Guía de Arte y Cultura: semana del 19 al 26 de abril

Multi/medium, de Ramuntcho Matta

Fundación Cazadores presenta, por primera vez en Argentina, al artista francés Ramuntcho Matta, con su exposición Multi/medium. La muestra inaugura el viernes 26 de abril a las 18 y se podrá visitar hasta el 8 de junio en con entrada gratuita.

Bajo la curaduría de Eduardo Stupía y Virginia Fabri, la obra de Matta dialoga con piezas de cinco artistas locales: María Marta Fasoli, Florencia Walfisch, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Alec Franco –estos últimos dos artistas transitaron el programa Clínica Cazadores en la Fundación–, para establecer cruces dinámicos y experimentales, y una amalgama de lenguajes visuales.

Multi/medium se puede visitar del 26 de abril al 8 de junio, de miércoles a domingos, de 16 a 20.

* Fundación Cazadores, en Villarroel 1440, C.A.B.A.

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Planeta Gasalla

Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella. El desafío fue perderse en la parábola del artista de sótano que alcanzó el mayor éxito en el Maipo y luego en la televisión, recogiendo su lenguaje repleto de texturas, de maquillaje y de estereotipos propios y extravagantes de nuestra cultura argentina.

El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados, daremos cuenta del legado que Antonio Gasalla dejó en las nuevas generaciones de artistas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.

Desde el 22 de abril en el sexto piso

De miércoles a domingos de 14 a 20h

*CCK. Sarmiento 151

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Trama en América II. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino

La galería Herlitzka & Co. inaugura una reconfiguración de la muestra Trama en América, que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.

A las obras de Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso que integran la exhibición se suman las de destacados artistas: Herbert Rodríguez, Venuca Evanán y Zinny-Maidagan.

La colección recupera en sus motivos esta tradición americana, así como una influencia europea que postuló al nuevo mundo como un paraíso terrenal. Las mantas de lana realizadas por artistas tejedoras anónimas contienen representaciones de elementos naturales como flores y plantas, composiciones geométricas, figuras ornamentales y elementos del repertorio originario americano como chakanas o cruces andinas. Se trata de textiles que no se encuentran tensados sobre soportes rígidos, recordando su uso funcional original.

En la sala E, la galería inauguró además Unfold, un sector dinámico donde se despliega una selección de obras de artistas de la galería e invitados. Es una trastienda activa que hoy reúne piezas de Clorindo Testa, Noemí Gerstein, Karina Peisajovich, Alicia Herrero y Margarita Paksa.

Hasta el 30 de abril de 2024. Días y horarios: lunes a viernes de 11:30 a 19 hs.

* Herlitzka & Co. Libertad 1630

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Muestra homenaje a Cortázar en la Biblioteca del Congreso de la Nación

La Biblioteca del Congreso inaugura una muestra homenaje a Julio Cortázar, a 40 años de su fallecimiento.

La exposición que tendrá lugar en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires, presenta una selección de ilustraciones y cuenta con la participación de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) e invitados especiales como Istvansch, Juan Lima, Isol, María Verónica Ramírez y la editorial Libros del Zorro Rojo.

También se pueden ver y recorrer instalaciones lúdicas y participativas en base a relatos del autor, como Historias de Cronopios y de Famas y Manual de Instrucciones, desde una impronta surrealista y poética.

La propuesta integral incluye las ilustraciones, exposición de objetos y una instalación sonora donde se pueden escuchar letras de Cortázar musicalizadas por el Cuarteto Cedrón. Además, la BCN propone durante los martes de abril el ciclo “Cortázar. Películas para un cuento” y el taller de lectura “Cortázar. Aspectos íntimos de un cronopio”, a cargo de la profesora Ariana Santa.

El autor siempre parte de la literatura, pero con la literatura hace montajes. Siguiendo las recetas del surrealismo y a través de su experiencia personal del mundo, mezcla, corta, pega, sueña, suelta y abre mundos nuevos.

La muestra puede visitarse hasta el 2 de agosto, de lunes a viernes de 8 a 20 h, en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA). También se proyectan visitas guiadas especialmente dirigidas a escolares.

Más información en www.bcn.gob.ar

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Artesanas originarias. Retratos de tres comunidades: pilagá, mocoví y selk’nam

El fotógrafo Diego Chiari da a conocer en esta muestra, y a través de sus retratos, a las artesanas de las comunidades originarias pilagá en Formosa, moqoit en Chaco y selk’nam en Tierra del Fuego, junto a su gente, los entornos, las realidades y los paisajes naturales.

La exhibición está acompañada por piezas de la colección del Museo y podcast documentales acerca de estos pueblos originarios. Las piezas sonoras se realizaron en 2023 como parte de un proyecto institucional de dicho espacio, puerta abierta a las artesanías y artesanos del país.

Chiari ha recorrido Argentina desde la Patagonia hasta la puna, desde los Andes hasta el litoral. En la actualidad lleva adelante el Proyecto Colores Originarios junto a la artista plástica Carolina Ortiz Maldonado, brindando talleres de arte para niños de comunidades autóctonas, y el colectivo de fotógrafos Diez en Foco .

“Entre palabras y artesanías, en las voces de las comunidades indígenas” es un ciclo de podcast documentales, disponible gratis en Spotify, en el que los propios integrantes de las comunidades indígenas narran sus historias. Los podcast se elaboraron durante 2023 a partir de viajes que realizó el Museo de Arte Popular a tres comunidades ligadas a la artesanía: pilagá (Formosa), que trabajan en fibra de carandillo, mocoví (Chaco), que se dedican a la alfarería, y selk’nam (Tierra del Fuego), idóneos en cestería de juncos.

La exposición será acompañada por una programación de actividades públicas y gratuitas especiales. Habrá visitas guiadas todos los miércoles a las 12:30 h, mientras que el 19 de abril se realizarán actividades en conmemoración del Día del Aborigen Americano, con un recorrido especial a cargo del fotógrafo Diego Chiari.

La muestra, que permanecerá hasta el 13 de mayo, cuenta con el apoyo de Mecenazgo BA y del Taller Animal.

*Museo de Arte Popular José Hernández. Av. del Libertador 2373. De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado. Entrada al Museo: Público General, $500. Extranjeros no residentes, $2.000. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

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El Secreto de los Seres Pájaro – Arte plumario del Gran Chaco

Del 7 de marzo al 27 de mayo, el Museo de Arte Popular José Hernández se convertirá en el escenario de un diálogo cultural entre cuatro naciones unidas por el Gran Chaco. “El secreto de los seres pájaro – Arte plumario del Gran Chaco” ofrecerá más de 25 obras del siglo XX provenientes de la colección Ortiz Aramburu, Luisa Valenzuela, Jessica Trosman, Fundación Nicolás García Uriburu, Confines de Paraguay y la propia del Museo de Arte Popular.

En la curaduría de Javier Ortiz Aramburu se podrán observar distintos objetos, confeccionados con plumas de aves autóctonas, de relevante contenido espiritual y simbólico en las culturas originarias. Las piezas corresponden a los actuales territorios de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil. Son el medio a través del cual chiriguanos, ayoreo, ishir, guaraníes y otras culturas del Gran Chaco manifiestan su sentido espiritual.

La muestra concentrará diversos objetos relacionados con el arte plumario como tocados, brazaletes, fotografías y dibujos. Asimismo, habrá una sala de proyección de videos de distintos realizadores de Argentina y Paraguay.

*Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado

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ALCÓN Y EL SAN MARTÍN

Muestra fotográfica sobre Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín. Con entrada libre

Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín

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Cartografías emocionales

Tramo se complace en presentar CARTOGRAFÍAS EMOCIONALES, exposición individual del artista Ignacio de Lucca, en la que presentará sus trabajos más recientes.

La curadora Laura Batkis fue testigo y acompañó el proceso de cambio y transformación en la nueva pincelada del artista. A continuación, un extracto de su texto de sala, en el cual adelanta algo de esta nueva versión de De Lucca y que vamos a poder disfrutar en Tramo hasta fines de mayo en Av. Alvear 1580, PB.

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Ir y venir

Elisa y Agustina obtuvieron el Premio Argentino a las Artes Visuales en 2005 y 2006, respectivamente. Las obras ganadoras, que pertenecen a la Colección de Fundación OSDE, fueron el puntapié inicial para dar vida a esta exposición.

Nunca habían trabajado juntas pero, ante la propuesta de esta exhibición, un sinfín de pensamientos compartidos, formas de abordaje, búsquedas y materialidades desplegaron en el espacio una creación unísona, colaborativa y complementaria; algo que nos es ajeno a su producción, ya que ambas se expanden y comparten sus experiencias a través del ejercicio de la docencia. Además, se desempeñan colectivamente con otras y otros artistas.

Agustina y Elisa abrazan el mundo que las rodea, el más íntimo y el más público. Acumulan, clasifican, ordenan, simplifican o complejizan tipografías, palabras, masas, formas, texturas, carteles y objetos cotidianos que están en la calle o dentro del universo doméstico y familiar. Reflexionan acerca de la identidad individual y colectiva mediante diversas técnicas, materiales y procedimientos gráficos: se encuentran y encuentran a los otros en la ciudad y en sus experiencias íntimas. Las artistas realizaron dos instalaciones colectivas, especialmente pensadas para esta exhibición, y generaron otros espacios personales en donde se tienden formas, colores o palabras que muestran contraposiciones y encuentros entre sus obras. Elisa y Agustina proponen ir y venir, entrar y salir, recorrer, interactuar, sentir y atravesar sus obras, trabajos que se resignifican con la compañía de una con la otra, con una nueva mirada compartida que nos invita a una generosa, intensa y vital experiencia colectiva.

Curaduría: Micaela Bianco, Agustina Girardi, Nadina Maggi, Elisa Strada

Hasta el 11 de mayo. Lunes a sábado de 12 a 20 h.

*Fundación OSDE. Arroyo 807

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Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte

La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.

La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.

A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.

Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.

Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron “pegando” para componer –y reparar– una nueva vida.

*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).

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Recartografiar el mundo

La Casa Nacional del Bicentenario inaugura Recartografiar el mundo, una exposición de obras de Fernanda Rege. Más de veinte trabajos realizados a partir de costuras de filtros de té, pigmentos, pinturas y bordado a mano alzada.

Un recorrido por una producción artística que se apoya en motivos como el mapa, lo cotidiano, lo natural, lo desechable, el artificio, lo duradero, la mirada, la fragilidad, el movimiento, el horizonte. Una idea espacial del tiempo como una piel que recubre, que envejece, que recoge momentos, que acumula huellas. Que provoca mareas. De la naturaleza como un paño. Y de los colores como un reflejo y un potencial.

Inaugura: jueves 11 Abril Hasta el 2 Junio (De miércoles a domingos de 15 a 20 hs)

*CNB. Riobamba 985. Gratis

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Abril en el Bellas Artes

Este mes continúan las propuestas para disfrutar de la colección permanente y de las muestras temporarias y regresan las funciones de Bellas Artes Cine.

El Museo Nacional de Bellas Artes ofrece en abril, con entrada gratuita, una variada agenda de actividades que incluye recorridos inclusivos, propuestas participativas para familias, talleres de escritura y pintura para adolescentes y adultos, visitas guiadas por la colección permanente y el regreso de Bellas Artes Cine con un ciclo dedicado a Alfred Hitchcock.

Además, continúan las exposiciones temporarias “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino” –que presenta hasta el 14 de abril en la planta baja del Museo más de 40 obras del artista para celebrar el bicentenario de su nacimiento–, mientras que en la sala 33 del primer piso se exhibe “Gerstein. Heras Velasco. Simon. Artífices del metal”, con tres esculturas de grandes dimensiones creadas por estas destacadas artistas argentinas.

Todas las actividades

En abril, continúa el ciclo de visitas guiadas “Obras destacadas”, destinado a analizar detalles de piezas emblemáticas de la colección: los martes a las 18 será el turno de “Le Moulin de la Galette”, de Vincent van Gogh, mientras que los miércoles a la misma hora se estudiarán pinturas de Emilio Pettoruti de distintos períodos de su trayectoria.

También prosigue “De colección”, que indaga los orígenes del patrimonio del Museo en recorridos por las salas que albergan el legado de María Luisa Bemberg (martes a las 13) y la familia Hirsch (jueves a las 13); y las visitas guiadas “Imperdibles, increíbles e inolvidables” (martes y miércoles a las 16) dedicadas a las obras maestras del Bellas Artes.

Los miércoles a las 13, “Detrás de la superficie: Historias de mujeres expuestas” propone un acercamiento a las obras de artistas como Berthe Morisot, Juana Romani, Norah Borges y Cecilia Marcovich. Y los sábados a las 16 se realizan encuentros de la actividad con perspectiva de género “Ni ninfas ni sorprendidas: cuerpos en la mira”.

Este mes también habrá nuevos encuentros del taller de dibujo y pintura en sala “Bocetos guiados”, que en esta oportunidad invita a recrear las obras de Pedro Figari de la colección. Esta actividad, destinada a adolescentes y adultos, se realizará todos los jueves a las 18.

Como parte de las actividades accesibles que el Museo brinda todos los meses, el jueves 18, a las 17, y el sábado 20 de abril, a las 14, se ofrecen recorridos para personas ciegas o con baja visión, dedicados a las esculturas de la colección. Además, para la comunidad sorda habrá visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina (LSA) los domingos 7 y 21 de abril, a las 18.

Para acercar a los más chicos al Bellas Artes, los sábados y domingos a las 17, continúan “¿Dónde viven las historias?”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; “Una aventura en color: rojos extremos”, un recorrido participativo por diferentes salas; y “El misterio del salón geométrico”, para descubrir el arte argentino del siglo XX.

Por otra parte, en abril regresan las funciones gratuitas de Bellas Artes Cine, que comienza su programación anual con el ciclo “Alfred Hitchcock: El nacimiento de un maestro”, dedicado a celebrar la obra del director británico con siete películas en pantalla grande de sus primeras épocas.

PROGRAMACIÓN DE ABRIL

Todas las actividades, día por día, en www.bellasartes.gob.ar/agenda/

Entrada libre y gratuita.

Punto de encuentro: hall central.

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¿Cuánto pesa el amor?

El jueves 18 de abril a las 18 h inaugura la muestra colectiva “¿Cuánto pesa el amor?”, con la curaduría de Daniel Fischer. Podrá visitarse en la sala Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Luego de “Breve historia de la eternidad”, realizada en estas mismas salas en 2023, Fischer presenta “¿Cuánto pesa el amor?”, una exhibición que ocupa 1500 metros cuadrados donde se podrá disfrutar de las obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, de todos los tiempos y en todos los formatos: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y fragmentos textuales provenientes de la ciencia ficción o que surgen de conceptos filosóficos y comparten tópicos, mitos y relatos sobre el amor.

Podrá visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita. http:/www.centroculturalrecoleta.org.

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El mar que nos une

La exhibición está integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia: Amerigo Vespucci. La nave più bella del mondo, que presenta cuarenta obras de los fotógrafos Maki Galimberti y Massimo Sestini; y la experiencia inmersiva Mis raíces están aquí, centrada en uno de los aspectos más significativos de la migración italiana en Argentina: el deporte.

*CCK, salas 606 y 607.Sarmiento 151

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El universo fantástico de Benito Laren en Witcomb

El Giocondo

En Galerías Witcomb se inaugurará el miércoles 3 de abril la muestra “El Giocondo”, de Benito Laren, famoso por sus obras en brillantina y creador de su propio mundo: Larenland.

El artista presentará sus trabajos más recientes: la exhibición estará compuesta por una obra central, El Giocondo, y variaciones de la misma a través de 2 lenticulares, 20 digitales y 20 litografías, todas en un mismo tamaño, que se expondrán en la prestigiosa galería.

Benito Laren ha participado de ferias y muestras en los EEUU, Casa Faena y Sope Art durante “Miami Art Week” y “Scope Art NY”, en el marco de Armony Show.

Del 4 al 30 de abril, entre las 11 y las 19 horas

Galería Witcomb, Avda. Santa Fe 1161 CABA

Ingreso gratuito

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The Rooftop Sessions, muestra de fotografía

Inge Tuijnman (1985 Groningen, Países Bajos) se muda a Amsterdam, luego a Sydney, a México y de allí a Barcelona donde se vincula con el mundo del arte.

El proyecto The Rooftop Sessions. Comienza en el año 2016 al 2023, donde se dedica a tomar fotografías de los artistas de Barcelona, en diferentes tejados de la ciudad. La idea era muy simple, dejar que la persona frente a la cámara hiciera lo que quisiera y capturar momentos en los que se sintieran realmente libres o simplemente como sí mismos. The Rooftop Sessions se convirtió en una serie de fotografías con muchas historias diferentes y momentos íntimos compartidos, algunos poéticos, otros surrealistas, cómicos, profundos, y siempre personales.

Durante este proyecto, Inge descubre su estilo de fotografía y lo que le interesa capturar en una imagen. En lugar de controlar la luz, aprende a trabajar con ella, a encontrar el significado del blanco y negro y a través de ella a utilizarla. En lugar de poses, acompaña el movimiento del artista a retratar, su postura, su respiración, observa y escuchar su historia, ya sea contada en voz alta o a través de sus ojos y movimiento.

*Ramírez de Velazco 556 PB CABA

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Ciudades de Lucía Pacenza

Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta, sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.

Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Colaboradora artística: Claudia Nayar

Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo). Entrada: gratuita

*Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040

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Muestra Malvinas en la Sala Pública de Lectura de la Biblioteca del Congreso de la Nación

La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta la muestra Malvinas, al cumplirse 42 años de la gesta de recuperación de las islas en el Atlántico Sur, considerada un punto de inflexión para la historia argentina.

Desde el próximo lunes 25 de marzo hasta el viernes 26 de abril la muestra se podrá visitar en la Sala Pública de Lectura, ubicada en Hipólito Yirgoyen 1750 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (se requiere presentar documento de identidad).

La muestra Malvinas expone sobre la vida diaria dentro del conflicto, cómo habitaban los soldados y qué conversaciones tenían con sus familiares. Así como también, en relación a una mirada histórica, sobre el contexto previo, con el gobierno de facto muy debilitado, las posturas diplomáticas de los países del mundo y las consecuencias que tuvo la guerra en las islas del sur.

Por un lado, se realiza un recorrido historiográfico sobre el conflicto, con material perteneciente a la Hemeroteca Diarios y a la Hemeroteca Revistas de la BCN. Por el otro, gracias al aporte del Centro de Documentación Epistolar, se pueden leer extractos de las cartas que viajaban desde diferentes puntos de nuestro país hacia las islas.

Las cartas de los soldados muestran la parte más profunda de la guerra, los detalles del día a día, el desasosiego de madres y padres, las promesas de encuentros con amigos, las encomiendas que no llegaban, las palabras de aliento y los deseos infinitos de volver a encontrarse.

Visitas libres:

La muestra puede visitarse desde el lunes 25 de marzo hasta el viernes 26 de abril, de lunes a viernes, de 8 a 23 h, sábados y domingos, de 10 a 20 h, en la Sala Pública de Lectura (H. Yrigoyen 1750, CABA).

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El canon Billiken

Una importante exhibición cuyo recurso expositivo radica en convertir en un pequeño museo histórico la galería Quimera. La muestra de Franco Fasoli, con curaduría de Joaquín Barrera, incluye obras de reconocidos artistas invitados: Adriana Bustos, Alberto Passolini, Ariel Cusnir, Constanza Chiappini, Diego Figueroa, Damián Santa Cruz, Daniel Santoro, Fátima Pecci Carou, Jesu Antuña, Luis Pazos, Martín Kazanietz, Laura Códega, Laura Ojeda Bar, Ricardo Carpani y Tobías Dirty. Las piezas iluminan los últimos 200 años de historia argentina.

La muestra incluye pinturas nunca antes exhibidas de Fasoli y Trampa, una escultura efímera hecha con maderas y poliestireno expandido, que ponen el foco en las guerras civiles y en los caudillos. Los artistas invitados presentan, en algunos casos, piezas ya exhibidas en museos o galerías, y, además, obras nunca antes vistas, producidas especialmente para esta muestra.

Galería quimera

Güemes 4474

Martes a Viernes de 15 a 20 h.

Sábados con cita previa

La muestra se puede visitar hasta fin de junio

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2 de abril: Exhibición – homenaje del Congreso a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas en el subte

En el marco del ciclo “Los Albores de la Patria”, organizado por las direcciones de Cultura del Senado y de la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación, se brindará un homenaje a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas.

Quienes transiten por la línea del Subte A (Estación “Congreso”) podrán observar una gigantografía con una imagen satelital de las Islas Malvinas, y participar de una experiencia inmersiva y de reflexión a través de un QR que nos conectará con distintas emociones relacionadas con esta herida aún abierta.

A partir del 2 de abril y hasta 30 de abril.

Vitrina del Congreso de la Nación (Estación “Congreso” del subte A –dirección San Pedrito).

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En el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.

Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.

A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.

Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.

Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.

Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.

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The Buenos Aires Affair: 50 años

En el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se inauguró la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.

En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.

A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.

En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.

Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.

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Circuito Textil Nono

Un espacio amoroso donde nos sumergimos en el vibrante universo del arte textil contemporáneo de nuestro país. Ubicado en el corazón de Nono y con el apoyo de la Municipalidad de Nono este proyecto nace como un tejido de sueños que anhela convertirse en una nueva tradición en el hermoso Valle.

56 Artistas Textiles + 63 Obras de Arte Textil Contemporáneo Federal 3 Performances en ámbito natural + Un recorrido de 12 Estaciones

Únete a nosotros en este viaje único, donde el arte y la tradición se entrelazan para crear un tejido que conecta el pasado, el presente y el futuro.

Proyecto y curaduría: Sarana Juárez Estrada

Blog del Circuito: nonocircuitotextil.blogspot.com / Instagram del Circuito: instagram.com/nonocircuitotextil

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Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman

Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.

Entrada: Gratuita

* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA

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Exposición L’influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires

Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.

Entrada libre y gratuita en el IIC – M.T. de Alvear 1119

Del 25 de marzo al 21 junio

Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00 h.

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Conversación sin fecha, exposición fotográfica

ArtexArte, los invita a la inauguración de la exposición Conversación sin fecha, que pone en diálogo fotografías de Bernard Plossu (Francia) y Marcos Adandía (Argentina).

Este proyecto además se ha materializado en un maravilloso libro, coeditado por Ediciones ArtexArte y Dulce Equis Negra.

Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público

Hasta el 24 de mayo

*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA. Entrada libre y gratuita.

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“Una trama llamada Evita”: Bordadoras en el Museo Evita

El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo presentan la muestra colectiva “Una trama llamada Evita” que recoge los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Evita.

A partir del viernes 1 de diciembre, en la sala temporaria se exhibirán los bordados seleccionados y objetos utilizados para esta labor, con la curaduría de Leonardo Casado. La exposición agrupa las biografías de estas bordadoras en cuatro binomios fundamentales: ideales- convicciones, adversidad- desafíos, amor- gratitud y pueblo- unión. Estas categorías no solo evidencian el trabajo de manos habilidosas plasmado sobre telas, si no que resignifican el legado de Eva Perón.

El colectivo Bordadoras en el Museo está integrado por mujeres cordobesas de diferentes ámbitos (amas de casa, artistas, estudiantes) que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.

*Museo Evita. Lafinur 2988, en el barrio de Palermo, CABA. La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19 hs

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Los pliegues del pasado. Crónica fotográfica de un adolescente en los 70

Fotografías de José Broide. Curador: Eduardo Gil

Hasta el 28 de julio de 2024

“Estas fotos fueron tomadas entre 1973 y 1978 por mí , siendo un adolescente que llevaba la cámara casi como una parte indivisa de su ser. Un adolescente fotografiando a otros adolescentes, cuando la selfie solo era un recuerdo de un futuro invisible. Una adolescencia compartida, enamorada, politizada, dolorida. Una adolescencia En ese momento solo se trataba de compartir y llevar un registro no metódico, desprolijo, descontracturado de las vivencias adolescentes.

Hoy es una memoria recreada, trastocada por un registro fotográfico. Registros que a algunos familiares les permitieron recuperar aunque sea fotos de sus seres queridos, ya que los cuerpos muchas veces no aparecieron. Registros que a muchos nos permitieron conectarnos con historias que habían sido olvidadas. Un adolescente fotografiando a los mismos adolescentes que luego la realidad política , la represión llevaría a una adultez adelantada”.

*El Conti. Av. Libertador 8151

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Fredy Heer presenta retratos de destacados fotógrafos argentinos tomados con una cámara Holga

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que el martes 26 de marzo a las 18 horas se inaugurará, en la FotoGalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), la exposición “Fotógrafos contemporáneos”, de Fredy Heer. Se podrá visitar de martes a domingos de 14 a 20 horas hasta el domingo 26 de mayo. El curador de la muestra es Andy Godstein.

“En el 97 compré una cámara Holga en Nueva York”, cuenta Fredy Heer. “Pensé que quedaría muy bien como decoración, pero al año siguiente una amiga me entusiasmó para que sacara fotos con ella. La Holga es una cámara analógica que se caracteriza por la simpleza de un juguete de plástico a la vez que ofrece una gran posibilidad de intervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la contingencia y el juego. Es una maravilla esperar el resultado, que nunca es igual”.

Con la muestra “Fotógrafos contemporáneos” de Fredy Heer se inicia una nueva etapa de la FotoGalería del Teatro San Martín, que estará dirigida por el fotógrafo Claudio Larrea.

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Nosotrxs con otrxs

Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.

La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.

*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985

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Desafío al silencio. MUJERES, TRABAJO Y MEMORIA

Fotografías de Graciela Calabrese Curadora: Verónica Mastrosimone

Hasta el 24 de julio de 2024

La aparente pulsión de olvido se contrapone con la fuerza de la memoria. Es necesario abrir los archivos y que nos lleven a recuperar la huella hacia lo urgente. La fotógrafa Graciela Calabrese expone aquí parte de lo que vio durante cinco años, cuando los devastadores acontecimientos políticos, sociales y económicos asolaron al país durante la década de los 90 y de donde surgen las luchas de las trabajadoras y los trabajadores de las fábricas recuperadas. La muestra se completa con cada elemento gráfico, objeto y palabras de las protagonistas que la autora ha resguardado como gesto que garantiza lo que fue, para reflexionar sobre la relación entre pasado y presente.

*El Conti. Av. Libertador 8151

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El Museo de Esculturas Luis Perlotti celebra el rol de la mujer en el arte

El Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644) inaugura “De musa a creadora. El rol de la mujer en el arte”, una selección de obras provenientes del acervo patrimonial del museo que se centran en la evolución del papel de la mujer en el mundo del arte. La muestra se presentará hasta el 25 de mayo.

Horario:

Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Público general: $500

Extranjeros no residentes: $2.000

Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo

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En el Museo de la Historia del Traje

El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.

El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.

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Exposición colectiva “De aquí y de allá”, de la galería de arte Casa Equis

Casa Equis es una fusión entre espacio independiente y galería tradicional, con sedes desde 2018 en la Ciudad de México y desde 2023 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja principalmente con artistas jóvenes y con un lenguaje visual cálido y descontracturado, busca acercar a nuevos públicos y compradores, así como a coleccionistas que quieran apostar por artistas emergentes.

Inaugura: 17 de abril

*Embajada de México: Arcos 1650, Belgrano, CABA

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Formas de lo femenino

Curaduría Sylvie Nante

Horario de visitas: Lunes a Miércoles de 12:30 a 17:00 hasta el 31 de Mayo (por otros horarios consultar en Secretaría)

Fecha: Inauguración: Jueves 18 de Abril a las 19:00

Arancel: Entrada libre y gratuita

* Fundación Vocación Humana, Aráoz 1942, Palermo, CABA.

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Las marcas de la Frontera

Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.

Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.

La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.

La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.

*Museo Histórico Nacional – Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita

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DANZA

Algo inútil, de Gustavo Lesgart

Danza en el Borges.

“La danza es de la materia. El cuerpo escucha. Y baila”, dice el texto inspirador e inspirado en esta obra super moderna del coreógrafo Gustavo Lesgart.

Domingo 21 de abril, a las 18 h, con entrada gratuita.

Idea y dirección: Gustavo Lesgart. Música: Erico Schick; diseño de luces: Paula Fraga; diseño de vestuario: Jorge López; realización de vestuario: Rosa Lafuente y Patricia Martínez (Staff de la CNDC); diseño de escenografía: Gustavo Lesgart; realización de escenografía: Amadeo Chaar, Andriy Atamanyuk y Lautaro Kippes (Staff de la CNDC). Asistentes: Agustina Sario y Ramiro Soñez (Staff de la CNDC). Intérpretes: Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti.

* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A.

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Nereides

Una obra de danza de Anabella Ablanedo, inspirada en La Fuente de las Nereidas de Lola Mora.

FUNCIONES: DOMINGOS 21 y 28 de Abril, 20 hs.

*Hasta Trilce, Maza 177 (Almagro)

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Arranca la programación 2024 de la sala _lado b en Fundación Cazadores

A partir de abril, Fundación Cazadores presenta todos los viernes y sábados, en su sala _lado b, propuestas escénicas inéditas de teatro y danza, seleccionadas mediante convocatoria abierta. Todos los meses se irán renovando las propuestas, que realizarán cuatro funciones cada una.

Las obras en abrir la cartelera serán “Patricio y Julieta (esto no es Romero y Julieta)”, de Toto Castiñeiras, que tendrá funciones los sábados 6, 13 y 20 y el domingo 21 de abril; y “Maniobra Temporal”, de Mariana Montepagano, Alina Marinelli, Margarita Molfino y Natali Falloni, que se presentará el domingo 14 y el viernes 19 de abril.

“Maniobra temporal” es un estudio coreográfico de las fuerzas que generan impacto de un cuerpo sobre otro, considerando el contacto como tecnología para la transformación. La obra indaga en la técnica de reanimación/resucitación descrita en los libros de osteopatía. “Si la muerte no es un asunto de todo o nada, nos inventamos rituales para conectar con la muerte-vida, detectar los poderes que circulan a nuestro alrededor y conducirlos para activar su expresión”, sostienen sus intérpretes.

En “Patricio y Julieta”, dos amantes, dos cuerpos, una máquina verborrágica y un poema imposible están en el centro de la escena. La obra materializa lo efímero del enamoramiento y proyecta un juego amoroso de juventud. Como si ser joven no fuese algo irrepresentablemente eterno, como si el plan del amor pudiera desplegarse en un tiempo finito de representación secuenciada. Si Patricio es un espejo donde reflejar una artificiosa alegría de la humanidad, Julieta es un revólver de disparo certero en ese espejo.

“Patricio y Julieta” es una creación performática en diálogo con el clásico. Una artesanía que copia algunas partes de la obra original. Las junta con silicona a la luz de un foquito. Observa el cuento de los amantes, se reaviva en él, lo cuestiona, lo descompone, lo olvida y lo vuelve un instante. Un instante ruidoso, deportivo, que intenta ser virtuoso, lisérgico, atemporal.

Las entradas para las obras se pueden adquirir por Alternativa Teatral e incluyen una consumición en el patio de Cazadores post función.

Programación Sala _lado b

Patricio y Julieta (esto no es Romeo y Julieta)

Intérpretes: Julieta Raponi y Patricio Penna

Diseño de iluminación y vestuario: Toto Castiñeiras

Asesoramiento en iluminación: Alejandro Le Roux

Asesoramiento en vestuario: Daniela Taiana

Realizadora de luces: Valeria Junquera

Mantenimiento técnico: Charo Cottier

Fotografías: Bernabé Rivarola

Asistencia de dirección y técnica: Ian Martín

Autoría y dirección: Toto Castiñeiras

Sábados 6, 13 y 20 de abril, a las 20:30 hs.

Domingo 21 de abril, a las 20:30 hs.

Maniobra Temporal

Creación colectiva: Mariana Montepagano, Alina Marinelli, Margarita Molfino, Natalí Faloni

Composición sonora: Aylin Grad

Colaboración artística: Barbara Hang

Concepto: Mariana Montepagano

Duración: 45 minutos

Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander a través del Régimen de Promoción Cultural Mecenazgo (Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires).

Viernes 19 de abril, a las 20 y 22 hs.

Entradas a $8.000; $6.500 para estudiantes y jubilados (incluyen una consumición) por Alternativa Teatral

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Buenos Aires Ballet

El Buenos Aires Ballet, que dirige el primer bailarín del Teatro Colón Federico Fernández, anuncia una serie de fechas en las cuales presentará la Suite del 3er. acto de El Lago de los Cisnes y estrenará una coreografía llamada Piazzolla Tangos.

Todo comienza el 13 de abril en el Teatro del Fuerte, Tandil y continúa, al día siguiente en el Teatro Don Bosco de Bahía Blanca.

El 20 de ese mes, la compañía, que conforman Fernández junto a figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino como Camila Bocca, Rocío Agüero, Lola Mugica, Beatriz Boos, Julieta Lerda, Romina Panelo, Aldana Jimenez, Aldana Percivatti, Melisa Heredia, Jiva Velazquez, David Goméz, Facundo Luqui, Emanuel Goméz y Miguel Klug, llega al Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires.

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Jam del Conti

Organiza: Área Danza del Conti

Viernes 12 y 26 de abril / de 18 a 22 HS

*AV. Libertador 8151. Entrada gratuita sin inscripción

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Ballet Contemporáneo: Duggan + Berrueta

La compañía de danza del San Martín presenta por primera vez un programa doble en la sala del barrio de Colegiales.

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que el jueves 11 de abril a las 20 horas el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti y codirige Diego Poblete– estrenará un nuevo programa de coreografías, y lo hará por primera vez en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056). Se trata de las obras Los gestos de la sal de Teresa Duggan y El eco de las manos de Nicolás Berrueta.

Las funciones se ofrecerán hasta el domingo 28 de abril, de jueves a domingos a las 20 horas.

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TEATRO

Dos intérpretes bajo la luna de Eros

Por tres únicas funciones, se presenta la segunda temporada de esta obra los sábados 13, 20 y 27 de abril en La Maza Teatro.

Dos actrices del teatro independiente porteño incursionan en el armado de una nueva obra para postularse en un festival europeo de dudosas condiciones. Como sus bisabuelos pero escapando de otras guerras, buscarán su pasaje hacia “la tierra dorada”, intentando quedar seleccionadas entre miles. Inspiradas en las pautas del festival escribirán una historia acerca de la construcción del erotismo y sus estereotipos. Sobreviviendo y mostrándonos la locura de su vida cotidiana, sus desamores y la multiplicidad de trabajos que tienen para poder vivir su carrera artística y además pagar el alquiler, se transformarán en dos intérpretes en busca de Eros, o en su defecto, en búsqueda de una oportunidad que les dé un poco de sentido.

Esta obra cuenta con apoyo de Proteatro y de las Becas Creación 2023 del Fondo nacional de las Artes.

Sábados 13 y 27 de abril las 20:30, sábado 20 de abril a las 20. Entradas por Alternativa.

Actúan: Vera Rotman y Rocío Maruenda; audiovisuales: Emanuel Heredia Vouillat; música: Tomás Buccella; diseño de luces: Martin Antuña; vestuario: Ángeles Fernández; producción: Compañía Intérpretes de Eros, La Maza Teatro; asistencia de dirección: Flor Cosentino; dramaturgia: Rocío Maruenda y Dalma Portero; dirección: Rocío Maruenda.

* La Maza Teatro, en Maza 908, C.A.B.A.

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El diccionario

En esta obra, dirigida por Barney Finn, María Moliner, la autora del Diccionario de uso del español, visita a un neurólogo aduciendo problemas de memoria. El médico está a punto de derivarla, pero, poco a poco, el relato de la paciente lo va fascinando. María Moliner recuerda su trabajo como bibliotecaria, su Plan de Bibliotecas para la República, el enfrentamiento con los franquistas y, sobre todo, la realización artesanal de su diccionario, que resultó uno de los más importantes de la lengua castellana.

El diccionario, del español Manuel Calzada Pérez, con puesta y dirección de Barney Finn, llega al Borges para inaugurar la temporada teatral 2024.

Entrada gratuita, por orden de llegada.

Actúan: Marta Lubos, Roberto Mosca y Pablo Flores Maini; voz en off: Osmar Nuñez; vestuario: Isabel Zuccheri; escenografía: Eduardo Spindola; iluminación: Leandra Rodríguez -Adea-; realización de escenografía: Eduardo Spindola; fotografía: Lucas Suryano; asistencia de dirección: Florencia Laval, Lucas Suryano; producción ejecutiva: Mauro J. Pérez, Alberto Teper; dirección: Oscar Barney Finn

Funciones, desde el 19 de abril, a las 19; sábado 20 de abril, a las 19; viernes 26 de abril, a las 19; sábado 27 de abril, a las 19.

* Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A.

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Habitación Macbeth

(Bernabé Rivarola)

La obra de Pompeyo Audivert, tras tres temporadas a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, comienza una nueva etapa en el Teatro Metropolitan.

La obra, que ya fue vista por más de 100 mil espectadores, se presentará los martes y miércoles a las 20.

Habitación Macbeth (Versión para un actor)

De Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña.

* Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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La Madonnita

LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.

Dirección de Malena Miramontes Boim

Funciones los domingos a las 19.30h

*Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

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Avenida Libertad. Una historia, infinitos colores

Un viaje inmersivo al universo de la diversidad y disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires.

Un recorrido a pie por la Avenida Santa Fe que cuenta, mediante una narración en off transmitida por auriculares, la historia de vida de José María Di Bello: un referente por el reconocimiento de derechos que se crió y creció en esa zona, transitando sus descubrimientos identitarios y sexuales y sus primeros amoríos.

Su voz y una ambientación sonora inmersiva, nos guiarán a través de estas calles y su historia, sus personajes, sus códigos y su música; rindiendo un homenaje a la zona que fue, durante las décadas de los 80 y 90, emblema, hogar y refugio de una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires.

Días y horario: Sábados 19 h

Lugar de Encuentro: Av Santa Fe 1350

Lugar de Finalización: Beruti y Coronel Díaz

Las entradas en https://www.alternativateatral.com/obra85757-avenida-libertad-una-historia-infinitos-colores

Precios: General: $6.000 Jubilados y estudiantes: $5.000

No se suspende por lluvia. Concurrir con paraguas. Se recomienda concurrir con calzado cómodo. El recorrido incluye subidas y bajadas de escaleras

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La última sesión de Freud

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

7 NOMINACIONES PREMIOS ACE

De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronesse. Con Luis Machín y Javier Lorenzo

Febrero: Viernes y sábados 21:45hs

*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857

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Avenida Q

Avenida Q cuenta la historia de Princeton y un peculiar grupo de vecinos que buscan juntos el propósito de la vida abordando de manera irreverente temas como la pornografía, la homosexualidad y los diferentes prejuicios.

FUNCIONES TODOS LOS MARTES 20.30 HS. Entradas: Plateanet

*Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA

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Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias

+ info en www.paseolaplaza.com.ar

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Salvar el fuego

SALVAR EL FUEGO nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.

SALVAR EL FUEGO es una obra en formato site specific que propone un recorrido por las instalaciones de ‘De la tía’ por lo que recomendamos traer abrigo por si hace frío el día de la función ya que hay momentos a la intemperie. No se suspende por lluvia.

SÁBADOS A LAS 15.30 HORAS

*De la Tía Espacio – Ecuador 751, timbre 2

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Escorpio

“Escorpio” es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse”

De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería

JUEVES 20:30H –

*Espacio Callejón

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Macedonio

El viernes 12 de abril se estrena en el teatro Payró Macedonio, de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, el espectáculo ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. “La búsqueda de ese gesto oral – cuenta Enrique Dacal- nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero. Allí la acción nace y se desarrolla dentro y fuera de los límites espaciales, sin proponer literatura -dice el director- sino palabra en plena faena con la música que invade la escena sin previo aviso”.

De Enrique Papatino. Dirección y puesta en escena Enrique Dacal. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez, Beatriz Dos Santos

Funciones viernes a las 20 hs

* Teatro Payró. San Martín 766 CABA

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Cita a ciegas

Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.

Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

*El Método Kairós – El Salvador 4530

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Consagrada

Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.

“Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.

VIERNES A LAS 21 HORAS.

*El Galpón de Guevara – Guevara 326

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Palabras encadenadas

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos.

La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.

¡ESTRENO EL 13 DE ABRIL!

SÁBADOS A LAS 21 HORAS

*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027

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Galería

La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos “débiles” estamos diciendo, en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos. Ocho personas contando quiénes son, dejando entrever todo lo que no son, todo lo que no se han atrevido a ser.

Una creación de Carlos Mathus. SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS. Del 3 al 17 de mayo, viernes a las 20:30 h

*Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934

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LA VIS CÓMICA

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi

Sábados a las 19.30h

* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543

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La papa

Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?

DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA

*Timbre 4 – Boedo 640

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El hombre que se fue

Es una obra fragmentada, un Rashomon de perspectivas sobre una hipótesis: lo que no te mata te hace más débil. Los distintos personajes funcionan como boyas de dramaturgia que dibujan un mapa conceptual sobre la falta, la orfandad, la carrera de Alicia por encontrar una lógica, el deseo de Dorothy de volver a casa.

Monólogos desesperados -atravesados por el humor y el pesimismo- y canciones con piano y voz sugieren un rompecabezas de la inadecuación propia de las pesadillas, una sensación de intemperie que delinea lo visual, el trabajo vocal y la instrumentación. Esa atmósfera de anhelo e intimidad se ancla en un limbo que cruza el cabaret con la revista musical, la tragedia con el café concert, para hablar de las formas del amor, la soledad y la muerte.

Actuación, dramaturgia y dirección: Manuel Attwell

JUEVES A LAS 21.30 HORAS

*Planta Inclán – Inclán 2661

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La vida animal

Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.

Dramaturgia y dirección: Julián Rodriguez Rona

SÁBADOS A LAS 22 HORAS

*El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034

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La Tempestad, de William Shakespeare

Adaptación del Primer Folio: Mónica Maffía

Miércoles 10, 17 y 24 de abril | 20 h Sala Batato Barea. Centro Cultural Rojas Entradas: $3000

Localidades en venta el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

Mas info acá: https://www.rojas.uba.ar/la-tempestad

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Cuando el chajá canta las horas

Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.

Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.

Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi

Sábados 20 hs.

*Teatro del Pueblo -Lavalle 3636

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Si salís con vida

¿No están cansados de obedecer?, nos pregunta ella y decide hacer algo drástico. Pero duda y una voz le avisa que, a veces, hay que detenerse. Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos. “Si salís con vida” es un manifiesto teatral que nos invita a una reflexión sobre el mundo que habitamos y la realidad que venimos creando en él. ¿Quién quiere seguir viviendo así?, dice la actriz y todos entendemos de qué habla.

De Flavia Company. Con Karina Hernández. Dirección: Sebastián Suñé

MARTES 21 H

* NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)

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El emperador (tres noches)

“El emperador (tres noches)” es un unipersonal sobre el amor y el desencuentro. Entre los tangos, cervezas, fiestas, hilos de twitter y tiradas de tarot que atraviesan las conversaciones con sus amigos, Tomás cavila durante tres días y tres noches qué hacer ante la incorrespondencia de afecto de la persona que le gusta.

¿Se puede o no se puede querer en la inconstancia? Toda ausencia narra una presencia. Todo episodio amoroso comienza y termina desde el desajuste temporal entre el sujeto y el objeto de deseo.

La obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrena en marzo su segunda temporada. Protagonizada por Andrés Terigi

Domingos de marzo y abril a las 19h

* Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)

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El Che y yo

En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.

Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia

LUNES A LAS 20.30 HORAS

*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027

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Un domingo. Surrealismo teatral multidisciplinario

En un domingo en familia, todos se congregan alrededor de una gran mesa, inmersos en un mundo donde la aristocracia ha perdido su brillo y la tensión reina. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados proyectan emociones potentes, creando un escenario surrealista donde las reglas sociales y psíquicas oscilan entre lo inquietante y lo ridículo. Desde la mentalidad medieval hasta los impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales, te sumergirás en una familia Felliniana donde el amor y el odio desbordan. Un homenaje a la teatralidad que celebra el telón rojo, con entradas, salidas, apariciones, desapariciones, pasajes y fugas. Los cuerpos comprometidos al extremo, los sentimientos crudos y las refinadas atenciones se entrelazan en una experiencia única. La danza, danza acrobática y el humor te invitan a una catarsis constante, donde la fantasía se vuelve accesible, y un invitado inicia o se ve atrapado en esta vida de familia deplorable. Los domingos, a veces, son un día de fiesta, ¡y qué fiesta!.

Las funciones son 𝐒á𝐛𝐚𝐝𝐨𝐬 𝟐𝟐.𝟑𝟎𝐡𝐬 y 𝐃𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠𝐨s 𝟏𝟗𝐡𝐬 en Galpón de Guevara – Guevara 326, Chacarita.

Un Domingo es una producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara, dirigida por el reconocido director Frances Florent Bergal con performers argentinos y uruguayos. Lleva 6 temporadas a sala llena en Buenos Aires y giras por América Latina y Canadá.

𝗔𝗖𝗧𝗨́𝗔𝗡: 𝗚𝗮𝗯𝗶 𝗣𝗮𝗿𝗶𝗴𝗶 @gabi_parigi / 𝗧𝗼𝗺𝗶 𝗦𝗼𝗸𝗼 @tomisoko / 𝗦𝗼𝗳𝗶́𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗶𝗮𝗻𝗼 @galliano.sofia / 𝗝𝘂𝗮𝗻 𝗙𝗲𝗿𝗻𝗮́𝗻𝗱𝗲𝘇 @untaljuanfernandez / 𝗧𝗮𝘁𝗼 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮 @tatovillanuev / 𝗙𝗹𝗼𝗿 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶 @florenciavaleri 𝗗𝗜𝗥𝗘𝗖𝗖𝗜Ó𝗡: 𝗙𝗹𝗼𝗿𝗲𝗻𝘁 𝗕𝗲𝗿𝗴𝗮𝗹

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Othelo

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Dirección: Gabriel Chamé Buendia

MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!

*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet

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De profesión maternal

La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.

Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?

La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.

Funciones: domingos a las 17.30h

*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA

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Pundonor

La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. PUNDONOR es una obra hilarante y emotiva que, a través de la risa reflexiona sobre temas muy actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre otros.

Escrito e interpretado por ANDREA GARROTE. Dirección RAFAEL SPREGELBURD & ANDREA GARROTE

domingos de mayo y junio, 18h.

*Teatro PICADERO. Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.

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EXP (El expediente)

La acción se desarrolla en el espacio de EL EXPEDIENTE. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de EL EXPEDIENTE, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: EL IMPUTADO (la presa). Es necesario iniciar el juego, LA UJIER, fiel servidora, activa el cronómetro. EL ESCRIBIENTE/RELATOR comienza su trascendente tarea, debe retener al IMPUTADO en EL EXPEDIENTE. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. EL IMPUTADO, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.

La obra, escrita y dirigida por Emilse Díaz, fue creada a partir de la estructura de un expediente penal real, sobre tentativa de homicidio.

Viernes de abril a las 20hs en NoAvestruz (Humboldt 1857, Palermo – CABA). 4 ÚNICAS FUNCIONES.

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Planeta Gasalla

Tres funciones de una obra especialmente concebida en clave musical ideada, escrita y dirigida por Diego Sebastián Oria. Con música de Federico Vilas y Mauro Frances y coreografías de Alejandro Zucchi.

Sobre la obra:

Los míticos personajes de Antonio Gasalla van en busca de su creador. Serán URDA y PILETA, dos extravagantes extraterrestres, quienes lleven adelante esta misión tan inverosímil como necesaria.

INTÉRPRETES: Julián Sierra, Walter Canella, Laura Silva, Flavia Pereda, Luis López Morera, Silvina Tordente, Ezequiel Carrone, Marcelo Amante y Claudia Lavalle.

PIANO: Santiago Vilas

PARTICIPACIÓN ESPECIAL: Carlos Perciavalle

Funciones: Sábado 20, domingo 21 y lunes 22 de abril a las 20h – Auditorio Nacional

*CCK. Sarmiento 151

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Tu escena no es la mía

Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.

De Gabriela Izcovich, nominada al Premio Trinidad Guevara como autora – 2023

Viernes 20 30 hrs

Entradas: $7000. Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro y para sub 28

*MOSCÚ TEATRO. Ramírez de Velasco 535

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Padre Carlos “El rey pescador”. Una visión sobre la vida del Padre Carlos Mugica

El Padre Carlos, en un regreso… comienza a contar su historia: desde la narración de su última misa, donde fue ametrallado. Como en instantes de su memoria, mientras revive esa última escena, la de su muerte, irá recorriendo momentos. Su infancia de chico acomodado, su pasión por el fútbol, su elección de ser cura, los días del primer peronismo, su opción por Perón, sus convicciones dentro del Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo, su Ser cura, su Ser hombre, los diálogos con el líder, sus contradicciones, el amor por Lucía, sus contradicciones, su temor a ser expulsado de la iglesia, su clara opción por la misión social, su polémica con la lucha armada y finalmente, hacia el final de la reconstrucción de la escena donde es ametrallado, y encarnado en la figura del mítico rey pescador herido confiesa que no ha muerto, sino que está entre nosotros y que su herida no sanará hasta que no alcance a comprender por quién resucitó el Cristo.

Pablo Razuk protagoniza la obra de Cristina Escofet, bajo la dirección de José María Paolantonio

Viernes a las 19h

*Espacio Experimental Leónidas Barletta- Sala inda Ledesma. Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943

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La casa del río

La casa del rio sucede en 1985, en un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. Una familia pretende sostener el deseo de una abuela de seguir pasando los veranos ahí, como cuando eran niños. En años anteriores, durante la dictadura militar, sucedieron cosas que ninguno supo cómo enfrentar, cómo abordar o prefirieron esconder. Ahora en democracia, los adolescentes de la familia quieren saber y encontrar la verdad.

Dramaturgia y Dirección Jorge Castaño

Domingos 18 hs. (hasta 29/04)

* Timbre 4. Boedo 640 –

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Fragmentos Mansfield

Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.

Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.

Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida – Dirección Miguel Wahren

Domingos a las 17 h

*Espacio Callejón – Humahuaca 3759

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Burguesa

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que a partir del sábado 6 de abril volverá Burguesa, pieza escrita por Alfredo Allende y dirigida por Sebastián Bauzá, al Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765), luego de su exitoso paso por el Teatro Sarmiento y por la sala del barrio de Mataderos durante la temporada 2023.

Burguesa cuenta con la actuación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco. El asesoramiento actoral es de Facundo Altonaga, el diseño de pinturas es de Gonzalo Palavecino, la supervisión en clown es de Julieta Carrera, el diseño coreográfico es de Carolina Borca, el diseño de iluminación de Claudio Del Bianco, el diseño de vestuario de Alejandra Robotti, y el diseño de escenografía de Magalí Acha (con Florencia Tutusaus como diseñadora asociada).

Funciones: sábados y domingos a las 17 horas

Duración: 85 minutos

Valor de las localidades: Platea $ 5.900 Pullman $ 4.300 Estudiantes y jubilados $ 1.300

Última función: domingo 12 de mayo

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Y a otra cosa mariposa

Esta comedia es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Ellas interpretan a cuatro amigos en distintas etapas de sus vidas: la niñez, la adolescencia, la adultez y la tercera edad. Las costumbres, modismos y prácticas vinculares entre ellos y con el entorno se van afianzando y modificando con el paso del tiempo y sobre todo, se van volviendo cada vez más recalcitrantes. Y en el camino, la exageración, el tratamiento corporal y el devenir de los personajes nos sitúan en una atmósfera que, paradójicamente, permite la risa liberadora.

De Susana Torres Molina, dirigida por Federico Tombetti.

Sábados – 22 h

*Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624 – CABA

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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin

¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…

Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo

Sábados a las 18h

*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)

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Pajaros que anidan en cualquier parte

Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.

Viernes 20h

*ITACA COMPLEJO TEATRAL – Humahuaca 4027 – CABA

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Bajo terapia

Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.

“Bajo Terapia”, la exitosa comedia de Matías del Federico ganadora del Concurso CONTAR 1, transita su décimo mes de funciones en la cartelera porteña. La obra dirigida por Federico Jiménez superó las 50 funciones y se presenta los viernes a las 22.30h en el Teatro Buenos Aires. Además, tendrá 2 funciones especiales los domingos 21 y 28 de abril a las 20hs.

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Bela vamp

Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.

En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.

Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes

Funciones: Domingos 20h

*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA

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Ciclo de unipersonales en Fundación SAGAI

Durante cuatro lunes consecutivos se realizará en la sala de la Fundación Sagai un ciclo conformado por cuatro unipersonales que se presentarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita.

Los lunes 15 – 22 – 29 de abril y 6 de mayo a las 20h se llevará a cabo este ciclo que cuenta con la curaduría de Lorena Vega.

Sala HUGO ARANA de la Fundación SAGAI – 25 de Mayo 586 (CABA)

Las obras que forman parte de esta nueva propuesta son: LA VERGÜENZA DE HABER SIDO Y EL DÓLAR DE YA NO SER de Alberto Ajaka – TÁCITO IMPERFECTO de Enrique Federman – TODO VERDE de Santiago Loza y ROTA de Natalia Villamil.

Las entradas se habilitan el martes anterior a cada función y quedan disponibles hasta agotar la capacidad de la sala. Se adquieren a través de: Alternativa Teatral o de la web www.fundacionsagai.org/agenda-cultural/

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Después del ensayo

Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.

Del autor y director sueco Ingmar Bergman. El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.

Lunes a las 20 hs.

* Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857 -CABA

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Pajarita

Una mujer muere víctima de la indiferencia. Sueña que gana una fortuna y vive la vida de una gran señora. Es como Dorothy en el “Mago de Oz”, como Alicia en “El país de las maravillas”. La acción se da entre el sueño, la vigilia, la vida y la muerte.

Pajarita se atreve a soñar de nuevo, sumergiéndose desde una mirada actual, en el mundo y la poética de Roberto Arlt. Se pregunta por el amor y homenajea al teatro argentino.

La pieza es una versión de 300 millones reescrita y dirigida por Guillermo Parodi que explora el puente entre el mundo retratado por Arlt y el presente. Lorena Szekely encarna a Sofía y recorre el universo de personajes de humo interpretados por Pablo Mariuzzi. El equipo es el que originó el proyecto Mandinga (La Capilla del Diablo) y que se está presentando ahora con un elenco ampliado.

Funciones: domingos 7,14,21 y 28 de abril a las 19h

*ANDAMIO ´90: Paraná 660

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El presente de Eduardo

Después de haber trabajado durante ocho años en una empresa, Eduardo decide dar un paso al costado. Toma valor, se pone su mejor traje y renuncia. Ahora se siente dueño de su vida como un perro que duerme en el medio de la calle. Ahora tiene el valor entre sus manos. ¿Un cheque por los días trabajados? Eduardo tiene la esperanza de vivir una vida diferente.

De Felipe Villanueva

– MIÉRCOLES DE ABRIL – 21 H.

*Teatro El Grito – Costa Rica 5459, CABA.

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GABY GAVILA presenta IMPRO PARA TODO EL MUNDO

Un ciclo en el que cada domingo se presentará un formato distinto de impro teatral con la participación de profesionales del arte de lo efímero, pasando por periodistas, músicos, actores y también artistas de diversas disciplinas

Todos los domingos a las 20 hs

*ESPACIO ARTÍSTICO LA SODERÍA. Vidal 2549 CABA

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Gaslight. La manipulación sutil

Estrenada en 1938, esta obra del novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton instala la acción en una mansión habitada por un matrimonio y sus dos mucamas. Allí, desde hace algún tiempo, suceden acontecimientos extraños y confusos. Esto será hasta la intromisión de un policía retirado que llega con intenciones de aclarar la situación, pero no sospecha que la luz será su mejor testigo.

Dirección: Carolina Perrotta

Funciones: lunes 20.30 hs

*Sala: Hasta Trilce (Maza 177, CABA)

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Viñeta de un mundo roto

Un escritor y un dibujante trabajan en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en sus páginas hasta confundirlas por completo con su vida real.

De Pablo Quiroga

Domingos a las 19 hs

*Beckett Teatro. Guardia vieja 3556, CABA

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Mandinga (La capilla del Diablo…)

La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.

La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.

Sábados a las 22h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.

*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

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El cazador y el buen nazi

Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343

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El regreso de Saturno

La historia de una familia a lo largo de 30 años. Conformada por Valentina, Sergio, y el hijo de ambos: Rafael. La obra inicia en la década de los 90, retratará los altibajos de la familia, mostrando todas sus luces y sombras. En esta trama habrá risas, mateadas, fiestas, emociones y secretos. ¿En qué momento se deja de amar y se empieza a padecer? ¿En qué momento se deja de construir un hogar para pasar a construir una cárcel?

Por la compañía Instinto Raiz, con dramaturgia y dirección de Guido Inaui Vega y 9 artistas en escena

Sábados a las 14:00 horas

* Inboccalupo Teatro (Virrey Arredondo 2495, CABA).

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Estoy acá sin fin

Estoy acá sin fin se propone abrir la escena real de vivir de una madre y su hija para estar más cerca de los movimientos internos que hacen a una maternidad desesperada, excesiva, apasionada, caótica y moldeada por la actuación. Y así tratar de entender qué hace el amor con el crecimiento de las personas que se quieren y se tienen cerca. La madre querrá todo, la hija querrá poco. Esta combinación trazará diálogos, cartas, desencuentros y caminatas como si en el cielo la vida fuese sólo una película.

Escrita y dirigida por Leticia Coronel. La obra resultó ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia y el texto fue publicado en 2023 por la Editorial Eudeba en edición trilingüe.

Funciones domingo 19h desde el 5 de mayo. Hasta el domingo 30 de junio. Duración: 60 minutos Reservas: [email protected]

*Estudio Los Vidrios: Donado 2348 (Villa Urquiza)

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REVERSO ¿Qué es real y qué no?

Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?

REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

Escrita y dirigida por Matías Feldman

Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs

*Paseo La Plaza. Corrientes 1660

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Exit

En su primer día de trabajo como directora de Recursos Humanos, Lidia (Nancy Dupláa) enfrenta un enorme desafío, del que depende su futuro profesional. Manu (Juan Pablo Geretto) y Maite (Fernanda Metilli) son dos empleados de la compañía que llegan dispuestos a ayudarla… o a complicarle las cosas. Bajo la dirección de Corina Fiorillo, Exit es una comedia disparatada para reír durante 80 minutos sin parar.

FUNCIONES: Miércoles a viernes 20.30 hs / Sábado 20 hs y 22 hs / Domingos 20 hs

*Multiteatro

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Los invisibles

En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.

Autor: Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany

Funciones sábados 20:30 hs. Entradas: $5000 – Jubilados y estudiantes $3000 – Pase vecino $2500

*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA

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Babel cocina

Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.

Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.

Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.

Sábados a las 22:30 h

* El Tinglado, Mario Bravo 948

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Vincent, el loco rojo

Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.

Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold

SÁBADOS 20:30 HORAS

* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)

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La vida no viene sola

Comedia tipo café concert. Es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estúpida)?

Con dramaturgia e interpretación de Alex Pandev, bajo la mirada de Lía Jelín

Jueves a las 20:30

*Tinglado Teatro. Mario Bravo 948

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En el Teatro del Pueblo

– TODXS SALTAN / ESTÁN BIEN / NADIE MEJORA

Funciones: sábados 20h

Autoría, dramaturgia y dirección: Andrés Binetti

– LA GALERA DEL MAGO (EN EL RECUERDO)

Funciones: domingos 20h

Autoría: Jorge Palant

Dirección: Jorge Diez

– OLVIDATE DEL MATADERO –

Funciones: lunes 18h.

Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel

Dirección: Claudio Martinez Bel

– UNA VIDA EN OTRA PARTE –

Funciones: viernes 22:30h

Autoría: Sebastián Suñé

Dirección: Rodrigo Rivero

– VIDA Y MILAGROS DE NINÍ MARSHALL Funciones: sábados 17h

Texto: Niní Marshall

Dirección: Ana Padovani

– CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS

Funciones: sábados 20h

Autoría: Merceditas Elordi

Dirección: Merceditas Elordi

– GÁNDARA –

Funciones: sábados 22h

Dramaturgia y dirección: Marcela Arza

– MANDINGA (LA CAPILLA DEL DIABLO)

Funciones: sábados 22h

Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi

– MARÍA, ES CALLAS –

Funciones: domingos 16:30h

Texto: Adriana Tursi

Dirección general: Tatiana Santana

– LAS OLVIDADAS DE JACK –

Funciones: lunes 21h

Libro: Corina Fiorillo, Rodrigo Loria, Felicitas Oliden, Juan Pablo Schapira, Sebastián Suñé.

Dirección general: Corina Fiorillo

– GALEGO

Funciones: sábados 18h

Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina

Dirección: Julio Molina

Intérpretes: Gabriel Martín Fernandez

– MONGO Y EL ÁNGEL

Funciones: viernes 20h

Dramaturgia: Héctor Oliboni

Dirección: Marcelo Velázquez

Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja

– 600 GRAMOS DE OLVIDO

Funciones: domingos 16:30h

Autoría: Daniel Dalmaroni

Dirección: Marcelo Moncarz

Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda

– NO ME LLAMES

Funciones: viernes 22h

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

Actúan: Vane Butera, Maria Figueras, Paola Luttini, Federica Presa, Pablo Toporosi

– LOS PÁJAROS

Funciones: domingos 20h

Dramaturgia: Juan Ignacio Gonzalez, Ignacio Torres

Dirección: Juan Ignacio Gonzalez

Actúan: Marcelo Subiotto

– ESAS QUE NO

Funciones: lunes 20:30h

Autoría y dramaturgia: Brenda Bonotto.

Dirección: Antonela Scattolini Rossi

Intérpretes: Sol Montero, Brenda Bonotto

*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636

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El edificio

¿Qué pasó el 18 de Julio de 1994? ¿Puede explotar una bomba en democracia? ¿Qué significa lo sucedido en la AMIA en la Argentina de hoy? ¿Hay memoria sobre este tema?

Actuación Marcelo Saltal. Dramaturgia y Dirección Gustavo Moscona.

Viernes de Abril, 21 hs.

*Espacio Tole Tole Teatro, Pasteur 683 – en la cuadra de la AMIA –

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Descubriendo al Che

Hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara. DESCUBRIENDO AL CHE narra los últimos días de Ernesto Che Guevara en la selva boliviana. Los momentos previos a su ejecución y el vínculo que tuvo con sus captores, son el punto de partida para imaginar quiénes fueron las personas que le pasaron por su cabeza antes de morir. Una hipótesis inicial rodea toda la obra: ¿cómo se transforma una persona en mito?

A partir de esa premisa indagamos e imaginamos los últimos encuentros que tuvo con las personas más relevantes en su vida: Aleida, su esposa y compañera de lucha; Celia De La Serna, su madre; Fidel Castro su gran aliado, y Alberto Granado, su amigo incondicional.

Una puesta dinámica con características de bio-pic, en la que dos cámaras en vivo registran los costados más íntimos de las escenas además de un despliegue de proyecciones que ofrecen información documental para dialogar y enriquecer la historia.

Libro: Miguel Lozupone. Adaptación: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett

Jueves a las 21 h ENTRADAS A LA GORRA – DISPONIBLES EN ALTERNATIVA TEATRAL

*El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 (Palermo)

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Un cielo gris

La obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios sociales y los límites de la moralidad.

De Miguel Forza de Paul.

Domingos de abril a las 17 hs

*El Jufré Teatro (Jufré 444, CABA).

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“Rock para una abuela virgen” es una alocada comedia escrita por Rodolfo Santana, con la dirección de Pablo Ocanto, la producción de Theatron Producciones y un delumbrante elenco conformado por Agustina Tarsitano, Lau Demartino, Facundo Martinez, Carlos Quintero, Hernán Martin, Gregory Preck, Renzo Ferrari y Cesar Perez, con coreografías de Juan Damián Benitez.

Esta comedia se presentará desde el jueves 4 de abril a las 22:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.

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“CABARET PORTEÑO”

ESPECTACULO DE TANGO BURLESQUE

FUNCIONES : Viernes – 21 h Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1074 – CABA Localidades en venta:

General:$8000.- Anticipadas: $6000.-

Promos:

Entrada + Copa de vino o bebida sin alcohol $10.000.-

Entrada + copa de vino o bebida sin alcohol + 2 empanadas: $12.000.-

Venta de entradas acá

Espectaculo recomendado para mayores de 18 años.-

Cabaret porteño es un espectáculo de tango burlesque que rescata y resignifica la esencia de la noche milonguera de Buenos Aires.

Con música en vivo del grupo Siempre Tango, 12 artistas en escena y vestuarios que nos transportan a la noche del burdel, nos invita a sumergirnos en un show único.

El espectador ingresa a un mundo de delirio, risas, excesos y placeres. Más que un espectáculo es una experiencia.

En clave de humor y a través de la danza nos adentramos en un antiguo cabaret porteño. El teatro La comedia espacio ubicado en pleno barrio de Recoleta, llamada “la Paris Argentina” en la época dorada del tango, hacen de excelente locación para que el espectador viaje a través del tiempo. Un sótano será el marco ideal para zambullirse en esta experiencia de tango, cabaret, bailarines y burlesque.

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Se despide el campeón

Thriller pasional de Fernando Zabala, con dirección de Mariano Dossena | Espectáculo unipersonal protagonizado por Cristian Thorsen | Funciones: martes de abril y mayo a las 20.45 hs. | Sala: Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 CABA | Entrada: $7000 (Est. y Jub. $6000)

Un triángulo amoroso, un encendido drama pasional. Una máscara enfrascada en la raíz de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime fácilmente lo que se sale de la norma.

Sinopsis | Luego de una confesión inevitable, el desahogo tóxico y melancólico, la jugada final de la dupla Lopecito y el Bicho González en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Ya nada será como entonces.

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Partir(se)

Ana y Marlies emprenden un viaje de múltiples partidas. La partida que da inicio es la inminencia del peligro. De ahí en más sus vidas se vuelven un continuo de ventanas. Partir las cala, las desdibuja, las cambia de forma. ¿Qué partes quedan con uno, después de tanto partir?

De Belén Galain

Sábados de abril y mayo a las 20 h (el 25 de mayo no habrá función)

* Centro Cultural Rojas (av. Corrientes 2038, CABA).

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Comienzo

“Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny”, dice Laura. Esta noche, sin embargo, podría ser diferente. La nueva obra de David Eldridge es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre la soledad, esa vergüenza privada de no estar en pareja en la era de Tinder y de alardear fraudulentamente en las redes sociales. Escrita con profundidad, humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la fiesta de inauguración del departamento de Laura.

Del dramaturgo británico David Eldridge, protagonizada por Vanesa González y Gastón Cocchiarale, bajo la dirección de Daniel Veronese y producción de Sebastián Blutrach.

Sábados a las 22 hs y domingo a las 18 hs

*Teatro Picadero (Pje Enrique Santos Discépolo 1857- CABA)

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El sonido

Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.

Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecem