Tres muestras nuevas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires
El 13 de junio a las 18 se inaugurarán tres muestras, seleccionadas en el marco de su convocatoria pública. Además, la fachada de la institución exhibirá sus nuevas persianas intervenidas por la muralista Luli Adano.
En la sala I se expondrá Andar de Nones: el mundo en singular, con la curaduría de la diseñadora gráfica Natalia Volpe. La muestra presenta el trabajo del colectivo zaragozano Andar de Nones integrado por 19 artistas con diversidad intelectual y discapacidad. La muestra presenta una serie de doce afiches que documentan las diferentes exposiciones y proyectos en los que el colectivo ha participado, una obra realizada de manera colectiva y un video que registra sus procesos creativos. Andar de Nones contribuye al enriquecimiento del “Art Brut”, arte creado por personas ajenas al mundo artístico tradicional reunidas en un proyecto que promueve la imaginación, la empatía y la sensibilidad.
En la sala II tendrá lugar Un poco de luz mi amor, del colectivo de diseñadores- artistas que componen La gloriosa JPG, grupo surgido en los pasillos de la FADU-UBA que practica la militancia visual con el fin de expresar su compromiso social invitando al encuentro con manifestación poética. Con la curaduría de la diseñadora gráfica Elisa Strada.
En la sala III se presentará Nosotros y los murciélagos, con la curaduría de Emmanuel Franco. Los artistas Barro, Pomenarec y Soto Roland proponen una narración a partir de la iconografía del cómic, los superhéroes, los imaginarios sobre el totalitarismo, los conflictos bélicos y sus consecuencias sobre la sociedad. Extraña cruza entre manifiesto, diario de guerra y panfleto político, la exposición propone hacer un zoom sobre aquellos símbolos que construyeron una cultura del conflicto y que generan hasta el día de hoy peligrosos fanatismos y el resurgimiento de discursos radicales.
Por último, Espacio Persianas CCEBA – ORGULLO LGBTQ+ exhibe, con motivo de los 20 años de la promulgación de la Ley que legalizó en España el matrimonio entre personas del mismo sexo y los 15 años de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina; una nueva intervención de sus persianas a cargo de la muralista Luli Adano. A través del arte, el objetivo se basa en erradicar la discriminación y violencia en todas sus formas propiciando la construcción de una sociedad donde todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, puedan vivir con dignidad y respeto.
Las muestras han sido acompañadas en su desarrollo y producción por el equipo del CCEBA con asesoría curatorial de Laura Spivak.
Las exposiciones podrán visitarse desde el 13 de junio a las 18 hasta el 13 de septiembre con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 10 a 19 y los sábados de 12 a 18.
* Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159, C. A. B. A.
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IR… ¿lo ves ?, exposición individual de Marina Curci
Desde el 17 de mayo y hasta el 28 de junio de 2025, se presenta esta exhibición de Marina Curci, la tercera en Mapa Espacio de Arte.
La exposición está integrada por un conjunto de acuarelas sobre papel, ensambles sobre telas, bordados, pinturas realizadas con acuarelas y tintas de plantas que Marina realiza en su taller en Lanús, en una investigación constante del mundo vegetal, que ahora forma parte de las obras desde su materia misma donde el color, el carbón, los aglutinantes, están hecho con flores, semillas, cortezas, resinas que cosecha de su jardín, el barrio y en cada viaje.
Las pinturas se organizan como en una constelación, con un políptico central de acuarelas cocido especialmente en el espacio y obras dispuestas alrededor, que se interrelacionan entré sí de un modo particular, partes de unas obras irán a otras.
Horarios: miércoles a sábados de 17 a 19 hs. Para coordinar otros días y horarios concita previa: 02244 42 5125 / [email protected]. Entrada libre y gratuita.
* Mapa Espacio de Arte. Av. Rivadavia Nº 489. Las Flores. Provincia de Buenos Aires.
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Tres nuevas muestras en el Centro Cultural Recoleta
El jueves 22 de mayo se inauguraron tres exposiciones en el Centro Cultural Recoleta. Carroña última forma, muestra colectiva curada por Carla Barbero y Javier Villa, en la sala Cronopios; Arte Rata, exposición colectiva seleccionada por la convocatoria del Centro Cultural, en la sala 4, y Adiós a los vivientes, primera exhibición individual de Francisco Montes, en la sala 10.
Carroña última forma es la gran exposición que llega a la sala Cronopios con 38 obras de once artistas: Antonio Berni, Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Raquel Forner, Marcia Schvartz, Osvaldo Lamborghini, Grete Stern, Verónica Meloni, Tobías Dirty, Santiago O. Rey y Verónica Gómez. Las piezas exhibidas exploran las figuras del cuerpo herido, los restos de la historia y los imaginarios del poder. A través de lenguajes intensificados —grotescos, alucinados, a veces hiperbólicos— la exhibición se presenta como un ensayo visual que vincula las vanguardias de mediados del siglo XX con expresiones contemporáneas que tensan los límites de un realismo local. El título de la muestra retoma el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001, durante el colapso social y económico del país. En ese texto, el poeta recorre una ciudad descompuesta donde el lenguaje, como el cuerpo social, ha sido degradado. En diálogo con esa obra, la exposición asumirá la carroña no como deseo, sino como forma última: lo que persiste, lo que habla desde lo corroído.
Arte Rata es un proyecto colectivo de Lulo Demarco y Delfina Bustamante realizado a partir de la simbiosis rata-artista, entendiendo cómo ambos se ubican por fuera del status quo a la vez que recuperan todo aquello que a este ya no le sirve. Arte Rata pone en diálogo una porción del arte argentino del siglo XX y del XXI a través de un parámetro de funcionamiento que supone una reacción al contexto. Desde Alberto Heredia a Mia Superstar, la línea trazada es sinuosa y abarcativa de avatares que han marcado un modo de hacer arte. Los nombres que forman parte de la muestra colectiva son Juan Del Prete, Martín Farnholc Halley, Martha de la Gente, Alberto Heredia, Carlos Herrera, Hoco Huoc, Fernanda Laguna, Luciana Lamothe, Valentina Liernur, Sergio De Loof, Juan Ojeda, Marisa Rubio, Liv Schulman, Mia Superstar y Santiago Villanueva.
Adiós a los vivientes, primera exposición individual del artista Francisco Montes (Buenos Aires, 1995) presenta una serie de cinco dibujos lumínicos de gran formato (a los que se suman dos de mediano formato realizados previamente) y dos nuevas esculturas confeccionadas con organismos vivos.
Las tres exposiciones podrán visitarse con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.
* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.
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Dar una vuelta, de Candelaria Aset, Eunice Balbi, Lina Cameli, Lucía Erijimovich y Martina Servio Olavide
Es una muestra colectiva y ecléctica integrada por obras de cinco artistas mujeres: Eunice Balbi, Lina Cameli, Lucía Erijimovich, Martina Servio Olavide y Candelaria Aset. muestra colectiva, con la curaduría de Gabriel Levinas (sala 13). Cada una de las creadoras reunidas tiene un origen y un lenguaje distinto. Sus obras reflejan retratos de personajes parecidos a los que todos conocen, preocupación ecológica, un fogoso expresionismo, una estética tortuosa y poética de un arte nacido en los confines del territorio argentino.
Eunice Balbi produce retratos y escenas tan armónicas como perturbadoras. En las obras de Lina Cameli, la leyenda del Yaguarón (criatura que habita las aguas del Paraná) se transforma para salir a vengarse de quienes contaminan el río. Lina y su propia madre recolectaron la basura de sus orillas y la convirtieron en obras de arte. Lucía Erijimovich propone objetos cotidianos que se presentan descontextualizados, flotando en paisajes oníricos o interiores psíquicos. En las obras pictóricas de Marina Servio Olavide se proyectan cuerpos en tensión que se vuelven coreografía y movimiento. Candelaria Aset, a través de una técnica ancestral, transforma las hojas del chaguar en un áspero hilo con el que elabora objetos que, si bien parecen jarrones, son verdaderas obras que carecen de utilidad práctica. Inaugurada el jueves 15 de mayo.
Con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, se puede visitar de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.
* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.
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Nací niña
Reúne el arte y la poesía de la artista finlandesa Minna Pietarinen, enfocada en los derechos de las mujeres y las niñas en todo el mundo. A través de obras conmovedoras, Pietarinen destaca mujeres inspiradoras de distintas culturas que han desafiado barreras y transformado realidades, cada una representando un derecho humano fundamental. Las obras están acompañadas por un poema escrito específicamente para la persona retratada, y un texto que proporciona información sobre la relevancia de ese derecho en la vida de la protagonista. Estos textos están disponibles mediante códigos QR para que los visitantes puedan leerlos.
La exposición busca generar diálogo y promover la acción en torno a temas urgentes y actuales relacionados con la igualdad de género y los derechos humanos. Su propuesta pone el foco en la construcción de redes de acompañamiento entre mujeres utilizando la expresión creativa como herramienta de empoderamiento y de encuentro. Inauguración: jueves 15 de mayo, esta exhibición cuenta con el apoyo de la Embajada de Finlandia en Buenos Aires (sala 14).
Con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, se puede visitar de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.
* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.
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El juego infinito, de Oscar Mario Deza
Con obras del artista lanusense Oscar Mario Deza. La muestra presenta un recorrido por la trayectoria de Deza, y hace foco en la geometría, el color y la abstracción.
* Museo del Centro Cultural Leonardo Favio en Av. 25 de Mayo 131, Lanús Oeste, Provincia de Buenos Aires.
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TONO SOBRE TONO: ¿Cómo atrapar el sonido en una imagen?
Inauguración: Viernes 25 de abril, a las 18. Cierre: 3 de agosto de 2025. Curaduría: Santiago Pozzi y Valentino Tettamanti. Entrada libre y gratuita.
El Museo Nacional del Grabado inaugura esta exposición que explora los cruces entre lo sonoro y lo visual a partir de piezas gráficas vinculadas a escenas musicales de Buenos Aires y La Plata, producidas entre los años 2000 y 2025. El arte de tapa de un disco, una remera estampada, un póster de recital o un flyer fotocopiado son materiales que la música deja en el mundo visual. A menudo, el recuerdo de esas imágenes persiste incluso más que los nombres de las canciones. A través de una selección de obras gráficas –obras originales, reproducciones, documentos, objetos y archivos–, Tono sobre tono recorre los imaginarios visuales que se activan a partir de la experiencia musical. En este gesto, se invita a revisar cómo la gráfica acompaña a la música, la potencia, la resignifica y, muchas veces, le da forma a una escena o comunidad. La exhibición cuenta con la participación de una multiplicidad de artistas y diseñadores cuyos trabajos exploran diversas formas de pensar la gráfica vinculada a la música: desde el diseño, la ilustración, la tipografía, hasta distintas técnicas de impresión.
Se reúne el trabajo de artistas y diseñadores como Paula Duro, George Manta, Marte, Marcelo Canevari y Ornella Pocetti, Santiago Motorizado y Gogogoch, entre otro, y a través de sus piezas, se recuperan conexiones con proyectos musicales como El mató a un policía motorizado, Juana Molina, Dillom, Chancha Vía Circuito, Boom Boom Kid, entre otros.
* Museo Nacional del Grabado, en Riobamba 985, 2° piso, C. A. B. A.
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Topografía sentimental o el espejismo del río pintado, de Paula Cecchi
Curadora: Laura Casanovas. Se podrá visitar del 7 de mayo al 18 de junio, de lunes a sábados de 10 a 20 en la Galería de arte, con entrada gratuita.
Topografía sentimental o el espejismo del río pintado está conformada por siete pinturas de gran formato y un sinfín de estudios y pequeñas acuarelas, que recrean y singularizan las tardes de verano en la ciudad de Monte Caseros -edificada sobre el Río Uruguay, en la provincia de Corrientes-. La perspectiva propuesta al espectador está indicada por la ubicación de las “silletas”, como se denominan a las reposeras en Monte Caseros, en las cuales sentarse. La exhibición se complementa con un trabajo de luces envolventes en la sala, con el propósito de acercar al visitante a ese mundo natural de placer colectivo. Una “topografía sentimental” de memorias de infancia más la percepción de un entorno donde naturaleza y figuras humanas se mimetizan. A su vez, la distancia de la representación pictórica posibilita un encuentro en el que el estallido cromático y los abundantes y enérgicos trazos configuran espejismos.
* Centro Cultural Rojas, en Av Corrientes 2038, C. A. B. A.
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El leve poder del concepto, de Carlota Beltrame
Curaduría: Eugenia Garay Basualdo. El leve poder del concepto es una exposición antológica que reúne nueve obras –cuarenta y dos piezas en total- que representan las terminaciones nerviosas del complejo sistema de pensamiento que tiene en su poder Carlota Beltrame (1960). En efecto, la artista posee y ejecuta su conciencia histórica de forma permanente ya que, a través de una oratoria simple y directa, agiliza las relaciones entre conceptos que significan tanto en el país como en el mundo y, además, abre las puertas del pasado, el presente y el futuro. Hasta mayo.
* Fundación Federico Jorge Klemm – Oficial: – Marcelo T. de Alvear 626, Galería Embassy, 1er. subsuelo, C. A. B. A.
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Fundación Larivière presenta Abstracciones fotográfcas y Un mar íntimo
Es la primera vez que la Fundación hace una apuesta curatorial de esta índole, con dos propuestas arriesgadas, que incluyen fotografías nunca antes exhibidas en el país. En la sala 1, Abstracciones fotográfcas, con curaduría de Alexis Fabry, oscila libremente, en función de las inclinaciones del coleccionista Jean-Louis Larivière, entre dos de sus inspiraciones: por un lado, el informalismo y el expresionismo abstracto y, por el otro, las geometrías de la América fría. Y en la sala 2, se presentará Un mar íntimo, de Francisca López, con curaduría de Rafael Cippolini.
Horario: jueves a domingo de 12 a 19.
* Fundación Larivière, Caboto 564, C. A. B. A.
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Convertirse en piedra, Richard Ibghy & Martilou Lemmens
Guía de arte y de cultura semana del 21 al 28 de marzo
Curaduría: Sylvie Fortin y Solana Molina Viamonte. La exhibición Convertirse en piedra presenta nuevos trabajos de los artistas canadienses Richard Ibghy y Marilou Lemmens. Performativa y exploratoria, la exposición adopta el ensamblaje como enfoque artístico y filosófico. Los autores nos invitan a sumergirnos en un campo multisensorial donde podemos pensar las nociones en disputa de “transición” energética y sustentabilidad de un nuevo modo. Modulando la crítica con humor, la exposición también contextualiza la financiarización de las crisis climática y de biodiversidad en relación con el cambio arrasador en la valorización encabezado por la creciente rentabilidad del capital natural.
* Móvil en Buenos Aires, Iguazú 451, C. A. B. A.
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Aniversarios, homenajes y cinco nuevas muestras para descubrir en el Centro Cultural Recoleta
El jueves 20 de marzo, el Centro Cultural Recoleta inauguró cinco nuevas propuestas expositivas que se desplegarán desde la sala 1 hasta la sala 9 de la institución, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos.
En la sala 1 (Sala Histórica), los visitantes podrán disfrutar del nuevo video homenaje a Narcisa Hirsch, artista argentina de origen alemán, pionera del cine experimental y del videoarte nacional, fallecida en 2024, con la proyección de Canciones napolitanas, realizada originalmente en 16 mm en 1970.
En las salas 2 y 3 se celebrará al escritor César Aira a cincuenta años de la edición de Moreira, su primera novela. Con curaduría de Diego Cano y Germán Coppolecchia, se exhibirán todas las portadas de las primeras ediciones de sus 123 libros publicados hasta el día de hoy. Entre ellos, algunas joyas inconseguibles que suponen un minucioso trabajo de investigación y catalogación a cargo de estos especialistas en la obra de Aira.
Por su parte y como resultado de la convocatoria anual y federal impulsada por el CCR, se presentará en la sala 5 Corteza interna, a cargo de Victoria Pastrana (1999, Amaicha del Valle) y Nicolás Rodríguez (1986, Mendoza). Congregados por un material conceptualista en torno al adobe, ambos artistas se aproximan a la arquitectura desde su historia colonial. La muestra propone un juego de relaciones complejas entre la carga que arrastran los materiales y la ideología que condensa el diseño, entre aquello que fue hecho para perdurar y su fragilidad simbólica. La curaduría es de Javier Villa.
En la sala 6, el público podrá disfrutar de Ánimo mineral, la muestra de Lucía Sorans (Buenos Aires, 1983) curada por Carla Barbero. Una mirada posible sobre el vínculo entre cuerpo y territorio a través de la práctica pictórica que utiliza tierras y suelos recolectados de diversas geografías argentinas. Sorans recurre a estos suelos como pigmento, sus pinturas evocan desde mapas personales hasta formas simbólicas de cada lugar, como lagunas, volcanes o espacios ceremoniales.
En las salas 7, 8 y 9 funcionará la exposición colectiva Lluvia ácida, con la curaduría del poeta y licenciado en Historia del Arte Marcos Krämer. La muestra propondrá una narración sobre los 45 años del Centro Cultural a partir del cruce de lenguajes que se han desarrollado profusamente en la Recoleta: las artes visuales, la historia, el cómic y el humor gráfico. Lluvia ácida presentará obras de variada materialidad, como pinturas, dibujos e instalaciones agrupadas en tres grandes núcleos temáticos: la sátira carnavalesca (sala 7), el grotesco social (sala 8) y las parodias políticas (sala 9). A carga de artistas que cruzaron los límites disciplinares ya través del uso de herramientas visuales, apelaron a recursos como el humor, la sátira, el grotesco y la parodia, para dialogar con sus respectivos contextos, desde finales de la dictadura hasta la actualidad.
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Desde lo profundo
La exposición, desarrollada en dos espacios contiguos, reúne un conjunto de pinturas y una gran instalación pictórica de Gaby Grobo sobre un fondo negro que invitan al público a sumergirse en un espacio que habla de la tierra y el campo.
En sus pinturas confluyen sentimientos, historias y recuerdos a través de capas superpuestas que son realizadas con una materia espesa en las que condensa sus vivencias. Grobo no trata de representar -aunque en ocasiones deje ver sutiles arboledas u horizontes- ni de poner en evidencia cuestiones simbólicas, sino de buscar las maneras de hablar de lo más íntimo.
* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.
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En la Casa del Bicentenario.
ETERNAS. Rostros del mito, la Historia y la imaginación . Una exposición de pinturas del artista colombiano residente en Buenos Aires Jorman , curada por Cristina Santa Cruz . Se trata de una serie de 16 retratos de gran formato, realizados en óleo, que recorren la particular mirada del artista sobre el universo femenino, su emotividad, su sensibilidad, su belleza y su fuerza. La muestra se podrá ver en la planta baja de la Casa hasta el domingo 22 de junio .
Cuando todo esto haya terminado , exposición de obras de Yaya Firpo , curada por Florencia Nieto . Se trata de más de 20 piezas textiles inspiradas en la imagen del dólar americano. Esta serie comenzó a realizarse en La Casa en el año 2016, a raíz de la invitación para participar en la experiencia de Casa Tomada con el proyecto Taller clandestino, en el que el artista se transformó en el empleador de costureras reales de talleres de indumentaria que cosieron dinero para él. Algunas de las obras que se exhiben hoy fueron producidas en ese momento. La muestra se puede ver hasta el 22 de junio en el tercer piso de la Casa.
Todo fluye , exposición de obras de Alicia Antich . Se trata de catorce instalaciones organizadas con imágenes, textiles, objetos y dibujos. Curada por Marcelo Marzoni , la muestra se podrá recorrer hasta el domingo 6 de julio en el cuarto piso de la Casa.
Vestigios Fueguinos: arte contemporáneo desde el fin del mundo. Curada por Mercedes Guanziroli, esta muestra colectiva invita a recorrer un conjunto diverso de 34 obras, entre pinturas, fotografías y esculturas, que dan cuenta de la riqueza artística y cultural de la provincia. A través de la mirada de nueve artistas visuales, la exposición construye un diálogo entre pasado y presente, explorando la identidad fueguina desde distintas materialidades y enfoques expresivos.La exhibición se podrá recorrer hasta el domingo 6 de julio en el tercer piso de la Casa. (Sala 303).
* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.
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Imaginando cuentos, muestra de ilustraciones de Laura Aguerrebehere
El viernes 25 de octubre, a las 18 horas, será la inauguración oficial de Imaginando cuentos, muestra de ilustraciones de Laura Aguerrebehere, que se extenderá hasta el 27 de junio de 2025. Un recorrido por libros y materiales vinculados a ilustración de la artista, que incluye originales, procesos creativos, trabajos finales, libros y elementos especialmente creados para esta exposición. Se puede visitar de 8 a 20, de lunes a viernes,con entrada libre y gratuita.
* Espacio cultural de la Biblioteca del Congreso, en Alsina 1835, C.A.B.A.
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35 pirulines, del Taller Azul
Se puede visitar de lunes a viernes de 8 a 20 la muestra interdisciplinaria del Taller Azul, recientemente nominado al premio ALMA, un espacio dedicado al arte infantil creado por Silvia Katz en 1987 en la ciudad de Salta. La exhibición reúne las obras de 171 creadores que hilvanan generaciones, disciplinas y latitudes en un espacio de arte y literatura dedicado a las infancias. Hasta el 30 de julio de 2025.
* Espacio cultural de la Biblioteca del Congreso, en Alsina 1835, C.A.B.A.
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Arte en el Palacio Libertad
Más allá del espacio . Graciela Hasper, Marcela Sinclair y Luciana Lamothe llevan adelante una exhibición que propone la intervención artística del sexto piso de La Gran Lámpara. En Más allá del espacio , se potencia el accionar de cada una de las artistas a partir del cruce entre los lineamientos de sus producciones. viesa su recorrido, es el modo en el que nos vinculamos con el espacio. Ya sea delimitando, replicando o destruyendo la arquitectura, las artistas producen un señalamiento. La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 , en el sexto piso, La Gran Lámpara.
La fábula de la razón y otras realidades posibles. Como parte de la programación de Artes Visuales, se lleva a cabo La fábula de la razón y otras realidades posibles, una exhibición de obras de grandes referentes de la escena del arte contemporáneo argentino curada por Andrea Wain que busca superar los binomios antagónicos que construyen y sustentan el pensamiento moderno occidental. Explorando los límites entre conceptos como naturaleza y cultura, hombre y máquina, realidad y ficción, las obras exhibidas desnaturalizan los modos de percibir, sentir y aprender que, a partir de imaginarios dominantes y categorías excluyentes, limitan nuestra forma de habitar el mundo. Se puede visitar hasta el 31 de agosto de 2025, de 14 a 20, en el cuarto piso.
* Palacio Libertad, en Sarmiento 151, CABA.
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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Moderno y MetaModerno . Una metaexposición de las colecciones del Moderno y sus 68 años de investigaciones, hasta enero de 2026 . Esta ambiciosa exposición, que se despliega en tres grandes salas del Moderno, pone de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del museo y permite visualizar su crecimiento y sus procesos de investigación, materializados en exposiciones, publicaciones y acciones a lo largo de sus 68 años de existencia. En el primer piso (Salas C, E y F).
Elian Chali: Plano inesperado, hasta febrero de 2050. Invitado por el Museo Moderno a desarrollar un proyecto específico para repensar la fachada del edificio, el artista argentino Elian Chali (Córdoba, 1988) propone una pintura mural y, sorpresivamente, construye un nuevo espacio en el museo. Olas rojas, amarillas y verdes a lo largo de 330 metros cuadrados hacen aparecer un plano inesperado que, curiosamente, siempre estuvo allí.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
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Comienza la temporada de nuevas exposiciones en los museos de la Ciudad
Museo Sívori:
La lucidez geométrica , de Alicia Orlandi . Grabados, pinturas y monocopias. Inauguró el 4 de abril. Hasta el 6 de julio . En el marco del Programa del museo Visibles en la Tempestad, la muestra reúne más de 60 pinturas, grabados y monocopias, que en su mayoría no han sido expuestos en décadas. Orlandi (1937-2022) desarrolló su producción abstracta entre la pintura y el grabado por más de 50 años. Esta es su primera exhibición individual en un museo. Curadoras: Teresa Riccardi y Ayelen Pagnanelli.
El aire vacilaba a su alrededor. Artistas latinoamericanas y sus poéticas del mundo. Inauguró el 4 de abril. Hasta el 3 de agosto. Se realiza con el apoyo de Carolina Herrera, a través de la Asociación de Amigos del museo, en el marco de los Programas Visibles en la Tempestad y Carolina Herrera for Women in the Arts. Once artistas invitadas de América Latina, cuyas prácticas elaboran formas de percibir e imaginar el mundo como una totalidad interrelacionada. Curadora: Sofía Dourron.
* Museo Eduardo Sívori, en Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, C. A. B. A.
Museo de Esculturas Luis Perlotti:
Luba Lisenberg. Encuentros entre dos dimensiones. La escultura como anfitriona de lo pictórico. Inaugura el 11 de abril a las 18. Hasta el 29 de junio. Figura destacada en la escena artística contemporánea, Lisenberg presenta una selección de obras que evidencian la sofisticación de su proceso creativo. Tras años de desarrollo en el ámbito de la escultura, Luba regresa a la pintura, el dibujo y el collage. La muestra incluye obras del patrimonio del museo y de la colección privada de la artista.
* Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644, C. A. B. A.
Museo de Arte Popular:
Platería argentina, una pasión. Un siglo de coleccionismo . Hasta el 27 de julio . La exposición reúne las colecciones de dos amantes y apasionados del arte de la platería argentina: Carlos Daws y Oscar Collazo. A través de una cuidada selección de piezas, el público podrá recorrer la evolución de este oficio desde el Virreinato hasta la actualidad. Curaduría: Segundo Deferrari, Roberto Vega y Horacio Torres.
Tomás Ditaranto, pintor del Martín Fierro, reconocido como el pintor del Martín Fierro. La exposición hace foco en uno de los trabajos más destacados de Ditaranto: las ilustraciones que realizó para las ediciones plurilingües del Martín Fierro. Se exhiben además bocetos de este trabajo, sus pinturas de viaje y las obras de su última etapa. Hasta el 22 de junio. Inaugurada en 2024, por los 190 años del nacimiento de José Hernández (1834-1886).
* Museo de Arte Popular, Av. del Libertador 2373, C. A. B. A.
Museo de Arte Español Enrique Larreta:
Intervenciones mínimas IV . Hasta el 3 de agosto . Intervenciones mínimas es un programa que exhibe obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente del museo. En su cuarta edición, se presentan tres artistas rosarinas: Florencia Echevarría, Laura Echenique y Rosario Farias.
Fragmentos e historias. Nicolás Rodríguez y la colección de azulejos del Museo Larreta. Hasta el 3 de agosto. Exposición de azulejos realizados a mano sobre las paredes de las salas del museo. Estas piezas se pondrán en diálogo con el acervo de azulejos del Larreta, un patrimonio único en la Ciudad. Cada una está hecha artesanalmente con la técnica del adobe, que se utilizaba en la América precolonial. Curaduría: Silvina Amighini y Patricia Nobilia. Texto: Marta Penhos.
* Museo de Arte Español Enrique Larreta, en Av. Juramento 2291, C. A. B. A.
Los museos están abiertos de lunes a viernes de 11 a 19 h y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrados. Entrada general $7500; residentes Argentinos y/o Extranjeros con DNI $1500 (excepto el Sívori, cuya entrada es de, respectivamente, $9000 y $2500). Miércoles sin cargo. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.
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EL MUSEO INTERNACIONAL DE LA DISCAPACIDAD MARÍA KODAMA ABRIÓ UNA CÁPSULA EN MISIONES
El Museo Internacional de la Discapacidad María Kodama (MIDMaKo), desembarcó en Misiones el martes 25 de marzo con la apertura de una cápsula con 26 obras que se exhiben en el Palacio Legislativo de la provincia. El Museo tiene sede permanente desde hace más de un año en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires y recorre el país con estas sub-sedes itinerantes que exhiben una parte de su patrimonio de más de 200 obras de artistas reconocidos tanto como artistas con discapacidad. La cápsula del MIDMaKo recorrerá otros espacios de la ciudad capital y del interior de Misiones y que irá creciendo con la incorporación de artistas locales.
* Palacio Legislativo de la provincia de Misiones, en Ivanowski al 1900, Posadas, povincia de Misiones.
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TEATRO
Los besos y la ausencia
Unipersonal protagonizado por la cantante y actriz Cecilia Bonardi, con dirección musical de Diego Vila y dirección general de Alice Penn ofrece funciones los domingos 15 y 22 junio a las 18.
Los besos y la ausencia es una pieza que explora el amor en sus diversas facetas: el deseo, la seducción, la ilusión, la soledad y lo inconfesable desplegado en una banda sonora compuesta por músicas y textos que van tejiendo un entramado poético que invita a los espectadores a emprender un viaje onírico donde las experiencias vividas conviven con las soñadas. El repertorio es heterogéneo y está compuesto por temas de diversos géneros como el tango, la balada, el rock nacional y el bolero. Canciones de todos los tiempos cobran una nueva vida y parecen escucharse por primera vez para convertirse en historias que, a veces con pesar, a veces con humor, nos hablan de nosotros mismos.
El repertorio se completa con las siguientes canciones: “Imágenes paganas” (Virus), “El beso” (Pedro Aznar), “Persiana Americana” (Soda Stéreo), “Piensa en mí” (Agustín Lara- María Teresa Lara), “Soledad” (Gardel y Le Pera), “Venme a buscar” (Henry Martínez), “Todas las noches del agua” (Fito Páez), “Besos Brujos” (Alfredo Malerba-Rodolfo Sciammarella), “Malevaje” (Discépolo), “Lucía” (Serrat), “La bohemía” (Charles Aznavour), “La despedida” (Fito Páez), “Es caprichoso el azar” (Serrat) y “Valsinha” (Chico Buarque).
Funciones: domingos de junio a las 18. Localidades $17.000 disponibles en Alternativa Teatral.
* El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, C. A. B. A.
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La chica de la lámpara, de Marta Aran
Una pieza que aborda el tema de la maternidad, el deseo, la competencia en el mundo del trabajo y la sororidad en las sociedades contemporáneas. En una galería de arte moderno, Alba trabaja incansablemente para lograr su objetivo: obtener el puesto de directora artística que quedará vacante. Su prominente embarazo la perturba y comienza en ella una lucha interna entre su maternidad y sus objetivos artísticos, que ella comienza a sentir amenazados. Un texto movilizante que lleva al espectador del humor a la reflexión.
La chica de la lámpara tiene dirección de Manuel Vignau, e integran su elenco Antonella Jaime, Carolina Babich, Juan Manuel Barrera y Leidy Gómez Roldán.
Estreno: sábado 7 de junio; funciones: todos los sábados a las 22:15.
* El excéntrico de la 18, ubicado en Lerma 420, C. A. B. A.
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El grito y el silencio, de Selva Palomino
(Fuente)
La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible. Por un lado la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa. La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado. El devenir de la historia nos lleva a desmitificar a los hombres que “escribieron” con sangre nuestra historia. Los mismos que reaparecen cíclicamente, a través de los tiempos, y que hoy siguen escribiendo la historia con “nuestra sangre”. Un texto fuertemente reflexivo, que nos muestra que la memoria no se apaga y las voces no se callan. Luego de la fructífera experiencia compartida en Cocinando con Elisa, la dupla actoral conformada por Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini vuelve al teatro, ahora dirigida por Fabi Maneiro.
Estreno para público y prensa: viernes 6 de junio a las 20:30. Funciones: viernes a las 20:30. Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra95408-el-grito-y-el-silencio. Duración: 60 minutos. Entradas: $15.000.
* Andamio 90, Paraná 660, C. A. B. A.
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Vuelve Los habitantes, de Joselo Bella y Pedro Sedlinsky
Los habitantes es una miniserie teatral de cuatro episodios contada por un actor. La acción transcurre en Madrid, España, en 1936. Tres hermanos dueños de un bar frecuentado por artistas, poetas, militantes e intelectuales son asesinados por soldados falangistas. Los habitantes es la historia de estos jóvenes madrileños y un judío ruso asesinados. La muerte violenta que han atravesado les ha quitado la vida tal cual la han conocido. En ese pasaje, sin saberlo, han sido dotados de un don: cuentan con la habilidad de habitar los cuerpos de los vivos. Y desde allí buscarán torcer el rumbo de la historia. Y salvar a sus amigos Federico García Lorca, los actores de La barraca, Carmen Luna, una militante republicana feminista y Antonio Machado.
Los cuatro episodios de Los habitantes se pueden ver durante los domingos de junio, en Nün Teatro. En cada función se pueden ver dos episodios.
Funciones en junio: capítulos 1 y 2, domingos 15 de junio y 29 de junio a las 15:30; capítulos 3 y 4; domingos 8 de junio, 22 de junio y 6 de julio a las 15:30. Valor de las entradas: $15.000, dto a estud. y jubilados. Reservas por: https://publico.alternativateatral.com/entradas94524-los-habitantes-primera-parte?o=14&m=e&c=PROMO2X26
* Nün Teatro Bar, Juan Ramirez de Velazco 419, C. A. B. A.
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Ojos látigo
Un homenaje a un amigo que ya no está. Un ritual barrial para invocarlo y hacer viva su ausencia.
Los domingos a las 18 horas se presenta Ojos látigo, con dramaturgia y dirección de Leticia Coronel. La obra trae el ritual a escena. Cuatro cuerpos invocan a su amigo fallecido, le dedican palabras, un recital, un baile; hacen de su ausencia una presencia viva. Todo sucede en una esquina y en una noche. El sentimiento de la obra es un homenaje al tiempo compartido con otros que ya no están y a la reconstrucción de lo aprendido en los primeros años de vida: la inocencia. La infancia, la vereda, ese lugar donde todo es posible.
Actores y creadores escénicos: Julián Vila Graca, Mathias Percat, Matías Coronel y Vicente Pérez. Colaboración artística: Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Maira Annoni. Vestuario: Uriel Cistaro. Diseño coreográfico: Vicente Pérez. Diseño gráfico: Manuel Mateu. Diseño audiovisual: Trinidad Falco. Diseño sonoro: Moreno Curubeto. Diseño de iluminación: Paula Fraga. Prensa: Marisol Cambre. Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Manuel Fuster y Damiana Gamarra. Asistencia de dirección: Jennifer Hernández. Dramaturgia y dirección: Leticia Coronel. Entrada general: $15.000. Estudiantes y jubilados: $12.000.
* Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378, C. A.B. A.
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El mundo es más fuerte que yo, de Victoria Roland y Juan Coulasso
El mundo es más fuerte que yo no es una obra. Es un accidente, una sesión abierta, obscena y en permanente reconstrucción. Cada espectador altera nuestro tejido, por eso cada función puede pasar cualquier cosa. La actriz entrará en trance para ser otra o para dejar de ser. El baterista tocará tan fuerte que tapará todas las ideas importantes del texto. La asistente preparará whisky falso para un espectador real. El director bailará un minué y lo hará muy mal. Una Ifigenia trash será invocada para salvar al teatro occidental de su incesante repetición. Un terremoto que jamás vivimos hará temblar la República de Chacarita. El público huérfano saldrá a las calles de una ciudad dormida. Alguien será sacrificado. Una obra en contra de la representación. Una búsqueda ciega del acontecimiento. Un intento desesperado por transgredir la costumbre y entregarnos a lo desconocido.
Únicas dos funciones: miércoles 4 de junio a las 20 y viernes 27 de junio a las 20:30.
* Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, C. A. B. A.
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Los ángeles urgentes
Inspirados en las antiguas brigadas internacionales de la guerra civil española, estos brigadistas, que se han convertido en ángeles suspendidos en un limbo sin tiempo, sobrevuelan guerras y tragedias para aliviar el dolor. Los brigadistas se preparan para llegar a la tierra devastada y enviar su mensaje. Lo real irrumpe al llegar a la tierra del río de plata, y la brigada deberá hacerse cuerpo del sufrimiento para no permanecer indiferentes. ¿Cómo sobrevivir en la tierra devastada? Los Ángeles Urgentes es una reflexión escénica sobre la esperanza y el compromiso ante el sufrimiento. Estreno: 4 de mayo. Funciones: domingos a las 20.
Dramaturgia y dirección: Sergio Sabater. Actúan: Daiana Cababie, Camila Cahn, Agustín Calderone, Micaela Aixa, Francisco Cottet, Ana Belén Faginas, Eugenia Ghiselli, Gabriel Gómez, Karina Iazurlo, Abril Libonatti Chiesa, Juan Lucas Luzardo, Julia Margevicius, Sabrina Paz Masseri, Federico Mazzeo, Guadalupe Monzón, Clementina Mourier, Agostina Petrollini, Isamar Portilla Chacón, Catalina Refi y Florencia Soto Bouhier. Duración: 60 minutos.
Entradas a través de Alternativa: https://www.alternativateatral.com/obra94710-los-angeles-urgentes.
* Teatro Beckett – Guardia Vieja 3560, Almagro, CABA.
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Imágen velada, de Santiago Gobernori
Tras una excelente primera temporada en el Galpón de Guevara, Imágen Velada de Santiago Gobernori continúa los martes de mayo y junio, con muy buena recepción del público y la crítica, en el Teatro Astros. Un aguafuerte teatral sobre la argentina contemporánea. La desigualdad, el racismo y la hipocresía son retratados de manera inteligente por el teatro de Gobernori; que con mucho humor pone su escalpelo sobre el mundo de los hijos de los que mandan. Una instantánea sobre los prejuicios y la impunidad.
Interpretada por Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk y Sabrina Zelaschi.
Los martes a las 20.
* Teatro Astros, Av. Corrientes 746, C. A. B. A.
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Gardel en París, la conquista del Zorzal
Esta pieza que cuenta con los auspicios de la Embajada de Francia y del Institut França, se presentará los domingos 15 y 22 de junio a las 18. Entrada general $15.000. Estudiantes y jubilados $10.000. A la venta por Alternativa Teatral.
* Teatro Payró, San Martín 766, C. A. B. A.
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LIQUIDACIÓN TOTAL!, de Eliana Murgia
Una tienda de ropa vintage en el barrio de Palermo se transforma en el escenario de un diario íntimo intervenido por dos personas. Ambas recorren la tienda y confeccionan ficciones: para probar, para usar, para vender. Una es original y la otra es copia. Una es real y la otra es falsa. Una miente y la otra dice la verdad. O al revés. O las dos por igual. Es lo mismo. Se presenta los miércoles a las 20:30 y los domingos a las 13. Localidades a la venta en Alternativa teatral.
* TIENDA DE ROPA DUDOU VINTAGE, Guatemala 4334, C. A. B. A.
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Golpes a mi puerta, de Juan Carlos Gené
En una época donde las desigualdades sociales son una forma de violencia amparadas por el poder oficial, Golpes a mi puerta es una obra que tiene la singular capacidad de seguir cuestionando las leyes de los hombres cuando éstas se alejan de los principios fundamentales de lo humano. La acción se sitúa en un tiempo indeterminado, en una nación que ha sufrido la invasión por parte de un país vecino. En ese contexto, dos monjas dan asilo a un joven militante político perseguido por el ejército.
Elenco: Nico Bustos, Eva Capusotto, Guadalupe Farina, Jonás Labarriel, Leandro Mayer, Gabriela Mefano, Pablo Paillaman Pieretti, Nayla Perujo, Khalil Romero, Juan Tammaro – Diseño de luces: Federico Flotta – Diseño gráfico: Debora Longobardi y Nayla Perujo – Diseño de imagen: Nayla Perujo – Fotografía: Gabo Rugiero – Prensa: Guadalupe Farina – Asistente de dirección: Armando Serrato Martínez. Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas.
Funciones: viernes a las 21:30. Entrada general: $14.000.
* Espacio Cultural La Fragua, Av. Rivadavia 4127, C. A. B. A.
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ANIMAL: O la salida humana
Protagonista: Luis Sartor. Dirección: Víctor Laplace. Adaptación libre del cuento “Informe para una Academia”, de Franz Kafka, por Matías Bertilotti. Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en la selva, Pedro viene buscando una salida… de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida que le queda es la salida humana. Funciones: Sábados de abril y mayo, 18. Hasta el 14 de junio.
* NÜN TEATRO, Juan Ramírez de Velasco 419, C. A. B. A.
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Rojos globos rojos, de Eduardo “Tato” Pavlovsky (adaptación, dirección y puesta en escena: Christian Forteza)
Ante el inminente cierre del teatrito de los Globos Rojos, el elenco de varieté que lo habita, El Cardenal y sus compañeras las Hermanas Popis, nos conducen con ironía y humor por un recorrido que abarca temas de actualidad, reflexiones existenciales y pensares individuales y colectivos. Esta crítica situación en la vida de los personajes, funciona como disparador y surge la necesaria pregunta: ¿qué le da sentido a nuestra existencia? Esta reescritura, realizada por el director de la pieza Christian Forteza, de textos de Eduardo Pavlovsky, nos conduce por el mundo de este prestigioso dramaturgo. Rojos Globos Rojos es una comedia dramática repleta de situaciones hilarantes y momentos emotivos. Para reír y reflexionar sobre nuestra condición humana y acompañar a este grupo de artistas dispuestos a todo para realizar sus sueños
Domingos a las 19:00, hasta el 29 de junio. Entrada general: $15.000. A la venta en Alternativa Teatral. Duración: 60 minutos
* Centro Cultural de la Cooperación – Sala Pugliese, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.
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Rastros del gesto analógico
Obra ganadora del Premio ARTEI 2024 – 12.ª edición. ¿Qué historias habitan nuestros cuerpos, nuestros gestos? Tres personajes siguen los rastros de la herencia femenina a través de una mecánica posible de reconstrucción de la memoria. Objetos, fotografías, títeres, luces, sonido y proyecciones analógicas, se montan y desmontan a la vista del público hilvanando huellas, compartiendo relatos. De Boca de Gallo (Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez de Anca, Norberto Moreno).
Funciones: domingos a las 20. Hasta el 27 de julio.
* LA GLORIA – Yatay 890 – CABA.
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Hamlet de Patagones, de Analía Tarrío Lemos
Hamlet de Patagones toma al Hamlet shakespeariano traspolándolo a otra dimensión temporo-espacial, asignándole la condición de extranjero y exponiéndolo al desafío de someterse a unas reglas establecidas que rezuman obsolescencia. El resto de los personajes de la obra shakesperiana se presentan como energías vivientes encarnadas en otros que pueblan la desolada escuela patagónica y funcionan como antagonistas en una gesta de la cual el extranjero intentará, quizás infructuosamente, salir airoso. Hamlet de Patagones pretende poner en cuestión nuestras actitudes frente al distinto, al diferente, al desconocido, así como también nos interpela en relación con nuestra propia colonización cultural, nuestras costumbres heredadas y nuestros rituales aprendidos, hoy vaciados de contenido.
La obra fue seleccionada para participar del Festival Shakespeare 2025 y podrá verse todos los sábados del 7 de junio al 28 de junio y del 5 de julio al 26 de julio a las 20:30.
* Complejo Teatral Ítaca, Humahuaca 4027, C. A. B. A.
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Yo no soy Frida
Yo no soy Frida, la obra escrita y dirigida por Florencia Berthold, ofrece funciones los viernes a las 20, hasta el 25 de julio.
Yo no soy Frida plantea una dramaturgia colorida inspirada en las cartas de la artista que la muestran como una persona crítica y a la vez divertida. Una vida en la que el melodrama aparece como lenguaje fundamental para potenciar un juego que oscila entre el humor y las profundidades más oscuras.
Sinopsis: La pieza despliega el triángulo amoroso protagonizado por Frida Kahlo, Diego Rivera y Cristina Kahlo, hermana menor de la artista y transcurre durante el Día de los Muertos, fecha en la que las tres almas regresan al escenario para contar su propia historia. Tres existencias marcadas por la infancia, por el accidente que signó la vida de Frida, por los secretos, por el vínculo con el arte, el amor y la traición.
* El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.
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Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert
Funciones: domingos a las 20.
Sinopsis: Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida. En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.Duración: 70 minutos. Entradas: $15.000. Reservas: www.alternativateatral.com
* Hasta Trilce, en Maza 177, C. A. B. A.
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La vis cómica, de Mauricio Kartun
Camino hacia sus 300 funciones reestrena La vis cómica en su 6ª temporada a sala llena. Se puede ver todos los sábados a las 19:30. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder. (Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.)
* Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.
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El jinete helado, de Andrés Binetti
El jinete helado es una obra que intenta una hipótesis poética acerca de la última noche del Gaucho Rivero, Brasido y Luna en las islas Malvinas. Estos personajes históricos están atravesados por cierta mitología desmesurada que podríamos pensar como “La Argentinidad”. Estos gauchos son tomados por un folclore extraño, una especie de enfermedad que los hace rimar en verso, folclore que produce una fiebre patria.
Funciones: viernes a las 22. Entrada general $ 15.000 / Est. y jub $12.000 / Consultar otros descuentos. Compra online: www.alternativateatral.com.
* Teatro del Pueblo, en Lavalle 3636, C. A. B. A.
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La negación de la negación: Una hermenéutica chejoviana
Concepción, dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone. Desde abril, funciones: sábados 22:15.
Un teatro dentro del propio teatro. Una narración que sabe ser ficción y que se aleja de cualquier intento de verdad. La interpretación como un ejercicio de la historia, que desde Nietzsche hasta nuestros días ha dado cuenta de que ya no hay hecho solo interpretaciones.
Entradas: $12.000. Informes: 4373-3465. Reservas por: www.alternativateatral.com. Duración: 75 minutos.
* Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, C. A. B. A.
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Saverio el cruel
Saverio el cruel
Vuelve la obra de Roberto Arlt con dirección de Gabriela Villalonga.
El fascismo, la farsa, la desigualdad y la violencia de clases son algunos de los rasgos que Arlt aborda en esta pieza estrenada en 1936; que Villalonga revisa y recupera para pensar la crueldad social imperante en las sociedades contemporáneas y los dispositivos socioculturales que hacen posible su puesta en práctica y su impunidad.
Todos los domingos a las 18 horas.
* Teatro Payró, San Martín 766, C. A. B. A.
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Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare
Habitación Macbeth, la obra de teatro argentino más premiada, desarrolla su quinta temporada consecutiva, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña. Funciones: sábados a las 21:30 y los domingos a las 21:15. Entradas: desde $ 20.500 por Plateanet.
* Teatro Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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EL DEBATE (Un documento teatral)
Luego de su estreno en octubre pasado en el Auditorio Augusto Timoteo Vandor, de la Unión Obrera Metalúrgica, donde realizó un ciclo de tres meses de funciones a sala llena, El Debate llega a calle Corrientes. Este mítico debate televisivo, ocurrido en febrero de 1973 en los estudios del viejo canal 11, entre los líderes sindicales Agustín Tosco, de Luz y Fuerza, y José Ignacio Rucci de la UOM, cincuenta y dos años después, sigue mostrando dos miradas relevantes, actuales y más vigentes que nunca.
Dirigida por Manuel González Gil y protagonizada por Pepe Monje y Gabriel Rovito, este documento teatral revive uno de los momentos más icónicos de la reciente historia argentina.
Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20. Sábados 19:30 y 21.30 y domingos a las 19:30. Entradas en boletería o por Plateanet. Entradas: $30.000.
* Multitabaris, en Av. Corrientes 831, C. A. B. A.
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3er cordón del Conurbano: Una tragedia marrón
Una adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca. Situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001. Dirigida por Paula Sánchez.
Funciones: viernes a las 20.
Sinopsis: Cuando el odio y la discriminación se hacen carne en una sociedad se abre paso a la tragedia. “El conurbano” territorio de injusticias, hacinamiento, contaminación, y violencia, dejan al descubierto la sociedad que somos. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor. Entrada gral: $10.000/ Dto a estud y jubil. Reservas: www.alternativateatral.com
* Teatro Beckett, Guardia Vieja 3560, C. A. B. A.
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DANZA
8OCHO, un tango aéreo, de Brenda Angiel
Tras haber estado de gira en Rusia y antes de su gira a Brasil, vuelve 8CHO, de Brenda Angiel.
La coreógrafa y bailarina que cumplió 30 años con la danza, reestrena este singular espectáculo de danza aérea, tango danza con arneses y música en vivo.
Desde su estreno, Ocho se ha presentado en importantes escenarios del mundo.
8CHO se puede ver desde el domingo 4 de mayo, todos los domingos de mayo y junio a las 18.
* Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.
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MÚSICA
Música en el Centro Cultural Recoleta
La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.
Ciclo Hojas de otoño
En esta edición, el ciclo de Jazz se consolida como un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones del género, ofreciendo un diálogo musical a través de la improvisación y la diversidad de formatos. La cita son los viernes al atardecer en la Capilla.
Viernes 13 de junio a las 19:30 . Brune La Cava Trío . La joven contrabajista Brune La Cava, en formato trío con Marcelo Gutfraind en guitarra y Carto Brandán en batería, interpretará temas de su disco Al final del camino había un espejo como también músicas inéditas y standards de jazz. Las composiciones se encuentran despojadas de excesivos arreglos para profundizar en la interacción entre los músicos y la improvisación. Bajista y contrabajista nacida en 2001, Brune La Cava comenzó sus estudios con Juan Bayón y los continuó con Elian Ortiz. Desde 2021 participa en distintos grupos de jazz y música improvisada de Buenos Aires, donde compartió escenario con Paula Shocron, Carto Brandán, Luis Natch, Camila Nebbia, Hernán Jacinto, Cirilo Fernández, Marcelo Gutfraind; y con músicos internacionales como David Binney, Antonio Hart y Henry Solomon. Su disco Al final del camino había un espejo el cuál contiene seis composiciones instrumentales propias interpretadas con Juan Duque en saxo alto, Marcelo Gutfraind en guitarra y Cuki López en batería. En la Capilla .
Viernes 20 de junio a las 19:30. Belén López Trío. La bajista y compositora Belén López explora los mundos que habita desde la canción hacia la improvisación, en este nuevo trío donde se fusionan el sonido acústico y la electrónica. La acompañan Nico Boccanera (piano y sintetizador) y Cuki López (batería). Belén López es bajista, contrabajista y compositora nacida en Buenos Aires. Actualmente es la bajista de Julieta Venegas. En 2018 se mudó a Nueva York donde tocó con músicos de jazz como Rodney Green, George Garzone, Leo Genovese, Nicole Glover, Vincent Herring y Antonio Hart. En 2022 lanzó su primer álbum como compositora de un sexteto, Un gesto en el derrumbe. También toca música litoraleña con el grupo Flamamé y forma un trío de free jazz con Lucas Goicochea y Mariano Moreira. En la Capilla.
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Coro Gamma
Propone un concierto homenaje a Jorge Luis Borges en el 39º aniversario de su fallecimiento, el sábado 14 de junio a las 18 en la Capilla. Interpretará un programa de canciones del siglo XXI basado en poesías de autores como Lorca, Neruda, Twain, Paz, Mistral y el mismo Borges. Estrenarán además obras de autores locales. El coro está formado por Martina Algan, Gloria Berner, Belén Bianchi, Tatiana Bordiga, Sabrina Davila, Jazmín Pieres (sopranos), Adalí Álvarez, Alejandra Boggero, Teresa Holler, Helena Gómez Carrillo, Rossana Lupano, Mariana Müller, Silvana Ruzycky (altos), Esteban Lorenzon, Daniel Malpa, Fernando Miño, Gonzalo Rumi, Federico Schapira, Ricardo Schapira, Guillermo Villacorta (tenores) y Carlos Davila, Gerardo Ferreira, Pablo Gómez Carrillo, Pablo Isla, Javier Peracca (bajos). Integran el equipo de dirección: Gisela Iuretig, Gloria Berner, Esteban Lorenzon, Gonzalo Rumi. Coro Gamma es un coro de cámara formado en 2016 por su actual directora. Ha participado en importantes ciclos de música coral de la Ciudad de Buenos Aires, como el del Museo Fernández Blanco, San Benito de Palermo, San Ildefonso, entre otros, así como en salas como la del Museo Sarmiento y el Centro Cultural Recoleta. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.
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Leandro Rodríguez Jáuregui
El pianista Leandro Rodríguez Jáuregui presentará un programa íntegramente dedicado a dos compositoras fundamentales del siglo XX: la francesa Lili Boulanger, con su obra completa para piano, y la argentina Marta Lambertini, figura clave de la música contemporánea local el sábado 28 de junio a las 18 en la Capilla. Interpretará de Lili Boulanger (1893–1918): Preludio en Re bemol (1911), Tres piezas (1914) y Tema y Variaciones (1914). Y de Marta Lambertini (1937–2019): Posters de una exposición (1973), Cinco piezas transversales (1984) y Monte Albano (2007). Leandro Rodríguez Jáuregui se formó con Diego Prigollini y Manuel Massone, y se perfeccionó con maestros como Bruno Gelber y Eduardus Halim en Nueva York, donde obtuvo el Master en Piano Performance por la New York University. Es además Licenciado en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes y Profesor Superior de Piano por el Conservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires..Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.
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Antidomingos
Domingo 15 de junio a las 18 . Sol Melisma . Luego de realizar shows en ciclos y festivales como Nómade, Ciudad Emergente, Festival Radio Berlín, y de presentarse en Camping, La Tangente, Auditorio de Belgrano, Teatro Xirgu, entre otros espacios, Sol Melisma se despide con este recital del repertorio que recorrió en sus shows por Buenos Aires. Con una formación compuesta de contrabajo y dos guitarras criollas, va a ofrecer una propuesta acústica con un clima introspectivo e íntimo. Sol Melisma es el proyecto musical de la joven cantautora Sol Meléndez. Su carrera comienza en 2021 con su primer single “Llueve dentro” iniciando su camino en el indie folk. Durante 2022 y 2023 formó parte de la banda Zoe Gotusso y abrió uno de sus shows con música de su autoría. En 2023 estrenó su primer EP Efectos especiales . En la Capilla .
Domingo 22 de junio a las 18 . Zoe Moff, ZILA y Bambú . Zoe Moff, ZILA y Bambú, tres artistas porteñas con universos propios, comparten una noche única donde lo cotidiano se vuelve escénico. Presentarán canciones inéditas de sus próximos discos y reversiones de clásicos populares, en un formato conjunto íntimo y celebratorio. Zoe Moff es bajista, cantante y compositora. Actualmente se encuentra presentando su segundo disco Planetas y Rehenes, una obra conceptual que recorre paisajes emocionales con profundidad y sensibilidad. Ha llevado su música por el mundo tejiendo comunidad y filosofía de vida a través de su arte. ZILA es performer multifacética y está lanzando su primer disco. Con una propuesta escénica vibrante, mezcla música, pintura en vivo, delirio y vestuarios únicos. Su voz lúdica y seductora guía al público por una fantasía sonora y visual que invita al juego, la risa y el deseo.
Bambú es una artista multidisciplinar con raíces en las artes visuales, el teatro y los musicales. Su proyecto musical nace como un espacio para el encuentro colectivo. Su voz busca conmover, sanar y abrir caminos hacia la transformación emocional y social.En la Capilla.
* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.
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Un viaje por la música lírica y otros estilos
Este domingo 15 de junio a las 17, la compañía Terra presenta Crucero Musical, ópera, pop, musicales, zarzuela y cine se cruzarán en un espectáculo para todos los gustos. La propuesta, con dirección musical del tenor Christian Anchával es un puerto distinto para disfrutar. La velada contará con Melisa Spina (piano), Elizabeth Maldonado, Lucía Silva y Carina Katz e invitados sorpresa. Las entradas tienen un valor de 10.000 pesos. Para obtener más información, escribir al instagram @christian_anchaval_ok
* Taconenado, Balcarce 725, C. A. B. A.
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CINE
Cine en el MALBA
Continúan en cartelera durante junio Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter, basada en el libro homónimo de Camila Sosa Villada, los viernes, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, los sábados, y las proyecciones de Cineclub Nocturna, la medianoche de los sábados. Se estrenarán este mes Presente continuo, de Ulises Rosell, con funciones los sábados, y El amo del jardín, de Fernando Krapp, los domingos. Se suman dos ciclos, Días de ira y otras inquisiciones, en varios días y funciones, y Cineclub Núcleo: Jóvenes rebeldes, los jueves 5 y 19 a las 19:00. Del jueves 26 al domingo 29 de junio, se sumará una retrospectiva de Patricio Coll.
Viernes 13 de junio
A las 18:00 , Su último recurso , de Michael Curtiz [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones ].
A las 20:00 , Tesis sobre una domesticación , de Javier Van de Couter .
A las 22:15, El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones].
Christian Slater is approached by Sean Connery in a scene from the film ‘The Name Of The Rose’, 1986. (Photo by 20th Century-Fox/Getty Images)
Sábado 14 de junio
A las 18:00 , Presente continuo , de Ulises Rosell (Estreno).
A las 20:00 , Algo viejo, algo nuevo, algo prestado , de Hernán Rosselli .
A las 22:00 , Giordano Bruno , de Giuliano Montaldo [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones ].
A las 24:00, El mundo en peligro, de Gordon Douglas [Ciclo Cineclub Nocturna].
Domingo 15 de junio
A las 18:00 , El amo del jardín , de Fernando Krapp (Estreno).
A las 20:00 , Días de ira , de Carl T. Dreyer [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones ].
A las 22:00, El último comanche, de André de Toth [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones].
Jueves 19 de junio
A las 19:00 , La ley de la calle , de Francis Ford Coppola [ Cineclub Núcleo: Jóvenes rebeldes ].
A las 21:00 , Locaciones: Buscando a Rusty James , de Alberto Fuguet . El documental cuenta la historia de amor del escritor y cineasta chileno con la película de Coppola . Con sus personajes, con su enigmático relato de iniciación y fraternidad, con su blanco y negro, y, especialmente, tal como lo delata el nombre de este film en primerísima persona, con la ciudad de Tulsa, en Oklahoma. En el documental aparecen las voces de directores, escritores y críticos como Ezequiel Acuña, Diego Trerotola y Fabián Casas. La proyección contará con la presencia del director.
A las 23:00, Bajo la sombra del infierno, de Cyril Frankel [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones].
Viernes 20 de junio
A las 18:00 , La llave , de Vladimir Cech [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones ].
A las 20:00 , Tesis sobre una domesticación , de Javier Van de Couter .
A las 22:00, La misión, de Roland Joffé [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones].
Sábado 21 de junio
A las 18:00 , Presente continuo , de Ulises Rosell (Estreno).
A las 20:00 , Algo viejo, algo nuevo, algo prestado , de Hernán Rosselli .
A las 22:00 , La pasión de Juana de Arco , de Carl Theodor Dreyer , con música en vivo [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones ].
A las 24:00, Noche alucinante, de Sam Raimi [Ciclo Cineclub Nocturna].
Domingo 22 de junio
A las 18:00 , El amo del jardín , de Fernando Krapp (Estreno).
A las 20:00, Galileo, de Joseph Losey [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones].
Jueves 26 de junio
A las 19:00 , Imaginero de alarife , de Patricio Coll [ Retrospectiva Patricio Coll ].
A las 20:15, Regreso a Fortín Olmos, de Patricio Coll y Jorge Goldenberg [Retrospectiva Patricio Coll].
Viernes 27 de junio
A las 18:30 , La doma , de Patricio Coll + Hachero nomás… de Patricio Coll , Jorge Goldenberg , Hugo Bonomo y Luis Zanger [ Retrospectiva Patricio Coll ].
A las 20:00 , Tesis sobre una domesticación , de Javier Van de Couter .
A las 22:15 , El entierro del gato + La huella del gato , de Patricio Coll [ Retrospectiva Patricio Coll ].
A las 24:00, Muros ardientes, de Claudio de Molinis [Ciclo Días de ira y otras inquisiciones].
Sábado 28 de junio
A las 18:00 , Presente continuo , de Ulises Rosell (Estreno).
A las 20:00 , Algo viejo, algo nuevo, algo prestado , de Hernán Rosselli .
A las 22:00 , Cicatrices , de Patricio Coll [ Retrospectiva Patricio Coll ].
A las 24:00, Moebius, de Gustavo Mosquera R [Ciclo Cineclub Nocturna].
Domingo 29 de junio
A las 18:00 , El amo del jardín , de Fernando Krapp (Estreno).
A las 20:00 , Cicatrices , de Patricio Coll [ Retrospectiva Patricio Coll ].
A las 22:00, Hachero nomás… de Patricio Coll, Jorge Goldenberg, Hugo Bonomo y Luis Zanger + Regreso a Fortín Olmos, de Patricio Coll y Jorge Goldenberg [Retrospectiva Patricio Coll].
* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.
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Cine en el Centro Cultural Recoleta
En junio se inauguran los ciclos Viernes de Melodrama: Minelli vs. Sirk, los viernes; y Noir Francés, ayer y hoy, los sábados y domingos. Los jueves, se proyectará el documental Cenizas y diamantes, de Ricardo Piterbarg, que cuenta la historia de la banda Don Cornelio y la Zona. Continúan los ciclo mensuales Sábados de superacción (este mes con proyección el 14 de junio) y Película sorpresa, el 22 de junio.
Viernes 13 de junio
A las 18:00, Dios sabe cuánto amé, de Vincente Minelli [Ciclo Viernes de Melodrama: Minelli vs. Sirk].
Sábado 14 de junio
A las 18:00, Viaje al centro de la Tierra, de Henry Levin [Ciclo Sábados de superacción].
Domingo 15 de junio
A las 18:00, Los raíles del crimen, de Costa-Gavras [Ciclo Noir Francés, ayer y hoy].
Jueves 19 de junio
A las 18:00, Cenizas y diamantes, de Ricardo Piterbarg.
Viernes 20 de junio
A las 18:00, Imitación de la vida, de Douglas Sirk [Ciclo Viernes de Melodrama: Minelli vs. Sirk].
Sábado 21 de junio
A las 18:00, Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese [Ciclo Noir Francés, ayer y hoy].
Jueves 26 de junio
A las 18:00, Cenizas y diamantes, de Ricardo Piterbarg.
Viernes 27 de junio
A las 18:00, Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Vincente Minelli [Ciclo Viernes de Melodrama: Minelli vs. Sirk].
Sábado 28 de junio
A las 18:00, La chica del brazalete, de Stéphane Demoustier [Ciclo Noir Francés, ayer y hoy].
Domingo 29 de junio
A las 18:00, Roubaix, une lumière, de Arnaud Desplechin [Ciclo Noir Francés, ayer y hoy].
* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.
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Cine en el Cosmos
Programación del 12 al 18 de junio: Los martes no se proyectan funciones.
A las 21:00 , en la Sala 1: Stop making sense (EEUU, 1984, 88’, ATP). Dirección: Jonathan Demme . Aclamadísimo documental musical sobre los Talking Heads en concierto, rodado en 3 noches y con 7 cámaras por Jonathan Demme. Documental. Intervenciones de: Bernie Worrell , Alex Weir , David Byrne.
A las 19:00 , en la Sala 1: Misericordia (Francia, 2024, 104’, SAM16). Dirección: Alain Guiraudie . De vuelta en su pueblo natal por el funeral de su jefe Jean-Pierre, Jerémie se queda unos días en casa de la viuda. Pero lo que parecía una tranquila estancia se complica con una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote.
A las 15:10 , en la Sala 1 y a las 18:50 , en la Sala 2: La búsqueda de Martina (Brasil/Uruguay, 2024, 87’, SAM13). Dirección: Márcia Faria . Martina, enferma de Alzheimer, lleva más de tres décadas buscando a su nieto. Al descubrir que está en Brasil, su largo y solitario viaje se convierte en una intensa lucha contra el tiempo y el olvido.
A las 16:50 , en la Sala 1: María Callas (Italia, 2024, 123’, SAM13). Dirección: Pablo Larraín . La tumultuosa, bella y trágica historia de la vida de la cantante de ópera más importante del mundo, revivida y reimaginada durante sus últimos días en el París de los años setenta.
A las 15:00 y a las 16:40 , en la Sala 2: Los años más bellos de una vida (Francia, 2019, 90’, ATP). Dirección: Claude Lelouc . En Un hombre y una mujer (1966), Anne y Jean-Louis vivieron un amor que se transformó en mito del cine. Medio siglo después, la memoria de Jean-Louis se diluye, pero su hijo lo ayuda a encontrar a la mujer con quien no vivió, pero a quien nada puede hacer que olvide.
A las 20:30, en la Sala 2: El chef (Reino Unido, 2021, 91’, SAM13). Dirección: Philip Barantini. Andy Jones, jefe de cocina en un restaurante de moda en Londres, intenta que su vida y su trabajo no se derrumben cuando, en la noche más concurrida del año, se suceden crisis personales, clientes demandantes y un inspector de sanidad que cae por sorpresa
Entrada con descuento para estudiantes, jubilados y comunidad UBA (docentes y no docentes).
* Cine Cosmos, en Av. Corrientes 2046, C. A. B. A.
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ACTIVIDADES
Dragones de papel presenta sus próximas actividades literarias
Presentación y lectura de la novela policial Imaginen un río, de Kim Baker, el sábado 14 de junio a las 18. Un policial coral contemporáneo. Kim Baker narra el Delta de Tigre en ese cruce entre refugiados, advenedizos, hippies e isleños y retrata cuarenta años de historia argentina. Participarán el autor, Tomás Fernández, y los editores Paola Adler, Griselda Marrapodi y Gustavo Novas.
Ambas actividades se llevarán a cabo en Tano Cabrón, Jean Jaures 715, C. A. B. A.
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Presentación del libro Criar con empatía en la adolescencia, de Maritchu Seitún.
Miércoles 25 a las 10 hs. en Campus Nuestra Señora del Pilar de USAL.
Actividades gratuitas con inscripción previa. Cupo limitado. Mayor información: promoció[email protected].
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Conversatorio y Jornadas Académicas Nacionales “María Elena Walsh. La ruptura”
Del 10 al 13 de junio, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno será sede de las Jornadas Académicas Nacionales “María Elena Walsh. La ruptura”, un evento que reunirá a académicos, artistas y público general para reflexionar sobre la obra y el legado de una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Durante cuatro días se desarrollarán clases magistrales a cargo de especialistas de universidades y centros de investigación de todo el país, mesas temáticas, conversatorios y experiencias artísticas que abordan la obra de Walsh desde múltiples miradas: literatura, poesía, música, periodismo, feminismo e infancias. De las mesas participarán Cristina Mucci, Carlos Ulanovsky, Natalí Schejtman, Maxi Legnani, Graciela García Romero, Diana Maffia, Cristina Noble, María Inés Aldaburu, Tamara Tenembaum, Leticia Manauta; Graciela Perosio, Andi Nachón, Anahí Mallol, Gustavo Álvarez Núñez, María Fernanda Maquieira, Alicia Origgi, Georgina Barbarossa, Mariana Ruiz Johnson, entre otros.
Las jornadas estarán acompañadas por la muestra María Elena Walsh en todos sus formatos, una exposición que recorre su obra con ediciones, registros y piezas únicas, disponible hasta el 3 de agosto en la Sala del Tesoro Paul Groussac.
Además, se realizarán talleres y actividades simultáneas en otras sedes del país, generando un entramado federal que honra el espíritu libre, creativo y rupturista de Walsh.
Cada jornada contará con un cierre artístico:
El martes 10, comienza con la intervención del Coro del Colegio Público de Traductores de la Ciudad de Buenos Aires y concluye con la presentación de la artista Sandra Mihanovich que hará el concierto de la noche de apertura.
El miércoles 11, la jornada finaliza con la participación especial de Lidia Borda.
El jueves 12, el Joven Ballet Argentino brindará una función especial.
El viernes 13, el cierre de las jornadas Maria Elena Walsh, la ruptura contará con la presencia de Lula Bertoldi.
Del 10 al 13 de junio de 2025, en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, con entrada libre y gratuita y con modalidad presencial y por streaming. Inscripción on-line (https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfju8cIHEvK2q0EFL59s1ejs9f4d0022_4OcKV2SIRcycwlqQ/viewform) / [email protected] y www.bn.gob.ar.
* Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, C. A. B. A.
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Alberto Fuguet en el Malba
Entrevista pública: Alberto Fuguet en Residencia
En esta entrevista, el escritor y realizador chileno Alberto Fuguet conversará con el periodista Martín Pérez sobre sus libros y el proyecto de escritura que lo trajo a Buenos Aires. Habrá venta de libros y brindis.
Actividad gratuita con inscripción previa: miércoles 18 de junio a las 19:00 en la Biblioteca.
Link para la inscripción: https://malba.liit.com.ar/decidir/index.php?test=si&evento=si&tp=3&evs=950&utm_source=perfit&utm_medium=email&utm_campaign=REM%202025%20%2319%20Alberto%20Fuguet.
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Clase presencial + virtual: El Pop en la literatura: el disco duro que nos alimenta. Influencias, referencias, apropiaciones y auto ficción colectiva
Por Alberto Fuguet. Jueves 26 de junio de 18:00 a 20:30, en la Biblioteca. En esta clase-taller, Alberto Fuguet —escritor, cineasta y gran heredero literario de Manuel Puig— propone una exploración de las formas en que la cultura pop (televisión, música, cine, prensa, celebridades) se cuela y se instala en la escritura contemporánea. Una jornada para pensar el “pop” no como ornamento, sino como estructura narrativa y como forma de ver (y sobrevivir en) el mundo. Fuguet compartirá lecturas, escenas, obsesiones, y también fragmentos de su propio trabajo para debatir cómo se arma una voz literaria desde el contagio cultural. Clase presencial, con opción de acceso virtual por video 48 horas hábiles después en la plataforma Malba Plus. Costo: $25.000. Jubilados, estudiantes y docentes: 10% de descuento. Malba Amigos: 20%, 50% y 100% de descuento según la categoría. Para acceder a los descuentos escribir a: [email protected]. Consultas: [email protected]. LinK de inscripción: https://malba.liit.com.ar/decidir/index.php?test=si&evento=si&tp=3&evs=953
* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 hs.
Con la muestra recientemente renovada, Colón Fábrica propone recorrer las escenografías, utilería y vestuario del maravilloso mundo de las producciones de ópera y ballet realizadas íntegramente en los talleres del primer coliseo: Nabucco, Madame Butterfly, Don Carlo, Turandot, Cuentos de Hoffman y muchas más.
* Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
* Colón Fábrica en Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.
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INFANTILES
24 toneladas
Un espectáculo pensado y creado para las infancias, que de manera poética cruza el lenguaje del circo y del teatro, para contarle a los niños y a las niñas que alguna vez, en este país, los libros fueron prohibidos, y quemados. Y también contarles que es de la mano de ellos y ellas, que los libros vuelven a salvarse, una y otra vez.
24 toneladas está basada en la quema de libros del depósito del Centro Editor de América Latina (CEAL), ocurrida en un terreno baldío de Sarandí, Avellaneda, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico militar.
Reestreno: domingo 1 de junio, todos los domingos a las 17:30. Para no privar a nadie del derecho a la cultura, a la memoria y a la alegría, esta temporada las funciones serán con entrada a la gorra, para que ningún pibe, ni adulto se quede sin disfrutar del teatro.
Reestreno para público y prensa: domingo 1° de junio a las 17:30. Funciones: domingos a las 17.30.
* Teatro Beckett, Guardia Vieja 3560, C. A. B. A.
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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor
En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.
Sábado 14 de junio . Cuentos en el bosque, narración oral por Flor Sartelli . Una mujer agita unas llaves que invitan al viaje. En su mano, una pequeña cartera de la que brotan instrumentos, objetos, animales cantores… ¡el bosque entero! ¿Cómo algo tan pequeño puede contener tanto? Un espectáculo íntimo que, entre narración, canciones y teatro de sombras, nos sumerge en el bosque para escuchar sus sonidos, sus historias, y dejarnos llevar por la magia y el asombro. A las 16:00, Entradas $8.000 (¡hay packs muy accesibles y menores de dos años no pagan!). ¡Conseguí tu entrada por 11-5825-8149! Para niños y niñas, de 2 a 6 años. En Grendelia libros, Salcedo 3738, CABA.
Soy valiente. Espectáculo musical por Valor vereda. ¡Ay, qué cosa los miedos! Por suerte, Valor Vereda tiene un espectáculo donde la música, el humor y el juego encuentran la fórmula justa para soltarlos, aunque sea por un rato. Eso sí, acá no solo participan los chicos… Una invitación divertida para compartir con los chicos. Sábado 14 de junio a las 16:00. Entradas a $16.000. Para niños y niñas a partir de 2 años. En Teatro El Alambique, Griveo 2350, CABA.
Domingo 15 de junio
El Cascanueces . Ballet para toda la familia. El Cascanueces llega al Konex en una versión renovada para toda la familia. Con música de Tchaikovsky, esta historia mágica, estrenada en 1891, narra la aventura de Clara y su cascanueces en un mundo de fantasía. Bailan primeras figuras y la compañía Buenos Aires Ballet Juvenil. Una propuesta ideal para descubrir el ballet. Domingo 15 de junio a las 11:00. Entradas a partir de $15.000 (menores de dos años no pagan). ¡Solo harán 12 funciones! Para niños y niñas a partir de 4 años. En Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.
Canciones en abrazos . Show musical por Laura Migliorisi . Canciones para bailar, cantar, arrullar y acunar. Un recorrido por el repertorio tradicional latinoamericano para acompañar a los más chiquitos en sus primeros pasos, de la mano de la querida y talentosa Laura Migliorisi. Domingo 15 de junio a las 17:00. Pack familiar por $15.000. Para niños y niñas de 6 meses a 4 años. Biblioteca popular Cornelio Saavedra, Av. García del Río 2737, CABA.
I-Clown. Espectáculo de clown por Compagnia Scazziota. Un espectáculo de clown que rinde homenaje e inspiración a Charles Chaplin. Con un ritmo ágil y un timing impecable, consigue arrancar carcajadas tanto a los más pequeños como a los adultos. Domingo 15 de junio a las 17:00. ¡Actividad sin cargo! . Espectáculo de clown por. Un espectáculo de clown que rinde homenaje e inspiración a Charles Chaplin. Con un ritmo ágil y un timing impecable, consigue arrancar carcajadas tanto a los más pequeños como a los adultos.¡Actividad sin cargo! Requiere inscripción previa acá. A partir de 3 años. Usina del arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA.
Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.
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Taller de escritura Inventorxs de historias, para niñes de 8 a 11 años
Un espacio para que se sientan habilitados a crear, escribir y jugar a partir de disparadores literarios. Cuento, novela, poesía, historietas, teatro y literatura digital son algunas de las formas para leer, pensar y acercarse a la escritura. Con la palabra como herramienta, *Inventorxs de historias* les invita a jugar e imaginar pero sobre todo: les habilita a crear.
Martes de 16:45 a 18:15 hs. En la librería Salvaje Federal, Humahuaca 4007. Costo $28000. Coordina: Clara Anich. Consultas al mail: [email protected]
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Museo Participativo Prohibido No Tocar
Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
Horarios: de martes a viernes de 12 a 17, sábados, domingos y feriados, de 15 a 20. El ingreso al museo se permite hasta una hora antes del cierre. Entrada general $13.000 (a partir de los 4 años). Residentes argentinos: $8.000 exhibiendo DNI (a partir de los 4 años).
* Dentro del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, C. A. B. A.
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Recorridos y talleres y Actividades para infancias
A cargo del equipo de Educación del MALBA. Los domingos a las 16:00. Punto de encuentro: Hall.
Se invita a conocer el museo de otra manera: a través de recorridos, talleres o juegos, las tardes de los domingos son un momento de descubrimiento y creación. Estas propuestas están pensadas específicamente para infancias de 5 a 12 años, acompañadas de una persona adulta, y pueden centrarse tanto en la Colección del museo como en sus exposiciones temporales. Los y las artistas son los grandes anfitriones: nos harán cómplices de sus ocurrencias, sueños e imaginación para presentarnos el mundo de otra manera.
Las actividades son totalmente gratuitas. Requieren inscripción previa y tienen cupos limitados.
* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
* Usina del Arte. Caffarena 1, C. A. B. A.
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CONFERENCIAS, SEMINARIOS, TALLERES
Itinerarios de escritura
Taller de narrativa coordinado por Tamara Till y Dafne Casoy, los jueves a 19. Modalidad: virtual. No buscamos fórmulas. Es la propia mirada la que marca el tono y la estructura, la respiración de un texto.
No hace falta tener experiencia previa. Contacto para más información: IG: @itinerarios_de_escritura / [email protected]
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Talleres de actuación y creación escénica 2025, a cargo de Victoria Roland
Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno noche, a partir de abril
Taller de actuación y creación escénica
Grupo 1: martes de 19 a 22. Grupo 2: miércoles de 19 a 22.
* En Sala de Máquinas, Lavalle 1145 (timbre subsuelo), C. A. B. A.
Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno mañana, a partir de abril
Taller de actuación y creación escénica
Jueves, de 10:30 a 13:30.
El TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA propone un espacio de entrenamiento en la práctica de la actuación entendida como una actividad creadora de lo escénico y como un campo de investigación expandido y en infinito movimiento. La actuación que invocamos está siempre atenta a las diversas preguntas que la interpelan como práctica artística contemporánea, y estas preguntas van mutando a lo largo del tiempo.
* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.
+ INFO sobre los talleres e inscripciones: [email protected].
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Talleres de Escritura La Transformación, por Rocío Cortina
Taller Sentidos. Un taller de lectura y escritura para conectar con imágenes sensoriales. Asincrónico e individual, con devoluciones personalizadas de los textos. Duración: 3 módulos de 4 semanas cada uno. Info e inscripción: www.latransformacion.ar. Un taller de lectura y escritura para conectar con imágenes sensoriales. Asincrónico e individual, con devoluciones personalizadas de los textos. Duración: 3 módulos de 4 semanas cada uno. Info e inscripción: [email protected]
Taller Escribir por Escribir. Una propuesta individual de escritura creativa y lectura, para escribir al propio ritmo y desde cualquier lugar. Asincrónico y autogestionado. Duración: 4 semanas. Incluye devoluciones personalizadas de los textos. Se abren cupos todos los meses, la primera semana del mes. No es necesario tener experiencia previa para participar. Info e inscripción: www.latransformacion.ar. Una propuesta individual de escritura creativa y lectura, para escribir al propio ritmo y desde cualquier lugar. Asincrónico y autogestionado. Duración: 4 semanas. Incluye devoluciones personalizadas de los textos. Se abren cupos todos los meses, la primera semana del mes. No es necesario tener experiencia previa para participar. Info e inscripción: [email protected]
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Seminarios y talleres organizados por La Balandra
Otras propuestas literarias: actividades y lecturas recomendadas:
Dana Babic . De marzo a mayo . Lunes, de 19 a 20:30 hs. Taller de lectura profesional. Dictado por. Lunes, de 19 a 20:30 hs. Más información, acá
Registro de Escritores: Un espacio para difundir y visibilizar a escritoras y escritores con el fin de difundir sus obras.
Más información de todas las actividades, consultar en el correo [email protected].
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CURSO GRATUITO Y VIRTUAL “EL MUNDO DE ANA FRANK”
Capacitación gratuita, a distancia, abierta al público y de corta duración. Pretende ser una puerta de entrada para todos aquellos interesados en conocer sobre la historia de Ana Frank y su familia. Al ser autogestionado, cada cursante lo hace a su tiempo, con la posibilidad de atravesar los tres módulos en una sola jornada o en varias. Consultas: [email protected].
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
AUDIOVISUALES
Canal Encuentro estrena la serie de micros Voces de Malvinas, desde el miércoles 21 de mayo
Se emiten intercalados en la programación. Canal Encuentro, junto con el proyecto Voces de Malvinas, radicado en el Observatorio Malvinas, Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) estrenan, desde el miércoles el 21 de mayo, Voces de Malvinas, una serie de micros (con una duración promedio de cuatro minutos cada uno) en la que veteranos de guerra argentinos relatan sus experiencias de combate y lo que la guerra significa en sus vidas.
Estrenos
Horario: se emiten intercalados en la programación
Micro 1 – Owen Guillermo Crippa. Teniente de Navío e Integrante de la Primera Escuadrilla Aeronaval de Ataque, Armada Argentina. Duración: 4 min 31 s.
Micro 2 – Félix Alegre. Soldado, Regimiento de Infantería 4, Monte Caseros, Corrientes, Ejército Argentino. Duración: 3 min 38 s.
Viernes 23. Micro 3 – Lautaro José Jiménez Corbalán. Subteniente, Regimiento de Infantería 4, Compañía B, Jefe de la 3.a Sección, Monte Caseros, Corrientes, Ejército Argentino. Duración: 4 min 35 s
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Nuevas ediciones históricas de la Heritage Live Collection del Teatro Colón
El Teatro Colón continúa rescatando y celebrando su legado sonoro con la incorporación de títulos emblemáticos a su Heritage Live Collection, una iniciativa dedicada a la restauración de grabaciones históricas en vivo. Este proyecto, coordinado por Diego Fischerman, se distingue por su compromiso con la máxima calidad sonora, preservando los armónicos originales y la autenticidad del sonido de la sala.
Entre los nuevos lanzamientos destacan dos hitos inolvidables: Carmen, de Georges Bizet (13 de julio de 1967), protagonizada por Grace Bumbry y Jon Vickers, bajo la dirección de Georges Prêtre, un referente indiscutido en este repertorio. E Il Trovatore, de Giuseppe Verdi (5 de junio de 1969), con un elenco de lujo encabezado por Carlo Bergonzi y Leontyne Price, acompañados por Fiorenza Cossotto y Piero Cappuccilli, con la batuta de Romano Gandolfi.
Además, se suman: una interpretación histórica de Rhapsody in Blue, de George Gershwin, a cargo del pianista Enrique “Mono” Villegas junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón (1971) y el icónico concierto del Sexteto Tango en el Teatro Colón, de 1972.
Se publicó, también, el Concierto de Piazzolla de 1983, con el estreno en el Teatro Colón del Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Por primera vez, se incluirá el concierto completo y un ensayo inédito, restaurados a partir de las cintas originales del archivo del teatro. Estos títulos se integran a una colección que incluye registros de figuras legendarias como Martha Argerich, Maria Callas, Birgit Nilsson, Horacio Salgán, Roberto Goyeneche, Astor Piazzolla, entre otros.
Disponible en todas las plataformas de streaming, esta colección celebra el patrimonio sonoro del Teatro Colón, llevando su historia y excelencia artística a públicos de todo el mundo.
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La imaginación compartida: Trayectoria del Premio Ibermuseos de Educación
Ibermuseos se complace en presentar La imaginación compartida. Trayectoria del Premio Ibermuseos de Educación, una memoria interactiva que reúne catorce años de trabajo colectivo, visiones compartidas y experiencias educativas impulsadas por museos iberoamericanos. Esta publicación celebra el papel fundamental de los museos en la democracia cultural y la garantía de derechos, destacando su función educativa y social a través de 284 proyectos que han beneficiado a más de 50 mil personas en 17 países.
El micrositio de la memoria interactiva ofrece: Información completa sobre las 12 ediciones del Premio Ibermuseos de Educación, con recursos que permiten explorar desde distintas perspectivas esta inspiradora trayectoria. Reflexiones en la sección ‘Perspectivas Regionales’, donde destacadas mujeres iberoamericanas del ámbito de los museos, la educación, el patrimonio y la cooperación abordan temas clave como género, niñez, decolonialidad, ciudadanía, democracia cultural y políticas públicas. Datos y logros principales obtenidos a lo largo de las convocatorias, destacando las temáticas trabajadas: capacitación, accesibilidad e inclusión, género y diversidad, sostenibilidad, memoria y derechos humanos, y puesta en valor del patrimonio. Reconocimiento a las personas e instituciones que han participado activamente en las comisiones nacionales y especiales de evaluación, cuyo aporte ha sido clave para el éxito del Premio.
https://premio.ibermuseos.org/
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Concursos y convocatorias del Centro Ana Frank
17.° Concurso Literario “De Ana Frank a nuestros días”
Se convoca a jóvenes de 13 a 25 años y docentes de todos los niveles a la escritura expresiva de textos literarios. Los ganadores podrán participar de la segunda instancia, el 16° Concurso de Proyectos Educativos. Este brinda la oportunidad de participar en un seminario de formación. Además, ofrece como primer premio un viaje a la casa de Ana Frank en Ámsterdam, y como segundo premio la participación en un programa educativo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fecha de cierre: 16 de junio 2025.
12.º Concurso Literario inclusivo
¡Una oportunidad única para expresarse a través de textos y producciones audiovisuales! Destinado a jóvenes a partir de 13 años y personas adultas que asistan o hayan asistido a Escuelas de Educación Especial, Centros Terapéuticos, Centros de Día, entre otros. Los trabajos seleccionados son premiados en un gran acto de reconocimiento. Luego publicados y difundidos masivamente. Todas las propuestas del Centro Ana Frank son posibles de hacer por Escuelas de Educación Especial. Fecha de cierre: 1° de septiembre 2025.
14.° Concurso de Ensayos para América Latina
Destinado a jóvenes de 13 a 25 años de todos los países de América Latina. Este certamen busca incentivar la escritura de ensayos en los que puedan vincular sus propias reflexiones e indagaciones con temas históricos y/o de la actualidad que los interpelen. Los ganadores tendrán la oportunidad de compartir su trabajo en coloquios junto con otros autoros y miembros del jurado. Además, su textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina. Fecha de cierre: 1° de julio de 2025.
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CONCURSO DE NARRATIVA “ABELARDO CASTILLO”
HASTA EL 30 DE JUNIO
Nuevo Concurso de Narrativa “Abelardo Castillo” para socias y socios de Fundación La Balandra y/o miembros del Registro de Escritores, en la categoría “Cuento”, que contará con un jurado conformado por: Sylvia Iparraguirre, Luis Mey y Natalia Zito.
La convocatoria estará habilitada hasta el domingo 30 de junio de 2025.
Para el ganador/a habrá un premio de $2.500.000 (ARG) y para cada antologado que sea socio/a de la Fundación la suma de $125.000 (ARG).
¿Cómo podes participar? Debes formar parte de la comunidad de socias y socios de Fundación La Balandra y/o ser miembro del Registro de Escritores. Conocé los beneficios de formar parte de Fundación La Balandra haciendo clic a continuación:
Más información en https://concurso.fundacionlabalandra.org.ar/bases-condiciones-concurso-abelardo-castillo/?mc_cid=850f160fe6&mc_eid=cfeaea4951.
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* Podés enviar la información de actividades para esta agenda al mail [email protected].