Trama en América II. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
La galería Herlitzka & Co. inaugura una reconfiguración de la muestra Trama en América, que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
A las obras de Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso que integran la exhibición se suman las de destacados artistas: Herbert Rodríguez, Venuca Evanán y Zinny-Maidagan.
La colección recupera en sus motivos esta tradición americana, así como una influencia europea que postuló al nuevo mundo como un paraíso terrenal. Las mantas de lana realizadas por artistas tejedoras anónimas contienen representaciones de elementos naturales como flores y plantas, composiciones geométricas, figuras ornamentales y elementos del repertorio originario americano como chakanas o cruces andinas. Se trata de textiles que no se encuentran tensados sobre soportes rígidos, recordando su uso funcional original.
En la sala E, la galería inauguró además Unfold, un sector dinámico donde se despliega una selección de obras de artistas de la galería e invitados. Es una trastienda activa que hoy reúne piezas de Clorindo Testa, Noemí Gerstein, Karina Peisajovich, Alicia Herrero y Margarita Paksa.
Hasta el 30 de abril de 2024. Días y horarios: lunes a viernes de 11:30 a 19 hs.
* Herlitzka & Co. Libertad 1630
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La casa invita. Capítulo 3. Muestra inaugural de la Galería Tramo
La galería comienza el calendario de muestras 2024 con la propuesta colectiva que ya estuvo en años anteriores y que en esta oportunidad permite ver a los artistas que la integran en su mejor forma. Es el Capítulo 3 de La Casa Invita y habrá obras de gran formato en la sala principal y de mediano y pequeño en la trastienda que cumple 3 años en febrero y queremos celebrarlo, también.
Serán los “anfitriones” de esta edición Juan Astica, Natalia Cacchiarelli, Ignacio de Lucca, Valeria Maculan, Hernán Paganini, Julián Prebisch, Santiago Quesnel, Verónica Romano, Nicolás Romero Escalada, Andrés Sobrino, Elisa Strada, Lobo Velar, Pompi Gutnisky y Oscar Bony. Esta exposición, además, será una bienvenida para el lanzamiento del proyecto TRAMO, que sigue a Smart Gallery abierta en 2018.
Producción y curaduría de Mariela Mayorga
Lunes a viernes de 14 a 19h. hasta el 31 de marzo
*TRAMO – Av. Alvear 1580 – PB
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Mes de las mujeres en el Museo Moderno
Durante el mes de marzo, el Museo Moderno presenta un ciclo de actividades con perspectiva de género que incluye recorridos públicos, talleres para adolescentes, familias, adultos y personas mayores
-Recorridos públicos. Visitas dialogadas con perspectiva de género en el Museo Moderno
En el mes de las mujeres, el equipo educativo invita a una serie de recorridos con perspectiva de género por las exhibiciones del museo. Esta actividad se enmarca en la búsqueda de difundir otras miradas y representaciones posibles a partir de las obras de las artistas que forman parte de la exposición actual Manifiesto verde.
*Museo Moderno. Av San Juan 350
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Artesanas originarias. Retratos de tres comunidades: pilagá, mocoví y selk’nam
El fotógrafo Diego Chiari da a conocer en esta muestra, y a través de sus retratos, a las artesanas de las comunidades originarias pilagá en Formosa, moqoit en Chaco y selk’nam en Tierra del Fuego, junto a su gente, los entornos, las realidades y los paisajes naturales.
La exhibición está acompañada por piezas de la colección del Museo y podcast documentales acerca de estos pueblos originarios. Las piezas sonoras se realizaron en 2023 como parte de un proyecto institucional de dicho espacio, puerta abierta a las artesanías y artesanos del país.
Chiari ha recorrido Argentina desde la Patagonia hasta la puna, desde los Andes hasta el litoral. En la actualidad lleva adelante el Proyecto Colores Originarios junto a la artista plástica Carolina Ortiz Maldonado, brindando talleres de arte para niños de comunidades autóctonas, y el colectivo de fotógrafos Diez en Foco .
“Entre palabras y artesanías, en las voces de las comunidades indígenas” es un ciclo de podcast documentales, disponible gratis en Spotify, en el que los propios integrantes de las comunidades indígenas narran sus historias. Los podcast se elaboraron durante 2023 a partir de viajes que realizó el Museo de Arte Popular a tres comunidades ligadas a la artesanía: pilagá (Formosa), que trabajan en fibra de carandillo, mocoví (Chaco), que se dedican a la alfarería, y selk’nam (Tierra del Fuego), idóneos en cestería de juncos.
La exposición será acompañada por una programación de actividades públicas y gratuitas especiales. Habrá visitas guiadas todos los miércoles a las 12:30 h, mientras que el 19 de abril se realizarán actividades en conmemoración del Día del Aborigen Americano, con un recorrido especial a cargo del fotógrafo Diego Chiari.
La muestra, que permanecerá hasta el 13 de mayo, cuenta con el apoyo de Mecenazgo BA y del Taller Animal.
*Museo de Arte Popular José Hernández. Av. del Libertador 2373. De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado. Entrada al Museo: Público General, $500. Extranjeros no residentes, $2.000. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.
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El Secreto de los Seres Pájaro – Arte plumario del Gran Chaco
Del 7 de marzo al 27 de mayo, el Museo de Arte Popular José Hernández se convertirá en el escenario de un diálogo cultural entre cuatro naciones unidas por el Gran Chaco. “El secreto de los seres pájaro – Arte plumario del Gran Chaco” ofrecerá más de 25 obras del siglo XX provenientes de la colección Ortiz Aramburu, Luisa Valenzuela, Jessica Trosman, Fundación Nicolás García Uriburu, Confines de Paraguay y la propia del Museo de Arte Popular.
En la curaduría de Javier Ortiz Aramburu se podrán observar distintos objetos, confeccionados con plumas de aves autóctonas, de relevante contenido espiritual y simbólico en las culturas originarias. Las piezas corresponden a los actuales territorios de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil. Son el medio a través del cual chiriguanos, ayoreo, ishir, guaraníes y otras culturas del Gran Chaco manifiestan su sentido espiritual.
La muestra concentrará diversos objetos relacionados con el arte plumario como tocados, brazaletes, fotografías y dibujos. Asimismo, habrá una sala de proyección de videos de distintos realizadores de Argentina y Paraguay.
*Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado
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Ir y venir
Elisa y Agustina obtuvieron el Premio Argentino a las Artes Visuales en 2005 y 2006, respectivamente. Las obras ganadoras, que pertenecen a la Colección de Fundación OSDE, fueron el puntapié inicial para dar vida a esta exposición.
Nunca habían trabajado juntas pero, ante la propuesta de esta exhibición, un sinfín de pensamientos compartidos, formas de abordaje, búsquedas y materialidades desplegaron en el espacio una creación unísona, colaborativa y complementaria; algo que nos es ajeno a su producción, ya que ambas se expanden y comparten sus experiencias a través del ejercicio de la docencia. Además, se desempeñan colectivamente con otras y otros artistas.
Agustina y Elisa abrazan el mundo que las rodea, el más íntimo y el más público. Acumulan, clasifican, ordenan, simplifican o complejizan tipografías, palabras, masas, formas, texturas, carteles y objetos cotidianos que están en la calle o dentro del universo doméstico y familiar. Reflexionan acerca de la identidad individual y colectiva mediante diversas técnicas, materiales y procedimientos gráficos: se encuentran y encuentran a los otros en la ciudad y en sus experiencias íntimas. Las artistas realizaron dos instalaciones colectivas, especialmente pensadas para esta exhibición, y generaron otros espacios personales en donde se tienden formas, colores o palabras que muestran contraposiciones y encuentros entre sus obras. Elisa y Agustina proponen ir y venir, entrar y salir, recorrer, interactuar, sentir y atravesar sus obras, trabajos que se resignifican con la compañía de una con la otra, con una nueva mirada compartida que nos invita a una generosa, intensa y vital experiencia colectiva.
Curaduría: Micaela Bianco, Agustina Girardi, Nadina Maggi, Elisa Strada
Hasta el 11 de mayo. Lunes a sábado de 12 a 20 h.
*Fundación OSDE. Arroyo 807
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Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte
La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.
La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.
A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.
Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.
Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron “pegando” para componer –y reparar– una nueva vida.
*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).
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TRAMO EN FERIA MAPA 2024
SECCION NÚCLEO | STAND P15
LOBO—VELAR
ELISA—STRADA
SANTIAGO—QUESNEL
NATALIA—CACCHIARELLI
NICOLÁS—ROMERO—ESCALADA
4—7 DE ABRIL DE 2024
LA RURAL, BUENOS AIRES
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Museo Nacional de Arte Decorativo
✨ SÁBADOS DE MARZO – 17 hs.
TALLER PARA FAMILIAS “Travesuras creativas”
Un espacio para la experimentación artística, con distintas propuestas para potenciar la creatividad, la diversión y el momento compartido entre adultos y niños.
✨ VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO PRESENTE: Miércoles a Sábados, 16 hs.
* MNAD, de miércoles a domingos de 13 a 19 hs, en Av. del Libertador 1902, CABA
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Situaciones de fama. Dibujos y acuarelas de Mariano Lucano
Esta nueva muestra de Mariano Lucano está compuesta por dos series de acuarelas y dibujos sobre papel que abordan situaciones en torno a ese espacio llamado “alfombra roja”, en el que se mezclan famosos, fans y paparazzis. Situaciones de fama es una parodia sobre el contenido de una revista de farándula y la tarea de los reporteros gráficos, inspiracional para la realización de estos trabajos.
El lado A de la exhibición la conforman 7 obras de gran formato (150x150cm) que retratan aglomeraciones de fanáticos y trabajadores de prensa componiendo una especie de desordenada coreografía en torno a un famoso.
La otra serie conforma un políptico de trabajos más pequeños (29x42cm) con planos cerrados de reacciones de gente que no quiere ser retratada. Este conjunto se llama No pictures y son la representación del lado B.
De lunes a sábados, de 11 a 22 horas. Del 7 al 30 de marzo.
*Espacio Cultural La Fragua, Rivadavia 4127 CABA. Entrada libre y gratuita
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Abril en el Bellas Artes
Este mes continúan las propuestas para disfrutar de la colección permanente y de las muestras temporarias y regresan las funciones de Bellas Artes Cine.
El Museo Nacional de Bellas Artes ofrece en abril, con entrada gratuita, una variada agenda de actividades que incluye recorridos inclusivos, propuestas participativas para familias, talleres de escritura y pintura para adolescentes y adultos, visitas guiadas por la colección permanente y el regreso de Bellas Artes Cine con un ciclo dedicado a Alfred Hitchcock.
Además, continúan las exposiciones temporarias “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino” –que presenta hasta el 14 de abril en la planta baja del Museo más de 40 obras del artista para celebrar el bicentenario de su nacimiento–, mientras que en la sala 33 del primer piso se exhibe “Gerstein. Heras Velasco. Simon. Artífices del metal”, con tres esculturas de grandes dimensiones creadas por estas destacadas artistas argentinas.
Todas las actividades
En abril, continúa el ciclo de visitas guiadas “Obras destacadas”, destinado a analizar detalles de piezas emblemáticas de la colección: los martes a las 18 será el turno de “Le Moulin de la Galette”, de Vincent van Gogh, mientras que los miércoles a la misma hora se estudiarán pinturas de Emilio Pettoruti de distintos períodos de su trayectoria.
También prosigue “De colección”, que indaga los orígenes del patrimonio del Museo en recorridos por las salas que albergan el legado de María Luisa Bemberg (martes a las 13) y la familia Hirsch (jueves a las 13); y las visitas guiadas “Imperdibles, increíbles e inolvidables” (martes y miércoles a las 16) dedicadas a las obras maestras del Bellas Artes.
Los miércoles a las 13, “Detrás de la superficie: Historias de mujeres expuestas” propone un acercamiento a las obras de artistas como Berthe Morisot, Juana Romani, Norah Borges y Cecilia Marcovich. Y los sábados a las 16 se realizan encuentros de la actividad con perspectiva de género “Ni ninfas ni sorprendidas: cuerpos en la mira”.
Este mes también habrá nuevos encuentros del taller de dibujo y pintura en sala “Bocetos guiados”, que en esta oportunidad invita a recrear las obras de Pedro Figari de la colección. Esta actividad, destinada a adolescentes y adultos, se realizará todos los jueves a las 18.
Como parte de las actividades accesibles que el Museo brinda todos los meses, el jueves 18, a las 17, y el sábado 20 de abril, a las 14, se ofrecen recorridos para personas ciegas o con baja visión, dedicados a las esculturas de la colección. Además, para la comunidad sorda habrá visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina (LSA) los domingos 7 y 21 de abril, a las 18.
Para acercar a los más chicos al Bellas Artes, los sábados y domingos a las 17, continúan “¿Dónde viven las historias?”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; “Una aventura en color: rojos extremos”, un recorrido participativo por diferentes salas; y “El misterio del salón geométrico”, para descubrir el arte argentino del siglo XX.
Por otra parte, en abril regresan las funciones gratuitas de Bellas Artes Cine, que comienza su programación anual con el ciclo “Alfred Hitchcock: El nacimiento de un maestro”, dedicado a celebrar la obra del director británico con siete películas en pantalla grande de sus primeras épocas.
PROGRAMACIÓN DE ABRIL
Todas las actividades, día por día, en www.bellasartes.gob.ar/agenda/
Entrada libre y gratuita.
Punto de encuentro: hall central.
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El mar que nos une
La exhibición está integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia: Amerigo Vespucci. La nave più bella del mondo, que presenta cuarenta obras de los fotógrafos Maki Galimberti y Massimo Sestini; y la experiencia inmersiva Mis raíces están aquí, centrada en uno de los aspectos más significativos de la migración italiana en Argentina: el deporte.
*CCK, salas 606 y 607.Sarmiento 151
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Muestras en El Conti
-La pisada del ñandú
La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contra-historia de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* bajo las constelaciones del Sur.
Hay una especial, tenue y sostenida continuidad entre voces, pieles y estrellas que nos permiten conjurar este ensayo visual expositivo.
Un ensayo hecho, quizá, a la manera de oidores de los pasos en la tierra, cercano a las prácticas de curación con plantas y a las danzas de transición y transformación; pariente de la temporalidad en que se forma la poesía o la artesanía, un tanto extraño al clásico discurso contemporáneo del arte.
Presentamos aquí una serie de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género, la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, individuales y comunitarias.
Intentaremos dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. (Cierre: febrero 2024)
-Nuestra urgencia por vencer
La exposición Nuestra urgencia x vencer. Fotografías de la lucha de mujeres contra la dictadura busca dar a conocer un importante archivo fotográfico inédito y recientemente documentado, realizado durante la década de los 80 por la reportera gráfica Kena Lorenzini, integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y del Movimiento Unitario Mujeres por la Vida. Estos registros fotográficos retratan la diversidad de expresiones de lucha y masivas manifestaciones protagonizadas por mujeres pertenecientes a distintas agrupaciones por los derechos humanos, quienes tuvieron como horizonte político sostener un movimiento activo contra la dictadura civil y militar. (Cierre: febrero 2024)
-En la tierra son actos
Aquí compartimos algunas de las herramientas que se han usado en nuestro país para construir comunicación sobre los juicios de lesa humanidad.
Con ellas, se logra transformar las salas judiciales en cajas de resonancia para la toma de conciencia sobre lo ocurrido y sus efectos en el presente. Para que podamos, en suma, pensar nuevas formas de enfrentar la injusticia y la impunidad.
-Exposición FELIFA 18°. Festival de Libros de Fotografía y Artes Gráficas
Estarán expuestos los libros finalistas y ganadores del Premio Internacional FELIFA, las maquetas finalistas y el proyecto ganador del Premio publicación latinoamericano La Luminosa FELIFA y el resultado del Laboratorio Memoria Viva.
También se podrán ver la muestra Detrás de los fotolibros y el audiovisual Los libros están para usarse.
Martes a viernes de 11 a 18 HS. Sábado y domingo de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Libertador 8151
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Muestra “Los Hilos de la Memoria”. Una exhibición para comprender y acompañar a quienes presentan Alzheimer y su entorno
En el marco del “Día Mundial de la Salud”, UADE Art tiene el honor de presentar “Los Hilos de la Memoria”, una exhibición creada por la Fundación INECO y con el claro propósito de brindar una comprensión gráfica e impactante de la enfermedad de Alzheimer.
En exposición, se encuentran alrededor de 30 objetos confeccionados por pacientes, profesionales, familiares y otros actores relevantes en el diagnóstico y tratamiento; algunos tangibles y otros han sido creados a partir de sus relatos, situaciones que han vivido aquellos afectados por la enfermedad.
El horario será de 10.00 a 17.00 hs. Desde el lunes 18/03 hasta el viernes 12/04
Entrada Libre y Gratuita, presentando DNI o Pasaporte
* UADE. Lima 775
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Ciudades de Lucía Pacenza
Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta, sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.
Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Colaboradora artística: Claudia Nayar
Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo). Entrada: gratuita
*Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
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Dos muestras en el Parque de la Memoria
-EL FUTURO DETRÁS
Privatización, desempleo, aumento exponencial de la pobreza, cacerolazos, un helicóptero sobrevolando la Casa Rosada, cinco presidentes en once días. El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001 recupera la creatividad social que se desplegó en aquella época de crisis, en donde se intentó construir, a través de diferentes experiencias compartidas, una vida en común. Participan más de 60 colectivos y artistas, y trabajó un gran equipo curatorial.
-MEMORIAL
Memorial es la muestra con la que Gerardo Goldwasser llega a la Sala PAyS luego de haber participado en la 59° Bienal de Venecia. A través de dos pilares de su obra, la sastrería y la memoria, realiza una exposición de fuerte carácter humanista y pacifista curada por Laura Malosetti Costa y Pablo Uribe.
Las muestras permanecerán abiertas al público de martes a viernes de 11 a 17 hs y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. hasta el 31 de marzo. La entrada es libre y gratuita.
*Parque de la Memoria. v. Costanera Rafael Obligado 6745
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La colección escucha: voces del acervo
¡Del 6 de marzo al 13 de abril visitá la exposición La colección escucha: voces del acervo!
Miércoles, jueves y sábados de 12 a 18 en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 222 CABA. Entrada libre y gratuita.
Actividades organizadas por el área de educación del Palais de Glace
“Voces para compartir”: visita guiada de la exposición
Los sábados de 16 a 17 te invitamos a recorrer La colección escucha: voces del acervo para conocer las obras y la historia de nuestro museo. ¡Vení con amigos, familiares o con quienes quieras!
“Laboratorio de sentidos”: taller de arte
El taller, dirigido a infancias y familias, se hará todos los sábados de 17 a 18:30, del 9 de marzo al 13 de abril.
Te invitamos a explorar, jugar y conocer todas las posibilidades que ofrecen las obras de arte que integran el patrimonio del Palais de Glace. A partir de diversas técnicas y procedimientos vamos a crear un espacio de experiencias donde el arte y la vida se plasmen en un dibujo, una pintura u otra creación. El taller tiene como prioridad generar un grupo fijo de familias e infancias que puedan asistir a todos los encuentros.
Las actividades “Voces para compartir” y “Laboratorio de sentidos” se desarrollarán en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 222 CABA. Entrada libre y gratuita.
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Muestra Malvinas en la Sala Pública de Lectura de la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta la muestra Malvinas, al cumplirse 42 años de la gesta de recuperación de las islas en el Atlántico Sur, considerada un punto de inflexión para la historia argentina.
Desde el próximo lunes 25 de marzo hasta el viernes 26 de abril la muestra se podrá visitar en la Sala Pública de Lectura, ubicada en Hipólito Yirgoyen 1750 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (se requiere presentar documento de identidad).
La muestra Malvinas expone sobre la vida diaria dentro del conflicto, cómo habitaban los soldados y qué conversaciones tenían con sus familiares. Así como también, en relación a una mirada histórica, sobre el contexto previo, con el gobierno de facto muy debilitado, las posturas diplomáticas de los países del mundo y las consecuencias que tuvo la guerra en las islas del sur.
Por un lado, se realiza un recorrido historiográfico sobre el conflicto, con material perteneciente a la Hemeroteca Diarios y a la Hemeroteca Revistas de la BCN. Por el otro, gracias al aporte del Centro de Documentación Epistolar, se pueden leer extractos de las cartas que viajaban desde diferentes puntos de nuestro país hacia las islas.
Las cartas de los soldados muestran la parte más profunda de la guerra, los detalles del día a día, el desasosiego de madres y padres, las promesas de encuentros con amigos, las encomiendas que no llegaban, las palabras de aliento y los deseos infinitos de volver a encontrarse.
Visitas libres:
La muestra puede visitarse desde el lunes 25 de marzo hasta el viernes 26 de abril, de lunes a viernes, de 8 a 23 h, sábados y domingos, de 10 a 20 h, en la Sala Pública de Lectura (H. Yrigoyen 1750, CABA).
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2 de abril: Exhibición – homenaje del Congreso a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas en el subte
En el marco del ciclo “Los Albores de la Patria”, organizado por las Direcciones de Cultura del Senado y de la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación, se brindará homenaje a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas.
Quienes transiten por la línea del Subte A (Estación “Congreso”) podrán observar una gigantografía mediante imagen satelital de las Islas Malvinas, a 42 años de una herida que continúa abierta.
A partir del 2 de abril y hasta 30 de abril.
Vitrina del Congreso de la Nación (Estación “Congreso” del subte A –dirección San Pedrito).
Activando el QR lo invitamos a una experiencia de reflexión. A erigir un espacio de homenaje inmaterial alejado de las apropiaciones que se han hecho de Malvinas.
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En el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.
Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.
A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.
Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.
Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.
Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.
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Fundación Cazadores presenta la obra de los artistas que realizaron sus Clínicas en 2023
Hasta el 6 de abril, con entrada libre y gratuita, Fundación Cazadores presenta cuatro muestras que reúnen las obras de más de 40 artistas de todo el país que formaron parte del programa del programa de Clínica durante 2023.
Bajo la coordinación de Sergio Bazán, Leila Tschopp, Agustina Núñez y Florencia Qualina, docentes del programa, Clínica Cazadores para artistas en formación apunta a construir una instancia de intercambio grupal en la que cada artista pueda afinar sus propias estrategias visuales, actualizarlas y hacerlas dialogar con los discursos teóricos y las prácticas de la contemporaneidad.
Estas muestras reflejan un camino de búsquedas y exploración de procesos creativos propios y personales, que se manifiesta bajo la forma de exposiciones colectivas, nutriéndose de los intercambios y las exploraciones conjuntas.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438.
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Un gusto el averno conocido, de Guido Orlando Contrafa
La muestra reúne obras hechas en el verano. Este conjunto de pinturas, dibujos y esculturas son como un libro de cuentos, más que una novelita lumpen. El librito se podría llamar Antologías del obstinado presente y el eterno retorno. Las obras son autónomas y conviven como sentadas en un bar situado en este espacio, en este momento. Son una discusión de borrachos hablando sobre el mundo.
Marzo 2024: Jueves a Sábados de 16 a 20hs. Otros horarios con cita previa a: [email protected]
*Moria Galería . Thames 608, CABA. + 54911 35591530
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The Buenos Aires Affair: 50 años
En el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se inauguró la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.
En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.
A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.
En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.
Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
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Circuito Textil Nono
Un espacio amoroso donde nos sumergimos en el vibrante universo del arte textil contemporáneo de nuestro país. Ubicado en el corazón de Nono y con el apoyo de la Municipalidad de Nono este proyecto nace como un tejido de sueños que anhela convertirse en una nueva tradición en el hermoso Valle.
56 Artistas Textiles + 63 Obras de Arte Textil Contemporáneo Federal 3 Performances en ámbito natural + Un recorrido de 12 Estaciones
Únete a nosotros en este viaje único, donde el arte y la tradición se entrelazan para crear un tejido que conecta el pasado, el presente y el futuro.
Proyecto y curaduría: Sarana Juárez Estrada
Blog del Circuito: nonocircuitotextil.blogspot.com / Instagram del Circuito: instagram.com/nonocircuitotextil
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Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman
Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.
Entrada: Gratuita
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA
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Exposición L’influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires
Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.
Entrada libre y gratuita en el IIC – M.T. de Alvear 1119
Del 25 de marzo al 21 junio
Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00 h.
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Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz
En la Fototeca Benito Panunzi se inaugura la muestra Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz, que presenta una selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la institución.
En el año en que se cumplen 40 años del retorno de la democracia se propone esta muestra fotográfica como una reflexión, un acercamiento al clima social y el ambiente de una época pasada que fue determinante en el posterior transcurso de la historia.
En la era de la imagen y la pantalla poder detenerse en esta selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la Biblioteca Nacional, permite apreciar hechos puntuales acontecidos en el año 83 como retratos de una sociedad que demandaba un cambio político pero que, además, convivía con hechos que hoy son impensables.
Hasta el 31 de marzo de 2024, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados y domingos de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos
La exposición reúne un conjunto de materiales del archivo personal de la socióloga Elizabeth Jelin que dan cuenta de su itinerario, trazando, de forma fragmentaria, una cartografía a recorrer.
Docente, investigadora y artífice de una prolífica producción intelectual, Jelin alcanzó notoriedad nacional e internacional por sus aportes teóricos y empíricos, ligados a memoria y derechos humanos, género, trabajo, familia y movimientos sociales, centralmente en América Latina. Su archivo, a disposición para la consulta pública en la Biblioteca Nacional desde el año 2022, conforma el legado de su trayectoria y exhibe su mentalidad temporal, anudada en múltiples capas que se yuxtaponen. ¿Qué idea de comunidad se puede reconstruir a partir de un archivo personal? ¿Cómo se relaciona una biografía individual con su tiempo histórico? ¿Cómo se representa el tiempo, los tiempos, los cruces de temporalidades?
Se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones (PB)
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Conversación sin fecha, exposición fotográfica
ArtexArte, los invita a la inauguración de la exposición Conversación sin fecha, que pone en diálogo fotografías de Bernard Plossu (Francia) y Marcos Adandía (Argentina).
Este proyecto además se ha materializado en un maravilloso libro, coeditado por Ediciones ArtexArte y Dulce Equis Negra.
Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público
Hasta el 24 de mayo
*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA. Entrada libre y gratuita.
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“Una trama llamada Evita”: Bordadoras en el Museo Evita
El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo presentan la muestra colectiva “Una trama llamada Evita” que recoge los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Evita.
A partir del viernes 1 de diciembre, en la sala temporaria se exhibirán los bordados seleccionados y objetos utilizados para esta labor, con la curaduría de Leonardo Casado. La exposición agrupa las biografías de estas bordadoras en cuatro binomios fundamentales: ideales- convicciones, adversidad- desafíos, amor- gratitud y pueblo- unión. Estas categorías no solo evidencian el trabajo de manos habilidosas plasmado sobre telas, si no que resignifican el legado de Eva Perón.
El colectivo Bordadoras en el Museo está integrado por mujeres cordobesas de diferentes ámbitos (amas de casa, artistas, estudiantes) que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.
*Museo Evita. Lafinur 2988, en el barrio de Palermo, CABA. La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19 hs
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Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina
La muestra exhibe libros, revistas, dibujos y documentos personales de distintos poetas y artistas que recorren la trayectoria del surrealismo en Argentina.
Recorrer desde el presente la trayectoria del surrealismo en Argentina (sus inicios, su producción, sus retiradas y resurgimientos sucesivos) permite no solo ver panorámicamente su historia y la del grupo que lo promovió sino también recuperar las características estéticas e ideológicas de esta vanguardia. La Biblioteca Nacional posee en su acervo los libros y las revistas en los que diversos artistas elaboraron particulares variaciones de la visión surreal, así como las publicaciones periódicas locales en las que se esparcieron las noticias del surrealismo europeo. Enriquecida gracias al aporte de archivos y colecciones privadas, la muestra Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina propone un recorrido que reconstruye el capítulo local de esta vanguardia, recuperando en su título uno de los manifiestos inaugurales del surrealismo francés y evocando su proyección hacia esta orilla.
Entre los materiales que se podrán apreciar en Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina, también se encuentran algunos catálogos de exposiciones como, por ejemplo, “Surrealismo en Argentina” que se hizo en el Instituto Di Tella en 1967, organizada por Aldo Pellegrini; un espacio dedicado a la editorial Argonauta, un proyecto editorial que rescató y publicó a algunos de los precursores del surrealismo francés; algunos dibujos de Juan Andralis y Juan Battle Planas, “que fue en la pintura un poco lo que fue Aldo Pellegrini en la poesía” –señala el curador-; collages de Miguel Ángel Bustos; y entrevistas a algunos de los familiares de los poetas: a la hija de Battle Planas, al hijo de Andralis y al hijo de Bustos.
Hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la sala Juan L. Ortiz. Entrada libre y gratuita
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Los pliegues del pasado. Crónica fotográfica de un adolescente en los 70
Fotografías de José Broide. Curador: Eduardo Gil
Hasta el 28 de julio de 2024
“Estas fotos fueron tomadas entre 1973 y 1978 por mí , siendo un adolescente que llevaba la cámara casi como una parte indivisa de su ser. Un adolescente fotografiando a otros adolescentes, cuando la selfie solo era un recuerdo de un futuro invisible. Una adolescencia compartida, enamorada, politizada, dolorida. Una adolescencia En ese momento solo se trataba de compartir y llevar un registro no metódico, desprolijo, descontracturado de las vivencias adolescentes.
Hoy es una memoria recreada, trastocada por un registro fotográfico. Registros que a algunos familiares les permitieron recuperar aunque sea fotos de sus seres queridos, ya que los cuerpos muchas veces no aparecieron. Registros que a muchos nos permitieron conectarnos con historias que habían sido olvidadas. Un adolescente fotografiando a los mismos adolescentes que luego la realidad política , la represión llevaría a una adultez adelantada”.
*El Conti. Av. Libertador 8151
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Fredy Heer presenta retratos de destacados fotógrafos argentinos tomados con una cámara Holga
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que el martes 26 de marzo a las 18 horas se inaugurará, en la FotoGalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), la exposición “Fotógrafos contemporáneos”, de Fredy Heer. Se podrá visitar de martes a domingos de 14 a 20 horas hasta el domingo 26 de mayo. El curador de la muestra es Andy Godstein.
“En el 97 compré una cámara Holga en Nueva York”, cuenta Fredy Heer. “Pensé que quedaría muy bien como decoración, pero al año siguiente una amiga me entusiasmó para que sacara fotos con ella. La Holga es una cámara analógica que se caracteriza por la simpleza de un juguete de plástico a la vez que ofrece una gran posibilidad de intervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la contingencia y el juego. Es una maravilla esperar el resultado, que nunca es igual”.
Con la muestra “Fotógrafos contemporáneos” de Fredy Heer se inicia una nueva etapa de la FotoGalería del Teatro San Martín, que estará dirigida por el fotógrafo Claudio Larrea.
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Nosotrxs con otrxs
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Desafío al silencio. MUJERES, TRABAJO Y MEMORIA
Fotografías de Graciela Calabrese Curadora: Verónica Mastrosimone
Hasta el 24 de julio de 2024
La aparente pulsión de olvido se contrapone con la fuerza de la memoria. Es necesario abrir los archivos y que nos lleven a recuperar la huella hacia lo urgente. La fotógrafa Graciela Calabrese expone aquí parte de lo que vio durante cinco años, cuando los devastadores acontecimientos políticos, sociales y económicos asolaron al país durante la década de los 90 y de donde surgen las luchas de las trabajadoras y los trabajadores de las fábricas recuperadas. La muestra se completa con cada elemento gráfico, objeto y palabras de las protagonistas que la autora ha resguardado como gesto que garantiza lo que fue, para reflexionar sobre la relación entre pasado y presente.
*El Conti. Av. Libertador 8151
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional – Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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DANZA
Simulacro, una obra de site-specific del Grupo Performático Sur, en Arthaus
La mediatización, la violencia, los sistemas de control y la seguridad son los temas que trata Simulacro, la obra de site-specific, que el Grupo Performático Sur presenta en Arthaus, Bartolomé Mitre 434, bajo la dirección de la coreógrafa, Mariana Bellotto.
Las entradas están en venta en Alternativa Teatral y se han sumado nuevas fechas. Los sábados 23 y 30 a las 21 horas y los domingos 24 y 31 a las 20.
A partir de la realidad de las imágenes periodísticas y documentales que invaden los dispositivos de comunicación e inspirados en las formas que los cuerpos adoptan durante las protestas callejeras, Simulacro, es el resultado del programa de residencia de creación interdisciplinaria de Arthaus.
La acción que va desde la tensión simbólica entre el bien y el mal, el amor y la violencia, la soledad y lo colectivo, también da lugar, por momentos a la risa. La puesta, funciona como el espejo de una realidad fragmentada entre lo ficcional y lo real que incluye danza, música, visuales y diseño con la presencia de 6 performers en escena y música original interpretada en vivo.
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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
La Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación perteneciente al Ministerio de Capital Humano los invita a participar del Pista Abierta, seminario que realizará la Compañía Nacional de Danza Contemporánea los días lunes 1 y martes 2 de abril a las 17 hs en el CCK, Sarmiento 151, CABA.
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La ciudad invisible. La pieza creada especialmente por Janice Iandritsky para la Compañía de Danza de la UNA, en el marco de la VII edición del Premio Graduadxs a la Creación, se presenta el sábado 6 de abril a las 21 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es gratuito hasta agotar la capacidad de la sala.
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Ballet Contemporáneo: Duggan + Berrueta
La compañía de danza del San Martín presenta por primera vez un programa doble en la sala del barrio de Colegiales.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que el jueves 11 de abril a las 20 horas el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti y codirige Diego Poblete– estrenará un nuevo programa de coreografías, y lo hará por primera vez en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056). Se trata de las obras Los gestos de la sal de Teresa Duggan y El eco de las manos de Nicolás Berrueta.
El estreno para prensa e invitados se realizará el viernes 12 de abril a las 20 horas y las funciones se ofrecerán hasta el domingo 28 de abril, de jueves a domingos a las 20 horas.
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TEATRO
Habitación Macbeth
(Bernabé Rivarola)
La obra de Pompeyo Audivert, tras tres temporadas a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, comienza una nueva etapa en el Teatro Metropolitan.
La obra, que ya fue vista por más de 100 mil espectadores, se presentará los martes y miércoles a las 20.
Habitación Macbeth (Versión para un actor)
De Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña.
* Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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¿Combatir la casta? ¡Con la tuya!
En tiempos de amores libertarios, sin dudas que “¿Combatir la casta? ¡Con la tuya!” es una gran oportunidad para encontrarnos, darnos ese abrazo necesario y soñar con una Argentina mejor, más inclusiva, con salud y educación pública y sin niños que pasen hambre.
Con el protagonismo de “Thelma y Nancy”, este espectáculo cuenta con personajes entrañables como “Ramón Esquizo” y también hablamos de la “Teoría del SIM”. Protagonizado por Max Delupi y Beto Bernuez
– El 29/03 en la Sala Mugica del Palacio El Victorial, ubicada en Piedras 720, San Telmo, Buenos Aires. Las entradas, a precio promocional, se consiguen en www.boletería.com.ar.
– El 30/03 en Raíces de Dawson, ubicado en Nueva York 4699, Berisso, La Plata. Las entradas se pueden conseguir a través de www.boletería.com.ar.
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La Madonnita
LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones los domingos de marzo a las 19.30h
*Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
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Avenida Libertad. Una historia, infinitos colores
Un viaje inmersivo al universo de la diversidad y disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires.
Un recorrido a pie por la Avenida Santa Fe que cuenta, mediante una narración en off transmitida por auriculares, la historia de vida de José María Di Bello: un referente por el reconocimiento de derechos que se crió y creció en esa zona, transitando sus descubrimientos identitarios y sexuales y sus primeros amoríos.
Su voz y una ambientación sonora inmersiva, nos guiarán a través de estas calles y su historia, sus personajes, sus códigos y su música; rindiendo un homenaje a la zona que fue, durante las décadas de los 80 y 90, emblema, hogar y refugio de una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires.
Días y horario: Sábados 19 h
Lugar de Encuentro: Av Santa Fe 1350
Lugar de Finalización: Beruti y Coronel Díaz
Las entradas en https://www.alternativateatral.com/obra85757-avenida-libertad-una-historia-infinitos-colores
Precios: General: $6.000 Jubilados y estudiantes: $5.000
No se suspende por lluvia. Concurrir con paraguas. Se recomienda concurrir con calzado cómodo. El recorrido incluye subidas y bajadas de escaleras
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La última sesión de Freud
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE
De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronesse. Con Luis Machín y Javier Lorenzo
Febrero: Viernes y sábados 21:45hs
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Rota
Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.
Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner
Premio ACE “Mejor actuación en Unipersonal”. Premio Trinidad Guevara “Mejor actuación protagónica”
SÁBADOS A LAS 20 HS
*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3380, CABA
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Avenida Q
Avenida Q cuenta la historia de Princeton y un peculiar grupo de vecinos que buscan juntos el propósito de la vida abordando de manera irreverente temas como la pornografía, la homosexualidad y los diferentes prejuicios.
FUNCIONES TODOS LOS MARTES 20.30 HS. Entradas: Plateanet
*Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA
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Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias
La comedia teatral estrenará el 22 de marzo en el PASEO LA PLAZA. La producción del espectáculo ha anunciado la habilitación de 9 funciones para la Semana Santa, a fin de dar respuesta a la demanda anticipada que se ha generado.
El cronograma anunciado para las 9 funciones a la venta de “MEJOR NO DECIRLO” para la “Super Semana Santa” es:
Miércoles 27/3, 20:15 horas – Jueves 28/3, 20:15 horas – Viernes 29/3: doble función, a las 19 y 21 horas. – Sábado 30/3: doble función, a las 19:30 y 21:30 horas. – Domingo 31/3: doble función, a las 19 y 21 horas. – Lunes 1/4: 20:15 horas
+ info en www.paseolaplaza.com.ar
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Compañía
Lo que comienza como una típica obra realista se corre rápidamente hacia la comedia satírica y hasta, por momentos, negra…
Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse.
A partir de Compañía se abren muchos interrogantes: El triángulo amoroso ¿es algo que sólo le sucede a cierta gente o cualquiera puede verse involucrado en una situación así? ¿El matrimonio es también una amistad? ¿Se cuenta todo a la pareja? ¿Qué hay de cierto en eso de la media naranja? ¿No contar todo al otro es sinónimo de ocultar?
De Eduardo Rovner. Con Pablo Cernadas, Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Dirección: Alejandra Mistral
Domingos 18 hrs hasta el 31 de marzo. En abril: domingos a las 16 h
* Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378
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Salvar el fuego
SALVAR EL FUEGO nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.
SALVAR EL FUEGO es una obra en formato site specific que propone un recorrido por las instalaciones de ‘De la tía’ por lo que recomendamos traer abrigo por si hace frío el día de la función ya que hay momentos a la intemperie. No se suspende por lluvia.
SÁBADOS A LAS 15.30 HORAS
*De la Tía Espacio – Ecuador 751, timbre 2
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Ciclo Majada
Selección de Micromonólogos. La selección estuvo a cargo de Claudia Quiroga, Lolo Avegliano y Anabella Valencia.
Las funciones se realizarán los sábados 16, 23, 30 de marzo y 6 de abril 20.30hs con mesas de diálogo en cada jornada luego de la función.
*Teatro El Popular: Chile 2080 CABA
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Escorpio
“Escorpio” es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse”
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería
JUEVES 20:30H –
*Espacio Callejón
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Tango Conurba
Se estrena “De raíces, amores y olvidos”, con funciones todos los domingos de marzo a las 19h. Es una obra musical tanguera que se presentará en la Sala Koncert del Paseo La Plaza.
Una historia de amor bien arrabalera que cuenta la historia de Juan y Maria, dos amantes de época que se verán amenazados por El Fulano y sus sentimientos. En el elenco actoral se encuentran Alicia Meza (autora y directora vocal), Ivan Gerez y Gabo Carrizo (director general), además hay una pareja de baile compuesta por Cristian Trinidad y Eliana Manzo (artista no vidente, quien se destacó en “La lección de anatomía”).
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Galería
La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos “débiles” estamos diciendo, en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos. Ocho personas contando quiénes son, dejando entrever todo lo que no son, todo lo que no se han atrevido a ser.
Una creación de Carlos Mathus. Estreno: 23 de marzo a las 20.30 SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS
*Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934
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LA VIS CÓMICA
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi
Sábados a las 19.30h
* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543
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La papa
Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA
*Timbre 4 – Boedo 640
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El hombre que se fue
Es una obra fragmentada, un Rashomon de perspectivas sobre una hipótesis: lo que no te mata te hace más débil. Los distintos personajes funcionan como boyas de dramaturgia que dibujan un mapa conceptual sobre la falta, la orfandad, la carrera de Alicia por encontrar una lógica, el deseo de Dorothy de volver a casa.
Monólogos desesperados -atravesados por el humor y el pesimismo- y canciones con piano y voz sugieren un rompecabezas de la inadecuación propia de las pesadillas, una sensación de intemperie que delinea lo visual, el trabajo vocal y la instrumentación. Esa atmósfera de anhelo e intimidad se ancla en un limbo que cruza el cabaret con la revista musical, la tragedia con el café concert, para hablar de las formas del amor, la soledad y la muerte.
Actuación, dramaturgia y dirección: Manuel Attwell
JUEVES A LAS 21.30 HORAS
*Planta Inclán – Inclán 2661
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La vida animal
Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.
Dramaturgia y dirección: Julián Rodriguez Rona
SÁBADOS A LAS 22 HORAS
*El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034
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Pater
Dramaturgia Pablo Albarello – Dirección Hernán Verteramo – Producción Del Borde Teatro
Reestreno 30 de Marzo. Únicas 3 funciones
Funciones: Sábado 30/3 y Domingos 31/3 y 7/4 a las 19:30 hs. Teatro Espacio Experimental Leónidas Barletta – Diagonal Norte 943 – Compra online / Reserva: www.alternativateatral.com
Un padre pierde a su hijo a la salida del jardín de infantes y arriba al despacho de la dirección contrariado y angustiado. Allí lo reciben la directora y su asistente que lo arrastrarán desenfrenadamente hacia una resolución absurda e inesperada.
Actuación: Paula Echalecu (Sra. Directora), Laura Álvarez (Amelia), Diego Arnaiz (Taborda)
Duración del espectáculo: 50 minutos
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Cuando el chajá canta las horas
Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.
Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi
Sábados 20 hs.
*Teatro del Pueblo -Lavalle 3636
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Si salís con vida
¿No están cansados de obedecer?, nos pregunta ella y decide hacer algo drástico. Pero duda y una voz le avisa que, a veces, hay que detenerse. Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos. “Si salís con vida” es un manifiesto teatral que nos invita a una reflexión sobre el mundo que habitamos y la realidad que venimos creando en él. ¿Quién quiere seguir viviendo así?, dice la actriz y todos entendemos de qué habla.
De Flavia Company. Con Karina Hernández. Dirección: Sebastián Suñé
MARTES 21 H
* NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)
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El emperador (tres noches)
“El emperador (tres noches)” es un unipersonal sobre el amor y el desencuentro. Entre los tangos, cervezas, fiestas, hilos de twitter y tiradas de tarot que atraviesan las conversaciones con sus amigos, Tomás cavila durante tres días y tres noches qué hacer ante la incorrespondencia de afecto de la persona que le gusta.
¿Se puede o no se puede querer en la inconstancia? Toda ausencia narra una presencia. Todo episodio amoroso comienza y termina desde el desajuste temporal entre el sujeto y el objeto de deseo.
La obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrena en marzo su segunda temporada. Protagonizada por Andrés Terigi
Domingos de marzo y abril a las 19h
* Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)
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El Che y yo
En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.
Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia
LUNES A LAS 20.30 HORAS
*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027
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Un domingo. Surrealismo teatral multidisciplinario
En un domingo en familia, todos se congregan alrededor de una gran mesa, inmersos en un mundo donde la aristocracia ha perdido su brillo y la tensión reina. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados proyectan emociones potentes, creando un escenario surrealista donde las reglas sociales y psíquicas oscilan entre lo inquietante y lo ridículo. Desde la mentalidad medieval hasta los impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales, te sumergirás en una familia Felliniana donde el amor y el odio desbordan. Un homenaje a la teatralidad que celebra el telón rojo, con entradas, salidas, apariciones, desapariciones, pasajes y fugas. Los cuerpos comprometidos al extremo, los sentimientos crudos y las refinadas atenciones se entrelazan en una experiencia única. La danza, danza acrobática y el humor te invitan a una catarsis constante, donde la fantasía se vuelve accesible, y un invitado inicia o se ve atrapado en esta vida de familia deplorable. Los domingos, a veces, son un día de fiesta, ¡y qué fiesta!.
ESTRENO SÁBADO 23 DE MARZO 22.30HS Las funciones son 𝐒á𝐛𝐚𝐝𝐨𝐬 𝟐𝟐.𝟑𝟎𝐡𝐬 y 𝐃𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠𝐨s 𝟏𝟗𝐡𝐬 en Galpón de Guevara – Guevara 326, Chacarita.
Un Domingo es una producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara, dirigida por el reconocido director Frances Florent Bergal con performers argentinos y uruguayos. Lleva 6 temporadas a sala llena en Buenos Aires y giras por América Latina y Canadá.
𝗔𝗖𝗧𝗨́𝗔𝗡: 𝗚𝗮𝗯𝗶 𝗣𝗮𝗿𝗶𝗴𝗶 @gabi_parigi / 𝗧𝗼𝗺𝗶 𝗦𝗼𝗸𝗼 @tomisoko / 𝗦𝗼𝗳𝗶́𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗶𝗮𝗻𝗼 @galliano.sofia / 𝗝𝘂𝗮𝗻 𝗙𝗲𝗿𝗻𝗮́𝗻𝗱𝗲𝘇 @untaljuanfernandez / 𝗧𝗮𝘁𝗼 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮 @tatovillanuev / 𝗙𝗹𝗼𝗿 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶 @florenciavaleri 𝗗𝗜𝗥𝗘𝗖𝗖𝗜Ó𝗡: 𝗙𝗹𝗼𝗿𝗲𝗻𝘁 𝗕𝗲𝗿𝗴𝗮𝗹
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Othelo
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Dirección: Gabriel Chamé Buendia
MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!
*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet
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Animal humano
Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.
Domingos 24 y 31 de marzo a las 20.30hs. 7 y 14 de abril a las 20.30 hs.
*Teatro Astros (Av. Corrientes 746 . CABA)
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De profesión maternal
La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.
Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.
Funciones: domingos a las 17.30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
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EXP (El expediente). Preventa con descuento
La acción se desarrolla en el espacio de EL EXPEDIENTE. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de EL EXPEDIENTE, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: EL IMPUTADO (la presa). Es necesario iniciar el juego, LA UJIER, fiel servidora, activa el cronómetro. EL ESCRIBIENTE/RELATOR comienza su trascendente tarea, debe retener al IMPUTADO en EL EXPEDIENTE. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. EL IMPUTADO, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.
La obra, escrita y dirigida por Emilse Díaz, fue creada a partir de la estructura de un expediente penal real, sobre tentativa de homicidio.
Entrada PROMO COMPRA ANTICIPADA MARZO es de $ 4500, general abril $6000 , con descuentos a estudiantes y jubilados a $5000 y pueden adquirirse por Alternativa.
Viernes de abril a las 20hs en NoAvestruz (Humboldt 1857, Palermo – CABA). 4 ÚNICAS FUNCIONES. Preventa en marzo con descuento.
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich, nominada al Premio Trinidad Guevara como autora – 2023
Viernes 20 30 hrs
Entradas: $7000. Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro y para sub 28
*MOSCÚ TEATRO. Ramírez de Velasco 535
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La casa del río
La casa del rio sucede en 1985, en un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. Una familia pretende sostener el deseo de una abuela de seguir pasando los veranos ahí, como cuando eran niños. En años anteriores, durante la dictadura militar, sucedieron cosas que ninguno supo cómo enfrentar, cómo abordar o prefirieron esconder. Ahora en democracia, los adolescentes de la familia quieren saber y encontrar la verdad.
Dramaturgia y Dirección Jorge Castaño
Domingos 18 hs. (hasta 29/04)
* Timbre 4. Boedo 640 –
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Desveladas, en el hotel Las Lunas
Es la primera obra Dragqueen del país, escrita por Mauricio Viñas y dirigida por Alan Barceló. Esta comedia tan delirante como real se presenta todos los viernes a las 23:00 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838).
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Fragmentos Mansfield
Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.
Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.
Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida – Dirección Miguel Wahren
Funciones: Lunes de Marzo, 20:30 hs. Desde abril, los domingos a las 17 h
*Espacio Callejón – Humahuaca 3759
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Burguesa
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que a partir del sábado 6 de abril volverá Burguesa, pieza escrita por Alfredo Allende y dirigida por Sebastián Bauzá, al Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765), luego de su exitoso paso por el Teatro Sarmiento y por la sala del barrio de Mataderos durante la temporada 2023.
Burguesa cuenta con la actuación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco. El asesoramiento actoral es de Facundo Altonaga, el diseño de pinturas es de Gonzalo Palavecino, la supervisión en clown es de Julieta Carrera, el diseño coreográfico es de Carolina Borca, el diseño de iluminación de Claudio Del Bianco, el diseño de vestuario de Alejandra Robotti, y el diseño de escenografía de Magalí Acha (con Florencia Tutusaus como diseñadora asociada).
Funciones: sábados y domingos a las 17 horas
Duración: 85 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 5.900 Pullman $ 4.300 Estudiantes y jubilados $ 1.300
Última función: domingo 12 de mayo
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Y a otra cosa mariposa
Esta comedia es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Ellas interpretan a cuatro amigos en distintas etapas de sus vidas: la niñez, la adolescencia, la adultez y la tercera edad. Las costumbres, modismos y prácticas vinculares entre ellos y con el entorno se van afianzando y modificando con el paso del tiempo y sobre todo, se van volviendo cada vez más recalcitrantes. Y en el camino, la exageración, el tratamiento corporal y el devenir de los personajes nos sitúan en una atmósfera que, paradójicamente, permite la risa liberadora.
De Susana Torres Molina, dirigida por Federico Tombetti.
Sábados – 22 h
*Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624 – CABA
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo
Sábados a las 18h
*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)
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Pajaros que anidan en cualquier parte
Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.
Viernes 20h
*ITACA COMPLEJO TEATRAL – Humahuaca 4027 – CABA
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Bela vamp
Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.
En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.
Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes
Funciones: Domingos 20h
*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
Del autor y director sueco Ingmar Bergman. El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.
Lunes a las 20 hs.
* Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857 -CABA
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Pajarita
Una mujer muere víctima de la indiferencia. Sueña que gana una fortuna y vive la vida de una gran señora. Es como Dorothy en el “Mago de Oz”, como Alicia en “El país de las maravillas”. La acción se da entre el sueño, la vigilia, la vida y la muerte.
Pajarita se atreve a soñar de nuevo, sumergiéndose desde una mirada actual, en el mundo y la poética de Roberto Arlt. Se pregunta por el amor y homenajea al teatro argentino.
La pieza es una versión de 300 millones reescrita y dirigida por Guillermo Parodi que explora el puente entre el mundo retratado por Arlt y el presente. Lorena Szekely encarna a Sofía y recorre el universo de personajes de humo interpretados por Pablo Mariuzzi. El equipo es el que originó el proyecto Mandinga (La Capilla del Diablo) y que se está presentando ahora con un elenco ampliado.
Funciones: domingos 7,14,21 y 28 de abril a las 19h
*ANDAMIO ´90: Paraná 660
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Gaslight. La manipulación sutil
Estrenada en 1938, esta obra del novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton instala la acción en una mansión habitada por un matrimonio y sus dos mucamas. Allí, desde hace algún tiempo, suceden acontecimientos extraños y confusos. Esto será hasta la intromisión de un policía retirado que llega con intenciones de aclarar la situación, pero no sospecha que la luz será su mejor testigo.
Dirección: Carolina Perrotta
Funciones: lunes 20.30 hs a partir del 1° de abril
*Sala: Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
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Tamorto
Arlequín está enfermo. Una adivinadora le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme. A Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre retrasar el reloj, aunque sea dos horas para que lo atienda la Dottora, cosa que a Arlequín le divierte. Colombina, la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las cartas están echadas
Dirección: Jorge Costa, Roberto Sánchez
*Caras y Caretas 2037 – Sarmiento 2037
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Viñeta de un mundo roto
Un escritor y un dibujante trabajan en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en sus páginas hasta confundirlas por completo con su vida real.
De Pablo Quiroga
Domingos a las 19 hs
*Beckett Teatro. Guardia vieja 3556, CABA
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Mandinga (La capilla del Diablo…)
La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.
La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.
Sábados a las 22h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.
*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.
DOMINGOS A LAS 17 HORAS
*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343
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Arde Troya
Troya ha caído bajo las lanzas de los griegos y solo las mujeres y unos pocos niños permanecen de pie. Hécuba, reina de una ciudad que ya no existe, deambula prisionera por entre las ruinas, mientras espera que sus enemigos decidan la suerte que les tocará a las troyanas. Versión ligeramente payasa de una tragedia que, 2.500 años después, sigue removiendo nuestros más antiguos y oscuros dolores.
Dramaturgia y dirección: Cristian Palacios
SÁBADOS 2, 9, 16 Y 30 DE MARZO A LAS 21 HORAS
*Hasta Trilce – Maza 177
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REVERSO ¿Qué es real y qué no?
Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Escrita y dirigida por Matías Feldman
Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660
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Babel cocina
Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.
Sábados a las 22:30 h
* El Tinglado, Mario Bravo 948
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Vincent, el loco rojo
Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold
SÁBADOS 20:30 HORAS
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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La vida no viene sola
Comedia tipo café concert. Es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estúpida)?
Con dramaturgia e interpretación de Alex Pandev, bajo la mirada de Lía Jelín
Jueves a las 20:30
*Tinglado Teatro. Mario Bravo 948
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En el Teatro del Pueblo
– BAILAN LAS ALMAS EN LLANTAS
Funciones: viernes 22h
Dirección: Pilar Ruiz
– TODXS SALTAN / ESTÁN BIEN / NADIE MEJORA
Funciones: sábados 20h
Autoría, dramaturgia y dirección: Andrés Binetti
– LA GALERA DEL MAGO (EN EL RECUERDO)
Funciones: domingos 20h
Autoría: Jorge Palant
Dirección: Jorge Diez
– OLVIDATE DEL MATADERO –
Funciones: lunes 18h.
Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel
Dirección: Claudio Martinez Bel
– UNA VIDA EN OTRA PARTE –
Funciones: viernes 22:30h
Autoría: Sebastián Suñé
Dirección: Rodrigo Rivero
– VIDA Y MILAGROS DE NINÍ MARSHALL Funciones: sábados 17h
Texto: Niní Marshall
Dirección: Ana Padovani
– CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS
Funciones: sábados 20h
Autoría: Merceditas Elordi
Dirección: Merceditas Elordi
– GÁNDARA –
Funciones: sábados 22h
Dramaturgia y dirección: Marcela Arza
– MANDINGA (LA CAPILLA DEL DIABLO)
Funciones: sábados 22h
Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi
– MARÍA, ES CALLAS –
Funciones: domingos 16:30h
Texto: Adriana Tursi
Dirección general: Tatiana Santana
– LAS OLVIDADAS DE JACK –
Funciones: lunes 21h
Libro: Corina Fiorillo, Rodrigo Loria, Felicitas Oliden, Juan Pablo Schapira, Sebastián Suñé.
Dirección general: Corina Fiorillo
– GALEGO
Funciones: sábados 18h
Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina
Dirección: Julio Molina
Intérpretes: Gabriel Martín Fernandez
– MONGO Y EL ÁNGEL
Funciones: viernes 20h
Dramaturgia: Héctor Oliboni
Dirección: Marcelo Velázquez
Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja
– 600 GRAMOS DE OLVIDO
Funciones: domingos 16:30h
Autoría: Daniel Dalmaroni
Dirección: Marcelo Moncarz
Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda
-Estreno: viernes 5 de abril – 22h – NO ME LLAMES
Funciones: viernes 22h
Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio
Actúan: Vane Butera, Maria Figueras, Paola Luttini, Federica Presa, Pablo Toporosi
-Estreno: domingo 7 de abril – 20h – LOS PÁJAROS
Funciones: domingos 20h
Dramaturgia: Juan Ignacio Gonzalez, Ignacio Torres
Dirección: Juan Ignacio Gonzalez
Actúan: Marcelo Subiotto
-Estreno: lunes 8 de abril – 20.30h – ESAS QUE NO
Funciones: lunes 20:30h
Autoría y dramaturgia: Brenda Bonotto.
Dirección: Antonela Scattolini Rossi
Intérpretes: Sol Montero, Brenda Bonotto
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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El edificio
¿Qué pasó el 18 de Julio de 1994? ¿Puede explotar una bomba en democracia? ¿Qué significa lo sucedido en la AMIA en la Argentina de hoy? ¿Hay memoria sobre este tema?
Actuación Marcelo Saltal. Dramaturgia y Dirección Gustavo Moscona.
Viernes de Abril, 21 hs.
*Espacio Tole Tole Teatro, Pasteur 683 – en la cuadra de la AMIA –
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Descubriendo al Che
Hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara. DESCUBRIENDO AL CHE narra los últimos días de Ernesto Che Guevara en la selva boliviana. Los momentos previos a su ejecución y el vínculo que tuvo con sus captores, son el punto de partida para imaginar quiénes fueron las personas que le pasaron por su cabeza antes de morir. Una hipótesis inicial rodea toda la obra: ¿cómo se transforma una persona en mito?
A partir de esa premisa indagamos e imaginamos los últimos encuentros que tuvo con las personas más relevantes en su vida: Aleida, su esposa y compañera de lucha; Celia De La Serna, su madre; Fidel Castro su gran aliado, y Alberto Granado, su amigo incondicional.
Una puesta dinámica con características de bio-pic, en la que dos cámaras en vivo registran los costados más íntimos de las escenas además de un despliegue de proyecciones que ofrecen información documental para dialogar y enriquecer la historia.
Libro: Miguel Lozupone. Adaptación: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett
Jueves a las 21 h ENTRADAS A LA GORRA – DISPONIBLES EN ALTERNATIVA TEATRAL
*El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 (Palermo)
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Un cielo gris
La obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios sociales y los límites de la moralidad.
De Miguel Forza de Paul.
Domingos de abril a las 17 hs
*El Jufré Teatro (Jufré 444, CABA).
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“Rock para una abuela virgen” es una alocada comedia escrita por Rodolfo Santana, con la dirección de Pablo Ocanto, la producción de Theatron Producciones y un delumbrante elenco conformado por Agustina Tarsitano, Lau Demartino, Facundo Martinez, Carlos Quintero, Hernán Martin, Gregory Preck, Renzo Ferrari y Cesar Perez, con coreografías de Juan Damián Benitez.
Esta comedia se presentará desde el jueves 4 de abril a las 22:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
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Se despide el campeón
Thriller pasional de Fernando Zabala, con dirección de Mariano Dossena | Espectáculo unipersonal protagonizado por Cristian Thorsen | El martes 2 de abril a las 20.45 hs. se realizará una Función Pre Estreno | Funciones: martes de abril y mayo a las 20.45 hs. | Sala: Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 CABA | Entrada: $7000 (Est. y Jub. $6000)
Un triángulo amoroso, un encendido drama pasional. Una máscara enfrascada en la raíz de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime fácilmente lo que se sale de la norma.
Sinopsis | Luego de una confesión inevitable, el desahogo tóxico y melancólico, la jugada final de la dupla Lopecito y el Bicho González en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Ya nada será como entonces.
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Partir(se)
Ana y Marlies emprenden un viaje de múltiples partidas. La partida que da inicio es la inminencia del peligro. De ahí en más sus vidas se vuelven un continuo de ventanas. Partir las cala, las desdibuja, las cambia de forma. ¿Qué partes quedan con uno, después de tanto partir?
De Belén Galain
Sábados de abril y mayo a las 20 h (el 25 de mayo no habrá función)
* Centro Cultural Rojas (av. Corrientes 2038, CABA).
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Largo viaje de un día hacia la noche
Con fuerte sesgo autobiográfico, Largo viaje de un día hacia la noche es una obra fundamental de Eugene O’Neill (Estados Unidos, 1888-1953), considerado el padre del drama moderno. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar. Tienen dos hijos, Edmund y Jamie. Edmund muestra talento para la poesía, pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día, lapso en el que van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.
EUGENE O´NEILL
Traducción: León Mirlas
Elenco:
Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.
Funciones Teatros Accesibles: Jueves 7 y 21 de marzo.
Última función: domingo 31 de marzo.
Duración aproximada: 105 minutos.
Platea $6.800 Jueves $3.900.-.
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Comienzo
“Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny”, dice Laura. Esta noche, sin embargo, podría ser diferente. La nueva obra de David Eldridge es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre la soledad, esa vergüenza privada de no estar en pareja en la era de Tinder y de alardear fraudulentamente en las redes sociales. Escrita con profundidad, humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la fiesta de inauguración del departamento de Laura.
Del dramaturgo británico David Eldridge, protagonizada por Vanesa González y Gastón Cocchiarale, bajo la dirección de Daniel Veronese y producción de Sebastián Blutrach.
Sábados a las 22 hs y domingo a las 18 hs
*Teatro Picadero (Pje Enrique Santos Discépolo 1857- CABA)
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.
Escrita y dirigida por Javier Daulte
Martes a las 20 h
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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Atte. Tus vecinos
La historia cobra vida en un colorido edificio, donde cada puerta esconde secretos, cada escalera es un camino hacia el caos controlado y cada habitante tiene su propio estribillo. Los celos, malentendidos y coincidencias imposibles se entrelazan en esta comedia musical vodevilesca, donde las canciones son la banda sonora de las locuras que suceden en cada esquina. Una celebración de enredos exagerados y melodías pegajosas que dejarán a la audiencia con una sonrisa en el rostro y tarareando las canciones mientras salen del teatro.
Vodevil Musical. Dirección general: Rubén Viani
Miércoles 20.30hs
*Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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En el Teatro Niní Marshall
Comienza la temporada 2024 con una amplia variedad de obras, conciertos y diversas propuestas que se podrán ver durante todo el año en el teatro ubicado en la calle Perú 1401, de la localidad de Tigre.
Sábado 13 de abril – 16h – FESTIVAL DE ARMÓNICAS
Sábado 5 de mayo – 21h – NICOLÁS DE TRACY “CRÓNICO”
Sábado 11 de mayo – 20h – HOLA ESTA PABLO
Sábado 18 de mayo – 20h – CONNIE BALLARINI.
Viernes 24 de mayo – 21.30h – #BASTA DE AMORES DE MIERDA. “EL PELA” ROMERO.
Entradas en www.entradauno.com ó en boletería del teatro de miércoles a domingos de 13 a 20 h.
*TEATRO NINÍ MARSHALL. PERÚ 1401 – TIGRE (entre Parque de la Costa y Casino Trillenium)
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Cyrano
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.
De Edmond Rostand. Traducción y adaptación: Willy Landin
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio.
Última función: domingo 28 de julio
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Jueves $ 3.900
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Mi hijo sólo camina un poco más lento (una pieza croata)
Entre el 4 y el 14 de abril se presentará en el Teatro Presidente Alvear (Avda. Corrientes 1659) Mi hijo sólo camina un poco más lento (una pieza croata), de Ivor Martinić, con dirección de Guillermo Cacace.
Las funciones serán de martes a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas Duración 75 minutos
Valor de las localidades Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Martes y miércoles $ 3.900.
El elenco está integrado por Alejandro Guerscovich, Paula Fernández Mbarak, Antonio Bax, Romina Padoan, Pochi Ducasse, Luis Blanc