane Butera, Maria Figueras, Paola Luttini, Federica Presa, Pablo Toporosi
– LOS PÁJAROS
Funciones: domingos 20h
Dramaturgia: Juan Ignacio Gonzalez, Ignacio Torres
Dirección: Juan Ignacio Gonzalez
Actúan: Marcelo Subiotto
– ESAS QUE NO
Funciones: lunes 20:30h
Autoría y dramaturgia: Brenda Bonotto.
Dirección: Antonela Scattolini Rossi
Intérpretes: Sol Montero, Brenda Bonotto
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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Descubriendo al Che
Hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara. DESCUBRIENDO AL CHE narra los últimos días de Ernesto Che Guevara en la selva boliviana. Los momentos previos a su ejecución y el vínculo que tuvo con sus captores, son el punto de partida para imaginar quiénes fueron las personas que le pasaron por su cabeza antes de morir. Una hipótesis inicial rodea toda la obra: ¿cómo se transforma una persona en mito?
A partir de esa premisa indagamos e imaginamos los últimos encuentros que tuvo con las personas más relevantes en su vida: Aleida, su esposa y compañera de lucha; Celia De La Serna, su madre; Fidel Castro su gran aliado, y Alberto Granado, su amigo incondicional.
Una puesta dinámica con características de bio-pic, en la que dos cámaras en vivo registran los costados más íntimos de las escenas además de un despliegue de proyecciones que ofrecen información documental para dialogar y enriquecer la historia.
Libro: Miguel Lozupone. Adaptación: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett
Jueves a las 21 h ENTRADAS A LA GORRA – DISPONIBLES EN ALTERNATIVA TEATRAL
*El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 (Palermo)
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“Rock para una abuela virgen” es una alocada comedia escrita por Rodolfo Santana, con la dirección de Pablo Ocanto, la producción de Theatron Producciones y un delumbrante elenco conformado por Agustina Tarsitano, Lau Demartino, Facundo Martinez, Carlos Quintero, Hernán Martin, Gregory Preck, Renzo Ferrari y Cesar Perez, con coreografías de Juan Damián Benitez.
Esta comedia se presentará desde el jueves 4 de abril a las 22:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
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“CABARET PORTEÑO”
ESPECTACULO DE TANGO BURLESQUE
FUNCIONES : Viernes – 21 h Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1074 – CABA Localidades en venta:
General:$8000.- Anticipadas: $6000.-
Promos:
Entrada + Copa de vino o bebida sin alcohol $10.000.-
Entrada + copa de vino o bebida sin alcohol + 2 empanadas: $12.000.-
Venta de entradas acá
Espectaculo recomendado para mayores de 18 años.-
Cabaret porteño es un espectáculo de tango burlesque que rescata y resignifica la esencia de la noche milonguera de Buenos Aires.
Con música en vivo del grupo Siempre Tango, 12 artistas en escena y vestuarios que nos transportan a la noche del burdel, nos invita a sumergirnos en un show único.
El espectador ingresa a un mundo de delirio, risas, excesos y placeres. Más que un espectáculo es una experiencia.
En clave de humor y a través de la danza nos adentramos en un antiguo cabaret porteño. El teatro La comedia espacio ubicado en pleno barrio de Recoleta, llamada “la Paris Argentina” en la época dorada del tango, hacen de excelente locación para que el espectador viaje a través del tiempo. Un sótano será el marco ideal para zambullirse en esta experiencia de tango, cabaret, bailarines y burlesque.
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Se despide el campeón
Thriller pasional de Fernando Zabala, con dirección de Mariano Dossena | Espectáculo unipersonal protagonizado por Cristian Thorsen | Funciones: martes de abril y mayo a las 20.45 hs. | Sala: Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 CABA | Entrada: $7000 (Est. y Jub. $6000)
Un triángulo amoroso, un encendido drama pasional. Una máscara enfrascada en la raíz de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime fácilmente lo que se sale de la norma.
Sinopsis | Luego de una confesión inevitable, el desahogo tóxico y melancólico, la jugada final de la dupla Lopecito y el Bicho González en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Ya nada será como entonces.
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Partir(se)
Ana y Marlies emprenden un viaje de múltiples partidas. La partida que da inicio es la inminencia del peligro. De ahí en más sus vidas se vuelven un continuo de ventanas. Partir las cala, las desdibuja, las cambia de forma. ¿Qué partes quedan con uno, después de tanto partir?
De Belén Galain
Sábados de abril y mayo a las 20 h (el 25 de mayo no habrá función)
* Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA).
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Comienzo
“Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny”, dice Laura. Esta noche, sin embargo, podría ser diferente. La nueva obra de David Eldridge es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre la soledad, esa vergüenza privada de no estar en pareja en la era de Tinder y de alardear fraudulentamente en las redes sociales. Escrita con profundidad, humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la fiesta de inauguración del departamento de Laura.
Del dramaturgo británico David Eldridge, protagonizada por Vanesa González y Gastón Cocchiarale, bajo la dirección de Daniel Veronese y producción de Sebastián Blutrach.
Sábados a las 22 hs y domingo a las 18 hs
*Teatro Picadero (Pje Enrique Santos Discépolo 1857- CABA)
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.
Escrita y dirigida por Javier Daulte
Martes a las 20 h
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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Atte. Tus vecinos
La historia cobra vida en un colorido edificio, donde cada puerta esconde secretos, cada escalera es un camino hacia el caos controlado y cada habitante tiene su propio estribillo. Los celos, malentendidos y coincidencias imposibles se entrelazan en esta comedia musical vodevilesca, donde las canciones son la banda sonora de las locuras que suceden en cada esquina. Una celebración de enredos exagerados y melodías pegajosas que dejarán a la audiencia con una sonrisa en el rostro y tarareando las canciones mientras salen del teatro.
Vodevil Musical. Dirección general: Rubén Viani
Miércoles 20.30hs
*Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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Teatro Niní Marshall
La temporada 2024 ofrece una amplia variedad de obras, conciertos y diversas propuestas que se podrán ver durante todo el año en el teatro ubicado en la calle Perú 1401, de la localidad de Tigre.
Sábado 11 de mayo – 20h – HOLA ESTA PABLO
Sábado 18 de mayo – 20h – CONNIE BALLARINI.
Viernes 24 de mayo – 21.30h – #BASTA DE AMORES DE MIERDA. “EL PELA” ROMERO.
Entradas en www.entradauno.com ó en boletería del teatro de miércoles a domingos de 13 a 20 h.
*TEATRO NINÍ MARSHALL. PERÚ 1401 – TIGRE (entre Parque de la Costa y Casino Trillenium)
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